Kulturen i landet Rising Sun er full av mysterier. Det er vanskelig for oss å forstå og akseptere postulatene fra østlig filosofi, det er vanskelig for oss å lese prosa og poesi. Men det er en nugget blant dem, mange kaller den japanske Kafka eller en tilhenger av Dostojevskij. Kobo Abe er en fantastisk person som klarte å slette de kulturelle grensene mellom Japan og Europa. Han ga sine landsmenn et teater med det absurde, og etterlot oss mange fantastiske romaner, hvorav den ene kalles "Woman in the Sands".

Skapelsens historie

Historien om opprettelsen av romanen begynte i 1951. Så Abe i sin roman “The Wall. Crime of Mr. S Karuma ”berørte et tema i samsvar med“ Woman in the Sands ”. Hovedpersonen bærer en forferdelig skjebne - han blir til et visittkort. På grunn av dette blir han ikke lenger gjenkjent, fordi navnet enkelt kan erstattes av kortets serienummer. I en persons personlighet forekommer totale endringer. Han slutter å forstå hvem han er og hvorfor han kom til denne verden, begynner å forsvare seg mot ytre påvirkninger, omgir seg med en slags "mur" som stenger heltenes vei til frigjøring.

Tilsvarende plott er også til stede i slike romaner av Kobo Abe som "Alien Face" (1964), "Box Man" (1973) og "Burned Card" (1967).

Sjanger og retning

"Woman in the Sands" er en roman skrevet i de beste tradisjonene i postmoderne litteratur. Noen kritikere sammenligner det med eksistensiell litteratur. Spesielt faller Abe sine tanker sammen med Franz Kafka og Jean-Paul Sartre. Hovedpersonen minner oss fjernt om de kjente Gregor Zamzu og Antoine Rokanten.

Konseptet med en buddhistisk koan snakker om japansk kultur i verket, i henhold til hvilken handlingen utvikler seg i romanen. Munken (Niki Dzumpey) er desperat etter en løsning på mysteriet skapt av guruen (kvinnen) i form av et filosofisk spørsmål. I et forsøk på å finne et svar lærer en person sannheten, og dermed fant hovedpersonen en vei ut for seg selv - ydmykhet.

Hovedpersonene og deres egenskaper

1. Nicky Jumpey - en mann som brenner for å studere insekter. Han kommer til villmarken for å finne en punkflue, men havner i en grop midt i ørkenen. Kobo Abe avslører for oss hvordan vi blir, fra en frihetskjemper helten ble til en ydmyk slave. Figuren til en liten mann kikker gjennom linjene og ligner Gogolevs "Overfrakk". Bare på Abe ser vi den motsatte effekten. En bølge av likegyldighet dekker forskeren med hodet, til slutt prøver han ikke å gjøre noe når en ideell mulighet for flukt dukker opp.
2. Verket forteller om en mann, men hovedpersonen er sand. Beskrivelser av dens forskjellige tilstander, som noen ganger kan skremme, opptar det meste av boken. Og her er det interessant å vurdere symbolikken til sand, som refererer til religion. Hos buddhister er sand vanligvis assosiert med rensing, bading, som i tørre regioner erstattet det vann når du vasker og renser oppvask. I kristendommen symboliserer sand ustabilitet, ødeleggelse, ødeleggelse og tidens gang (tilknytning til et timeglass). Ved å endre holdningen til fengsling beveger helten seg fra det kristne tenkende paradigmet til den buddhistiske, ettersom hans tolkning av den samme sanden endres.
3. La oss se på en av romanens heltinner - en kvinne. Hun er tydeligvis ikke tynget av sin eksistens, aksepterer ydmykt skjebnen sin og forkynner dermed buddhismen. Mannen, i motsetning til henne, er en representant for europeerne: han er ikke en typisk japaner, fordi han i utgangspunktet ikke var klar til å underkaste seg omstendighetene. Heltinnen har ikke noe navn, siden hun er blottet for individualitet, helles hele essensen i elementene som omgir henne. Dette spiller igjen en viktig rolle i motstridende kulturer, for kulturen til individualisme er hjørnesteinen i europeisk filosofisk tanke. Av ikke mindre betydning er det faktum at hun er kvinne, mens det svakere kjønn har mer utviklede følelser, ikke fornuft. Heltinnen prøver ikke å leve rasjonelt, hun er drevet av følelser, intuisjon og underbevisste motiver.

Tema

Temaet for romanen er veldig omfattende. Her kan vi fange refleksjoner rundt kjærlighet, hat, ensomhet, forbrukernes holdning til kvinner, det monotone livsforløpet, drømmer og ambisjoner.

