Et spesielt sted i arbeidet til Alexander Sergeyevich Pushkin er okkupert av dikt dedikert til skjønnheten i innfødt natur. Fra barndommen var dikteren gjennomsyret av kjærlighet til sine innfødte vidder og fanget den senere i sine arbeider med ild til en ekte patriot. Diktet "Winter Morning" er kjent for leseren selv fra skolens læreplan - det er en av de mest uttrykksfulle og livlige Pushkins skapninger om vinteren. Forfatteren tegner triumfen fra en vintermorgen, formidler den muntre stemningen til en person som liker begynnelsen på en ny dag.
Skapelsens historie
Pushkin skrev et dikt på bare en dag - 3. november 1829, da han besøkte en vennefamilie i landsbyen Pavlovsky i Tver-provinsen (eiendommen til P.I. Wolfe) på vei til St. Petersburg. Godset ligger på høyre bredd av elven Darkness, som er beskrevet i Pushkins “Winter Morning”. Det var denne elven som glitret under isen, og det var Pavlovsky gjennomsiktig skog som inspirerte dikteren til en så fargerik beskrivelse av vinterlandskapet.
Det er to helter i diktet: den lyriske helten og skjønnheten som han henvender seg til sin dialog, og kaller henne “herlig venn” og “søt venn”. Hvem vintermorgenen er dedikert til er et viktig poeng, men mange litterære kritikere og kritikere er enige om at Pushkin sannsynligvis skrev det for sin elskede kone, Natalya Nikolaevna Goncharova.
Sjanger, retning, størrelse
Diktet tilskrives tradisjonelt sjangeren med landskapstekster. Selve navnet trylle leseren med bilder av russisk natur og en skog strødd med snø. Her fungerer Pushkin som en realistisk dikter - bildene han beskriver er konkrete og fanger opp vanlige, kjente fenomener. Før oss er et praktfullt bilde av en typisk russisk vinter, gjennom hvilken den indre tilstanden til den lyriske helten blir overført.
Spesielt melodisk er gitt til verket av favorittstørrelsen til Alexander Sergeyevich - den fire fot iambiske. I tillegg er diktet skrevet av det såkalte blandede rimet (AAVSSV), der hunnrimmet (første, andre, fjerde og femte linje) blir fortynnet med hannen (tredje og sjette linje). En slik konstruksjon av strofen gjør at dikteren kan understreke hvor enkelt diktet er.
Bilder og symboler
Fra første setning “Frost og solen; vidunderlig dag! " naturen fungerer som hovedpersonen i diktet, og alle bilder og symboler er uløselig forbundet med motivet til en vintermorgen, gledelig og tydelig.
På det første sjette bildet er et bilde av en frostig morgen, full av triumf for liv og lys. Den lyriske helten appellerer til sin elskede, tegner bildet av en vakker, rolig, bosatt i en drømmes lykke. Han kaller henne også "nordens stjerne", og med dette romantiske bildet betyr Pushkin den vakreste kvinnen i den nordlige hovedstaden i Russland. Forfatteren bruker bildet av Aurora (i mytologi - morgendagens gudinne) i en sunn forstand, det vil si kaller det selve morgengry, fordi i poesi er fremstillingen av Aurora som et symbol på soloppgangen veldig vanlig.
Følgende er en beskrivelse av en regnfull kveld foran en klar morgen: månen skinner på himmelen - et symbol på ensomhet, som er omgitt av en ond snøstorm, en overskyet himmel, en dyster og trist skjønnhet. Men her skildrer den lyriske helten igjen en festlig vintermorgen, bilder av en elv og en skog dukker opp - alle disse fargerike beskrivelsene av landskapet er ikke bare en bakgrunn, gjennom disse bildene blir heltenes indre verden avslørt.
Likevel blir bildene av naturen erstattet av sjarmen i det livlige landet: nå sprenger den "oversvømte ovnen med en lystig sprekk", en komfyrbenk og en rav glans, og en brun skit. Dette statiske bildet erstattes jevnt med en mer livlig, dynamisk scene, der leseren ser en ny karakter - "utålmodig hest". Hans løp symboliserer bevegelsen fremover, den stadige jakten på liv, den uendelige energien fra naturens helter.
Emner
To temaer er tett sammenvevd i diktet - temaet kjærlighet og temaet naturens skjønnhet. Den lyriske helten vekker sin elskede slik at hun ser den flyktige sjarmen til en vintermorgen. Takket være appellene i den første strofen forstår vi at helten behandler sin elskede med all ømhet og skremmelse.
Men diktets hovedtema er en beskrivelse av en solrik vintermorgen. Pushkin maler et snødekt landskap med sin iboende optimisme og kjærlighet til alle levende ting, og til og med den tøffe russiske vinteren skremmer ikke helten - han vil glede seg over denne frostige morgenen, fordi det er hans opprinnelige natur som støtter hans styrke.
Betydning
“Vintermorgen” er ikke bare en fargerik beskrivelse av naturen og følelsene som sverget den lyriske helten, den inneholder en mye viktigere ide. I diktet fanger dikteren følelsen av fylde og livsglede, gleden av å se en magisk vintermorgen. Alt er harmonisk her, det er ingen romantikk med sin kamp og elementenes utfordring, her er mennesket en med naturen og lever med den i henhold til generelle lover.
Kontrasten mellom gårsdagens dårlige vær og en lys morgen understreker dikts opphissede og inspirerte stemning. Så Pushkin gjør det klart at hovedideen med verket er at etter en storm og et tungsinn alltid en solrik, klar morgen setter inn.
Alexander Sergeyevich Pushkin skapte i sitt dikt en virkelig standard for harmoni - en mann er en med verden, solen sameksisterer med frost, dårlig vær erstattes av en solrik dag. Forfatteren ønsket å formidle denne filosofiske forståelsen av livet til oss, fordi det er mye vanskeligere å nyte en fredelig, frostig morgen hvis det aldri har vært en regnfull kveld i livet ditt.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Antitesen som kontrasten er bygd på i den andre strofen gir diktet en spesiell fargelegging. Den lyriske helten husker gårsdagens opprør av naturen, så nå føler de morgenen roligere.
Poeten uttrykker den unike skjønnheten i russisk natur ved hjelp av forskjellige stier. Positive kjennemerker "herlig venn", "blå himmel", "praktfulle tepper", "søte land" vekker hyggelige bilder, gir gjenklang med leserens sjel, mens negative og til og med dystre epiter "skyet himmel", "mørke skyer" og sammenligning " månen, som en blek flekk ”formidler en kjedelig og dyster stemning.
Samtidig kunne det ikke klare seg uten et mer elegant kunstnerisk bilde. Metaforene "lukket av det salige blikket" og "praktfulle tepper ... snø ligger" brukes av forfatteren til å styrke bildene som slo ham, men samtidig blir de introdusert ikke klønete, men utsøkt med dyktighet fra en ekte dikter.
Diktet “Vintermorgen” er bemerkelsesverdig ikke så mye med symboler og kunstneriske teknikker som med ideen innebygd i det. Naturen tar en ledende rolle i den, og mennesket er i konstant samspill med henne, fordi hun, som en lyrisk helt, som kjæresten hans, lever. Poeten "livner" henne ved å personifisere "snøstormen var sint", "gran blir grønn", "elven glinser", og hele bildet spiller med nye farger, fordi landskapene kjennes som en del av et nådeløst bevegelig raskt bevegelig liv.