Analyse av diktet "Carrion" av Charles Baudelaire * Analyse av verk

Send

Charles Baudelaire er en av de mest kjente dikterne fra Decadence-tiden. Arbeidene hans er fulle av dysterhet, forfall og håpløshet. Han avslører den døde siden av universet. Døden i diktene hans er vakker og altoppslukende. Mørke, forfall, splittelse av bevissthet og fysisk nedbrytning er hovedkomponentene i hans arbeider. Dette medfører absolutt ikke noe avsky, men tvert imot tiltrekker oppmerksomhet og trekker inn i diktens dype avgrunn. Et av hans mest kjente verk er Carrion. Navnet i seg selv gjenspeiler essensen i arbeidet hans. Det er det 29. diktet i den mest kjente samlingen av Charles Baudelaire “Onde blomster”.

Skapelsens historie

Verket “Carrion” ble skrevet mellom 1840 og 1850. Det er dessverre ingen eksakt datering av opprettelsen av dette diktet. Det gjenspeiler det interne angrepet som skjedde i forfatterens sjel. Dette er tiden da han møtte sin kjærlighet til alt liv, som i ham startet prosessen med både fysisk og åndelig forfall. Hun var hans muse, hans “Black Venus” - ballerina Zhanna Duval.

Han elsket henne ikke bare, men deifiserte og idoliserte henne. Elsket hun ham? Et veldig kontroversielt spørsmål. Jeanne Duval er den samme unearthly en, vakker på utsiden, men råtten og død fra innsiden, en giftig Flower of Evil. Familien Baudelaire godtok henne ikke før hans siste dag, noe som fikk ham til flere mislykkede selvmordsforsøk. Når han var i et forhold til Duval, ble han en vanlig på tettsteder og andre onde steder der han gjennomførte "psykedeliske eksperimenter" på hodet, falt i tomrommet og beveget seg bort fra virkeligheten. Begge elskere dekomponerte nesten levende, og var bærere av Cupids sykdom (syfilis). På noen punkter var Baudelaire på grensen til fattigdom, da han la ned alle pengene arvet fra faren, som ble tildelt ham for lommeutgifter, til drikke, underholdning og narkotika, og selvfølgelig hans gudinne Duval.

Charles Baudelaire var en stor fan av sjokkerende. En gang dukket han opp i en frisør med grønt hår, men dette ga ikke ønsket effekt. Ingen ga oppmerksomhet mot ham. Faktisk hadde han nesten dødd inne, omgjort til et slags livløst skall og forårsaket bare veldedighet og medlidenhet. Carrion er for det første poetens sinnstilstand. Han er en falne mann, moralsk og delvis fysisk dekomponert. Diktet gjenspeiler best den tilstanden til tilstanden hans. I de siste årene av sitt liv var Baudelaire på randen av sinnssykdom.

Den beste oversettelsen er verket til V. Levik.

Sjanger, retning og størrelse

Dette diktet er skrevet i elegysjangeren. I den skisserte forfatteren sine emosjonelle følelser fra sitt eget liv, og så på alt fra et annet perspektiv.

Oversettelsen “Carrion” har en blandet størrelse: seksmetts iambisk i rare linjer og fem fot i jevn.

Retningen til dette arbeidet uttalte selvfølgelig utfall. Her kan man tydelig spore slike funksjoner som er karakteristiske for denne litterære bevegelsen som dysterhet, forfall og forfall.

Bilder og symboler

Verket "Carrion" tar oss med til de pastorale stillehavsområdene i sommerfeltet, som et kjærlig par vandrer langs. Beskrivelsen er på vegne av Baudelaire selv, det er sannsynlig at hans vakre kamerat er Jeanne Duval. Diktet bugner av kontrasterende bilder for å skape en mer levende effekt på leserens sinn.

I en katern legger han for eksempel ved siden av sin "engel" og "døde hest." Det siste bildet her er ikke noe annet enn en tegning av en slags skjør, tynn linje mellom det estetiske og det evige, det jordiske, stygge, men som samtidig fortsetter å eksistere et sted dypt i barmen av naturtilstanden til dette prinsippet. Livets skjønnhet er kortvarig og forgjengelig, den har sin egen flyktige, uunngåelige ende, og karrion er en slags frihet fra celler og apotese av partikler.