1. Kjærlighet og hat nært sammenvevd med hverandre, for i utgangspunktet er helten sint på den halte, apatiske og allikevel overveldende kvinnen. Senere ble forholdet deres erstattet av en feber og kontroversiell lidenskap, der Nicky Jumpey mister navnet sitt og blir bare en mann. Samtidig svekkes ikke hans ønske om frihet, og intensiveres til og med tørsten etter kvinnekroppen, men begge disse ambisjonene er imot hverandre. I denne konfrontasjonen viser forfatteren den evige duellen mellom frihet, personlig integritet og kjærlighet, som forandrer en person og tar bort hans uavhengighet. Hans eksistensielle europeiske helt ønsker å redde seg, motstå desperat og brutalt bukker under for forsøk på å forbli seg selv.
2. Meningen med livet. Til å begynne med er fangeren vill følelse av at innbyggerne i sandputene er helt ubrukelige. De graver opp sand, som snart vender tilbake til sin plass og sovner i hjemmene sine. De bare forsinker begynnelsen av slutten, og løser ikke problemet. De forlater imidlertid ikke den fattige landsbyen på jakt etter en bedre andel. Men forfatteren observerer nøye at Nickys kontoreksistens ikke er bedre eller verre enn kvinnens liv på grunn av hykleriet rundt ham. Dermed er det vi begynner med en sans for arten bare en vegetasjon i en sandgrop. Kvinnen ønsket radio på samme måte som en mann ønsket å finne en punky flue; det er ikke mye forskjell mellom dem.
3. Ensomhet. Nicky er ikke mindre alene enn heltinnen som mistet familien. Det er bare det at han dyktig bedrar seg selv, være i samfunnet, binde opp en uforpliktende roman osv. Han bodde i samme grop og i byen, fordi ingen virkelig forsto ham. Kollegene anså ham for underlig, kjæresten la ikke så mye vekt på romanen deres, etc.
4. Frihet. Helten lengter etter å flykte fra fangenskap, men først mot slutten forstår at hele verden stort sett er en ørken, der folk vandrer på jakt etter radioer, og for å finne dem og fortsette å gå, øser de opp sand - tid som prøver å fylle dem med noen ett minutt. Med denne tilnærmingen er frihet bare et utseende.
5. Forfatteren antyder også at leseren reflekterer over Religionhvis han finner i teksten mange dyktige skjulte hint. Som allerede nevnt er to filosofiske paradigmer imot - øst og vest. En rasjonell, fiksert på hans personlighet, opprørske mann og en stoisk kvinne, som rolig og rolig føler livet som det er.

Problemer

Hovedproblemet i romanen blir avslørt ved å resonnere om meningen med livet. Mannen mistet kontakten med omverdenen, fokuserte fullstendig på sitt eget "jeg" og innså at livet hans i en forlatt landsby nesten ikke er annerledes enn livet i Tokyo. Det er i det øyeblikket motivet for motstand forsvinner. Helten roer seg og prøver å godta ideen om at han bare er et sandkorn, som alle menneskene rundt ham. Hvis han før han prøvde å finne en grunn til å anse seg som enestående, nå har han overgitt seg til den frie bevegelse.

Men Niki Dzumpey, nesten helt på slutten av arbeidet, oppdager vann i sanden. Og denne detalj er ikke tilfeldig. I det øyeblikket forstår han at livet og dets frelse bare avhenger av seg selv. Hans motstandsforsøk var ikke grunnlag. Vann er en slags belønning for flid. Her kommer symbolikken til vann og sand i verket tydelig. Sand er et samfunn som krever all underdanighet og ensartethet, og vann er selve livet, og det kan tillate en person å bli gjenfødt, bli annerledes, vaske bort alle etablerte ordre og gjenoppstå i en ny skikkelse.

Betydning

Betydningen av romanen ligger i spørsmålet som leses mellom linjene - hvilken posisjon i menneskelivet er verdig respekt? Den uendelige kampen med samfunnet og hverdagen, eller er ydmykhet med sin ubetydelige og grå rolle i denne verden? Her er det akutte spørsmålet det evige spørsmålet om menneskets eksistens, om ydmykhet og motstand, om skjebnens uunngåelighet eller muligheten for å endre virkeligheten.

”En fisk revet av en krok virker alltid mer fanget» — så Kobo Abe i ett sitat fra romanen hans som om du ber svarene på spørsmålene som stilles. Vi skrev mer om dette her.

Tegn

Verdien og rollen til bildet av sand i arbeidet vi beskrev i avsnittet "Hovedpersonene og deres egenskaper", vannsymbolet ble demontert i avsnittet "Problemer", hva annet forblir uløst?

• Spansk flue. Helten går nettopp for dette insektet, som jeg lager dødelig gift fra. For eksempel døde alle gjestene til Marquise de Sade av et slikt tilsetningsstoff da han ville prank dem foran en orgie. Denne skapningen brakte også døden til samleren, fordi det var på grunn av ham at han falt i en felle. Forresten, Nikis hobby er ikke tilfeldig: forfatteren satte ham i stedet for en fanget nysgjerrighet, dømt til døden i fangenskap.
• Ørken - et symbol på ensomhet og ødeleggelse. Helten fremstår for leseren som en glatt, livløs overflate når han tilbringer ferien alene på å vandre i sanden. For øvrig var det i ørkenen at profetene møtte fristelser, og deretter med skaperen selv. Kanskje er dette en henvisning til den kristne mytologiske verdenen, der skjebnesvangre møter med Gud forekommer langt fra mennesker og byer. Så Niki Dzumpey oppdaget sannheten på disse stedene.
• Hav - et symbol på opprør og storm i sjelen. Det blir stadig hørt av hovedpersonen, som om hele tiden er i nærheten. Det er også en viktig retningslinje for rømning.
• Pit i sanden Er en metafor for vår eksistens. Omstendigheter truer med å falle over oss, men vi raker dem for å fortsette å leve. Uten dette ensformige verket er det umulig å eksistere.

Kritikk

Den mest kjente filolog-orientalisten Nikolai Fedorenko snakket om arbeidet til Kobo Abe på denne måten:

Abes språk er lapidær: med en viss komprimering er det dypt uttrykksfullt. Ingen utjevning av tungen: den holdes klar, levende, forankret i live tale. Forfatteren har sin egen originale stil. Og deres tro og hengivenhet. Det ser ut til at hans viktigste smerte var smerten for mannen fra det Japan, som han er en samtid. Kanskje er det ikke for mange forfattere i japansk litteratur som føler seg så smertefullt skyld i samfunnet, skylden til en person som selv lever i dette sosiale miljøet og som er besatt av tragedien i det som skjer.

Se videoen: Mary Beard - Rome and us. How to understand Roman heritage in our time (November 2024).