Bildet av en demon har vært etterspurt i kunsten i århundrer. Spesielt appellen til dette emnet var populær i løpet av romantikken. Blant de russiske forfatterne som tolket demonen, A.S. Pushkin.
Skapelsens historie
Pushkin skrev diktet "Demon" under sitt sørlige eksil. Da var han interessert i religiøs litteratur og Goethes arbeid. Russiske versjoner av Faust var allerede kjent på det tidspunktet for et stort antall forfattere, men A.S. Pushkin var blant de første som skapte originale verk av russisk litteratur om en listig frister.
Opprinnelig ble verket kalt “My Demon”, under dette navnet ble det først utgitt i almanakken til “Mnemosyne”. Senere ble navnet "Demon" tildelt diktet. Kanskje skyldes dette en bred forståelse av sammensetningen, noen mente at han hadde en skikkelig prototype. For eksempel var den lyriske helten korrelert med A.N. Rayevsky, en nær venn av Pushkin. Poeten selv benektet imidlertid tilstedeværelsen av prototypen.
Sjanger, retning og størrelse
"Demon" er et romantisk lyrisk verk av filosofisk art. Det refererer til sjangeren eleganse, ettersom den er gjennomsyret av heltenes triste begrunnelse. Den fire fot iambiske, i nærheten av en tale, gir komposisjonen en konfesjonell karakter.
Trenden satt i russisk poesi av Pushkin var veldig populær, både i høy litteratur og i masse. A. Bashilov, A. Zilov, K. Bakhrushin og mange andre forfattere var tilhengere, selv på noen måter dikterenes epigoner. Følger Pushkin M.Yu. Lermontov begynner arbeidet med sitt store dikt "Demon", og skaper sammen diktet "Angel".
Bilder og symboler
I begynnelsen av diktet vender Pushkin seg til bildene som er mest karakteristiske for romantikk. Feminint utseende, nattergalsang - alt dette gir gjenklang i en ung, drømmende sjel.
Det er imot "ondt geni." Det symboliserer fornektelse, skepsis. Demonen vet ikke hva optimisme er og kaller å forlate troen på sitt beste offer. Bildet hans er gjennomsyret av negativitet, mørk kraft avviser kjærlighet, inspirasjon - alt som stimulerer liv, skapelse og gir glede.
Temaer og problemstillinger
- Ungdom. Dette temaet presenteres i diktet ved å nevne følelsene som ligger i et ungt hjerte, så vel som bildet av mai natt når nattergalen blir hørt.
- Tvil. Demonen illustrerer tvilsproblemet, den benekter tro, en ond ånd kan ødelegge sjelen ved å strebe etter å avvise lette følelser.
- Fristelse. Demonen provoserer bortfall av mål, bare overgi seg. Den svake i ånden er ikke i stand til å motstå en slik fristelse: å gjenkjenne "den vakre drømmen."
- Kampen mellom mørk og lys. I dette verket skildret forfatteren den evige motstanden av mørke og lys i omfanget av menneskesjelen.
Betydning
Pushkin i et dikt beskriver en tilstand som er kjent for mange av oss. Noen ganger oppstår vanskeligheter når du gjør noe arbeid, i et slikt øyeblikk vil du forlate alt og anerkjenne dine ambisjoner som meningsløse. Hovedideen er at en slik undertrykt stat inspirerer til en ond ånd, en ånd av tvil. Det er demonen som gjør at du blir en skeptiker og glemmer tidligere drømmer.
Hvem besøker denne ånd? Frustrerte, desperate mennesker hvis forhåpninger ikke ble realisert. Kanskje opplevde forfatteren selv slike følelser, som inspirerte ham til å skape et så trist verk. Så Pushkin viser hvor deprimert en sinnstilstand som har mistet troen kan være. Hovedideen med diktet er å minne en person på hvor viktig det er å opprettholde styrke og kjærlighet til livet.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Den første delen av diktet er viet til vakker ungdom, dikteren refererer til underordene "sublime", "inspirerte." Siden demonens utseende er det definisjoner som "sviende", "trist". Dette er mottakelsen av antitesen: dikteren kontrasterer de lyse drømmer om en ung sjel og de onde åndens listige intensjoner. Demonen i teksten blir sammenlignet med et ondt geni. Pushkin beskriver sine taler og viser til personifisering: "Hans sviende taler // Hellte forkjølelse i sjelen."
Oftere enn andre former for kunstnerisk uttrykk i dette verket bruker dikteren anafhora, og repetisjonen er rettet mot å tiltrekke leserens oppmerksomhet.
En ond demon er en metafor for tvil og fortvilelse - følelser som er i stand til å mestre nesten alle mennesker.