Anna Andreevna Akhmatova er en fremragende skikkelse i den litterære verden, en stor poet på 1900-tallet. Hun levde og jobbet i en veldig vanskelig tid - epoken med undertrykkelse og forfølgelse. Familien hennes følte den tidens redsel fullt ut, men Anna Andreevna måtte selv gjennomgå mest.
Skapelsens historie
I 1938 lærer Akhmatova at vi vil skyte hennes eksmann, Nikolai Gumilyov, faren til hennes eneste sønn - Leo. Når hun ikke har tid til å komme seg etter et så sterkt følelsesmessig sjokk, får en kvinne et nytt "slag". I 1939 skjønte Anna Andreevna endelig at hun ikke ville se sønnen på minst 5 år, noe Leo ville tilbringe i eksil for falsk beskyldning.
Poetinnen selv forsto at hun på en eller annen måte måtte beskytte seg mot all denne skitten for å være sterk, selv om skjebnen på alle mulige måter prøvde å bevise for henne at problemer og prøvelser ikke ville stoppe. Bevissthet om behovet blir sterkt og viljestillig, og fikk henne til å tenke at det er mulig å bli slik bare med en kald sjel, et kaldt hjerte og fornuft. Det var da Akhmatova skrev henne "Setning", som, som en stein, faller på hennes "fremdeles levende bryster".
Sjanger, retning og størrelse
Diktet "Setning" burde absolutt tilskrives lyrikken, fordi dette verket uttrykker følelser og følelser hos dikteren selv. Ingen vil hevde at den lyriske helten og forfatteren i soning er en og samme person - Akhmatova.
Retningen som poetinnen arbeidet var akmeisme. Akmeister gikk bort fra prinsippene om symbolikk, forkynte klarhetens fortelling og overvekt av mening over form. Diktet er fylt med enkelt ordforråd og ganske forståelige og ukompliserte metaforer.
Den poetiske størrelsen som ble brukt av Akhmatova i dette lyriske verket, er trochae. Jeg vil merke at trochees alltid har vært ansett som den mest akseptable størrelsen for å skape en følelse av en avslappet, uformell, uformell samtale eller monolog, så bruken av denne størrelsen er berettiget.
Sammensetning
Diktet "Setning" består av 3 kvartær. Diktets sammensetning er veldig interessant: hver strofe er en ny lyrisk heltinne.
- I det første kvatrinet er den lyriske heltinnen levende, sårbar og sensuell. Hun vet overhode ikke hvordan hun vil takle setningen - "Jeg kan takle den på en eller annen måte."
- I den andre strofen er den allerede helt annerledes - den sier hva som må gjøres for å bli sterk, for å "lære livet igjen". En kvinne kommer til at sjelen skal gjøres stein og kald, det er dette som vil hjelpe til å leve.
- Det tredje kvatrinet styrker det andre; Akhmatova beskriver en alternativ fremtid - en fremtid der hjertet og sjelen er fulle av følelser. For henne er alternativet "lys dag og et tomt hus." Man kan bare gjette hvilket tomt hus poetinnen snakker om: sammenligner hun ham med ensomhet, eller kanskje til og med død, så huset blir helt tomt.
Bilder og symboler
- Hovedbildet i diktet er bildet av den lyriske heltinnen, som endrer seg etter hvert som historien går videre. Fra det umiddelbare og emosjonelle tenkningsparadigmet går det ut i et middel for følelser og foreldet måte å oppfatte verden på.
- Diktet er fylt med forskjellige karakterer. For eksempel, symbol på et tidligere liv heltinner - "levende bryster", fri til å føle og bekymre deg.
- Fremtidens symboler det er en forstenet sjel og bevisstløshet, fordi dette, ifølge Akhmatova, vil hjelpe "å lære å leve igjen".
- Bilde av ensomhet for forfatteren - et tomt hus og en lys sommerdag der det ikke er noen.
Bildesystemet i diktet er rettet mot å sikre at leserne gjennom symbolet kan forstå dikteren, dele med henne tilsynelatende dypt personlige og til og med noe intime opplevelser.
Temaer og stemning
Diktets hovedtema er hva forfatteren spør leseren sin. Det retoriske spørsmålet om poetinnen - kan det russiske folket tåle så mye sorg, så mange tragedier? Akhmatova skilte aldri seg selv og menneskene, hun oppfattet alle sosiale problemer personlig, og forsto personlige problemer som typiske for alle mennesker.
Så i dette diktet - temaet sorg og menneskelig lidelse blir offentlig og utbredt, selv om det stammer fra den personlige tragedien til Akhmatova - arrestasjonen av sønnen.
Stemningen i diktet er noe spent, det er tvil i arbeidet om at fremtiden vil være lys og lykkelig.
Betydning
Hovedideen med "Setnings" -diktet er ideen om menneskelig utholdenhet og mot. Diktøren forsikrer alle om at man kan komme seirende ut av enhver situasjon, fra ethvert problem som skjebnen sender. Du må ikke fortvile, du må alltid være forberedt på at et nytt slag vil følge.
Det er også verdt å nevne at poetinnen finner en universell løsning for alle mennesker - "stonyness": du trenger å glemme alt som var tidligere, alt som minner deg om en god fortid, og leve på nytt, finne nye gleder og samtidig bli litt kaldere slik at mindre vanskeligheter kunne ikke bryte ånden. Dette er hovedideen til diktet.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Akhmatovas lille dikt bugner av titler: et steinord, livlige bryster, sommerens varme rasling, en lys dag, et tomt hus. Alle disse billedmidlene skaper et slags bilder og poesi av situasjonen, indikerer sårbarheten til sjelen til den lyriske heltinnen.
Også i teksten til diktet finner vi en fengende sammenligning - "som en ferie utenfor vinduet mitt." I dette tilfellet er en ferie ikke noe mer enn en vanlig sommerdag, ikke blottet for lyder og melodier. Linjene "Det er nødvendig å drepe minnet til slutt, det er nødvendig at sjelen blir forstenet" er gjennomboret med høye bilder. Disse ordene beskriver utrolig nøyaktig og mest fullstendig hvordan du kan takle lidelse og lære å leve på en ny måte.
Tid kjøretur
