Kunst. Han omgir oss overalt: i arkitektur, i naturen, i bøker og til og med i oss selv. Det skjedde så historisk at folk til enhver tid var ute etter kreative aktiviteter der de kunne uttrykke impulsene fra sjelen. Skaperne har alltid blitt betraktet som "spesielle mennesker", i stand til å skape noe unikt. Derfor er kunst en integrert del av livene våre og et ganske diskutert tema i litteratur. Kanskje anses en av de beste romanene i dette emnet med rette å være "Portrait of Dorian Gray."

1. Hva bærer kunsten? Menneskenes ønske om å strebe etter skjønnhet skapte estetikk på 1800-tallet - en retning i kunsten som opphøyer estetiske verdier. Denne bevegelsen har påvirket alle kreativitetsområder, inkludert litteratur. Som en del av denne filosofien ble Oscar Wildes roman Portrait of Dorian Gray skrevet. Den viktigste og åpenbare skapelsen av kunst er, som navnet tilsier, et portrett av hovedpersonen. Dette bildet er en legemliggjørelse av menneskelige verdier. Utvilsomt er ethvert kunstverk en refleksjon av verdiene til forfatteren som skapte det. Imidlertid gir O. Wilde mye mer mening i dette. Etter hans mening lever enhver skapelse og blir knyttet til sin eier - først skaperen, og senere eieren av verket. Dette skjedde i romanen. Bildet ble en gjenspeiling av alle laster av Dorian Gray, som gjemte seg bak et vakkert utseende. Hun gjenspeilte enhver uoppførsel fra helten og råtnet med sjelen hans. Dorian kunne ikke godta denne versjonen av seg selv, han angrep bokstavelig talt portrettet og drepte seg dermed. Kunst er ikke alltid ment å gi glede, den inneholder mye mer indre mening enn vi er vant til å se.
2. Estetiske verdier av mennesket. Estetikk i alle handlinger, i alle manifestasjoner - mange mennesker lever etter dette prinsippet. Men hvem er de - elskere av skjønnhet eller virkelighetshatere? For å svare på dette spørsmålet, la oss snakke om en av slike representanter for estetikk - om Lord Henry Wotton fra romanen "Portrait of Dorian Gray" av O. Wilde. Herren er en ekte esthete som får glede og inspirasjon fra skjønnhet og alt som er forbundet med det. Han er så opptatt av estetikk at til og med miljøet hans dannes etter skjønnhetsprinsippet. Han sier selv: «Jeg skiller veldig nøye mellom mennesker. Jeg velger bare vakre venner, venner - bare saktmodige, fiender - bare smarte. Han lever bokstavelig talt i kunsten og prøver å "smitte" de rundt seg. For eksempel Dorian Gray, som forresten fascinerte ham med sin ytre skjønnhet. Som en subtil psykolog foreslo Henry til Dorian ideen om forbigående skjønnhet, som sistnevnte ikke kunne forsone seg med. Dette er Henrys vise - han er bare utsatt for ytre manifestasjoner av skjønnhet, og legger ikke merke til interne. Som en ekte hedonist lever han etter prinsippet om nytelse, men representerer ikke noe annet.
3. Kunstnerens arbeid og hans vurdering i samfunnet. Kreative yrker blir ikke alltid tatt på alvor i samfunnet. Det er paradoksalt at folk ikke oppfatter kreativitet som arbeid, men samtidig beundrer de skapte kunstverkene. I romanen av O. Wilde "Portrait of Dorian Gray" er det sentrale stedet okkupert nøyaktig med aktiviteten til en representant for kultur. “En kunstner er den som skaper det vakre” - med disse ordene begynner en roman som gir sjelene respekt for slike mestere. Skaperen trenger inspirasjon; Basil Hallward fant ham i den vakre Dorian Gray. Kunstneren var gjennomsyret av bildet av hovedpersonen, hans ytre skjønnhet og statiske. Han satte sine følelser, sin visjon om skjønnhet og sine verdier inn i sitt portrett. Som for øvrig gjenspeiles i andres sjeler og gledet Dorian selv og hans venn Lord Henry. Maleriet, som har blitt et kunstverk, har absorbert en del av sjelen til skaperen, og takket være dette har det blitt i en viss forstand “levende”. Kunstnerens arbeid i dette verket presenteres som magi som kan synke ned i sjelene deres og påvirke deres skjebner. Kan kunstens skaper undervurderes etter det?

Se videoen: The Picture of Dorian Gray by Oscar Wilde. Themes (November 2024).