All denne skrekken er fortynnet med de samme naturlige, men positivt fargede fenomenene, slik som: "sterkt hvitt lys", "rødt gress", "sol" og. osv. Forfatteren forherliger estetikken i forfalt kjøtt: "hun legger magen opp, fetid pus", "solen brente denne råte fra himmelen", "brenn restene til bakken", "biter av et skjelett som blomster", "ormer som tykt svart slim" ". Baudelaire ser ikke dette som slutten på livet eller noe stygt, men tvert imot tar det hele til et nytt nivå:

Alt dette beveget, bølget og lyste,
Som om det plutselig var animert
Den uhyrlige kroppen vokste og mangedoblet seg,
Det vage pusten er full.

Tilfeldigheten av kjødets forfall fenger den lyriske helten, han er inspirert av dette fenomenet. Nå ser han skjønnheten av kameraten bare gjennom prisme av død og forfall. Han sier at alt vil falle på plass, og den store naturen vil akseptere det som med rette hører til det, det vil si kjøttet.

Temaer og problemstillinger

I diktet "Carrion" er hovedproblemet materiens forbigang og fysisk skjønnhets forfall. Det sentrale temaet er poet og poesi. Forfatteren sier at bare takket være ordets kraft og betydningen av betydningen, er han i stand til å bevare og forevige den sanne skjønnheten og bevare strukturen i diktet.

I tillegg berørte Baudelaire temaet kjærlighet, hans valgte er heller ikke pålitelig, som styrken til skjønnheten. Kjærlighet har også en utløpsdato, følelser bukker også under prosessen med nedbrytning, og synker deretter i glemmeboken. Dette er menneskets følelser, det er verken bra eller dårlig, det er bare. Imidlertid kan enhver fantastisk impuls av sjelen finne et sted i kreativitet og få udødelighet.

Dessuten beundrer dikteren harmoniens natur og dens mange deler, som blir født og døende likevel blir hel. Hesten døde, men ble tilflukt for et nytt liv - ormer, en sulten hund osv. Det er ikke noe overflødig i verdenen rundt, alt er genialt gjennomtenkt.

Betydning

Betydningen av dette arbeidet ligger i det faktum at absolutt ingenting fysisk er evig, at alt har sin egen ende, og å fange bildet er bare mulig i minnet. Baudelaire viste at det ikke er noe stygt i det som er naturlig. Med diktet la han vekt på all skjønnheten, både levende og død, og skapte en viss motsetning.

Ved å hylle naturen med sin harmoni og absolutte fullstendighet, anerkjenner han likevel kraften i skapelsen av menneskelige hender - kunst. Det er det som er den allmektige kraften som kan slå klokken tilbake og forevige skjønnhetsminnet.

Midler til kunstnerisk uttrykk

Verket “Carrion” er fullt av forskjellige kunstneriske teknikker. Baudelaire brukte antitesen aktivt for å gi diktet større uttrykk. Han kontrasterer "engel" og "død hest", "råtten lik" og "levende stjerne" for å understreke den fine linjen mellom levende og døde.

Forfatteren bruker også et stort antall epiteletter for å gi en dualitet av inntrykk: "hvitt lys", "fetid pus", "halvt forfallet", "flott natur", "velduftende varme", etc. Baudelaire bruker en sammenligning av liken til en hest med en skamløs firkantet jente, derved viste vulgaritet og skamløshet falt, både åndelig og fysisk.

Kritikk

Kreativitet Baudelaire forårsaket en blandet reaksjon fra kritikere. Den berømte franske eksistensialistforfatteren Jean-Paul Sartre skrev en forskningsartikkel om poesien sin i form av eksistensiell psykoanalyse. Han la vekt på essensen av sine følelser og kreativitet generelt:

Jo mer skitten den er, kroppen som er tette inn
skammelige herligheter, jo mer avsky det vil forårsake fra Baudelaire selv, jo lettere vil det føles for hamblikk og legemliggjort frihet, jo lettere vil sjelen hans bryte ut av dette syke skallet.
Ondt for ham er ikke et resultat av lisensitet, det er et anti-godt, som har alle tegnene til det gode, bare tatt med det motsatte tegnet.

Men så snart Sartre begynner å trekke konklusjoner, kryper evalueringskategoriene umiddelbart inn i dem: