I det første tiåret av 1900-tallet begynner mange nye trender og personligheter til fremtidige berømte forfattere å utvikle seg i russisk litteratur. Den mest uvanlige egenskapen som sølvalderen hadde, var samfunnets økte oppmerksomhet på kunst. Dette presset folk til selvforbedring, implementering av nye ideer, så vel som dette førte til at utdanning og kultur ikke lenger var mange. Mange verk som ble skapt i løpet av sølvtiden fant sin berømmelse ikke bare i hjemlandet, men over hele verden.
Utseendehistorie
Begynnelsen av denne perioden anses å være det siste tiåret av 1800-tallet, da tradisjonell kunst var i krise, og erstatningen av den dukket opp - nye trender og retninger, ukjent og misforstått av mengden, men raskt akseptert av bohem og intelligentsia.
I 1915 nådde sølvalderen sin høyeste økning, samtidig kan denne fasen kalles dens slutt. Men noen forskere antyder at dens eksistens opphørte i 1917 med begynnelsen av borgerkrigen. Og noen tror at det endte etter Alexander Bloks død, selvmordet til Vladimir Mayakovsky eller henrettelsen av Nikolai Gumilyov. Som et resultat er fenomenets varighet omtrent 30 år. Selv om sølvtiden er så oppkalt fordi den kom etter den gyldne, bærer den ikke en negativ konnotasjon, en slags fornedrelse, “det pleide å være bedre”. Tvert imot, denne epoken ga russisk kultur flere nye navn.
Funksjoner og hovedfunksjoner
- Innovasjon. Som nevnt tidligere, i 1915, når poesien fra sølvtiden sitt høyeste punkt. Det sosiale og politiske livet er i en turbulent tilstand. Masseforestillinger finner sted på gata som gir mennesker realisering av mange nye ideer. Og diktere prøver å følge med på tidene og komme med noe nytt og åpne det for andre mennesker.
- Ideologisk og tematisk innhold. Hovedtrekket i dette århundret kan betraktes som leserens interesse for enkle, vitale emner, som: meningen med livet, forholdet mellom mennesket og naturen, eller søket etter seg selv. Takket være mange kjente forfattere ble mange hemmeligheter landet vårt avslørt. Temaer var populære som relatert til revolusjon, krig, tragedien i menneskelivet, fordi det var på dette tidspunktet Russland gikk gjennom en vanskelig periode med historie: revolusjonene i februar og oktober, borgerkrigen og undertrykkelser av massene.
- Nye karaktertyper. Forfatterne prøver å få poesi til å forstå på en ny måte, og viser nye bilder, stil, ideer. For eksempel: en sterk, uforutsigbar lyrisk helt som går gjennom mange prøvelser med hodet holdt stolt.
Hovedtrender
Symbolikk
Ikke glem forskjellen i strømningene i sølvtiden. En av de mest populære strømningene i sølvtiden, ble vurdert symbolikk. Mest sannsynlig var grunnen til dette berømte diktere, takket være hvilken retning denne ble så populær. Bryusov, Balmont, Blok - de prøvde alle å forklare leseren hva ideen om verdens uvitenskap og dens lover, åndelige erfaringer og kreativ intuisjon, som ble viktigere enn et enkelt sinn. Hensikten med poesien deres var en refleksjon av "høyere virkelighet." Ikke glem særegenheten til diktene deres, som har blitt fylt av følelser, sterke følelser, metaforer. Dette er mer som forfatterens spill med leseren. Hver symbolist poet er individuell på sin måte og har en tydelig, uttalt stil som det er veldig lett å kjenne seg igjen i.
Symbolikk dukket først opp i Frankrike i 1870, i Russland, senere, fra 1890-årene til 1920-tallet. Verket i symbolsk stil skaffet seg ikke bare forfatterens, men også leserens kreative handling. Grunnlaget for poetikk - et symbol, ser grunnleggende tvetydig ut, inneholder utsiktene til en endeløs utvikling av betydninger.
Det er også verdt å huske at i denne strømmen ble samfunnet delt inn i senior- og yngre symbolister. Blant de eldste: Bryusov, Balmont (Moskva-skolen); Gippius, Sologub (Petersburg-skolen). Blant de yngre: Blok, Bely, Annensky.
Acmeism
Det andre området som skal diskuteres er acmeism (acme - betyr toppen, den høyeste grad av noe). Han ble populær på 1910-tallet. Dets viktigste representanter kan betraktes som personligheter som Akhmatova, Gumilyov, Gorodetsky. Det særegne ved denne sjangeren er at den ble opprettet for å erstatte symbolikk, og at denne retningen hadde en forbindelse med den litterære gruppen "Workshop of poets".
Hovedoppgaven var å forlate bilderens symboliske polysemi og vende tilbake til den materielle verden, den eksakte betydningen av ordet. For dikterne i denne retningen var det viktigste å vise "utmerket klarhet", et direkte syn på verden.
Futurisme
Det neste, men ikke minst, er en så særegen kurs som futurisme (futurum - fremtiden, fremtiden - VV Khlebnikovs begrep.) Det begynner på 1900-tallet. Grunnleggeren er med rette den italienske dikteren F.T. Marinetti. Futurismen ble delt inn i flere varianter, så la oss se nærmere på. En skole med cubo-futurister, Gilea, ble åpnet i Moskva. Slike diktere som Mayakovsky, Khlebnikov, Kamensky og andre viste sine kreative ferdigheter i det. Deres viktigste oppgave var å fornye kunsten, de sammenlignet denne prosessen med den sosiale revolusjonen. Kubo-futurister prøvde å legemliggjøre de visuelle prinsippene for franske kubistkunstnere og poetiske holdninger fra italienske futurister.
En skole med ego-futurister dukket opp i St. Petersburg, hvor hovedrepresentantene var: Northerner, Gnedov, Olympus. Hovedtrekket var intuitiv kreativitet og kunstnerisk individualisme. Om ego-futurisme, bør vi snakke mer detaljert. For eksempel kombinerte Igor Severyanin i sitt arbeid de symbolske metodene for lydopptak med de futuristiske metodene for orddannelse. I 1913 dukket det opp grupper som “Sentrifuge” og “Mezzanine of Poetry”, hvor deltakerne var slike lyrikere som Aseev, Pasternak, Shernevich, Bolshakov. Futuristene til den andre samtalen viste seg å være epigonene til cubo - eller selv-futurisme.
Imagisme
I slutten av 1910 dukket det opp en ny retning som imagisme. Et trekk ved slik poesi er et metaforisk bilde basert på en sammenligning av forskjellige gjenstander, fenomener og begreper. Denne bevegelses- og poesigruppen ble dannet i 1918 av så berømte diktere som Yesenin, Mariengof og Shershnevich. Hovedmålet deres var å skape et bilde. Poeter erklærte underordnelse av innholdet til den kunstneriske formen.
Fantasismens storhetstid begynte i 1919 og ble avsluttet i 1925. Over hele bevegelsens popularitet ble det organisert mange kreative kvelder, og opphavsrettslige eller kollektive samlinger ble publisert der man kunne se de karakteristiske sjokkerende og anarkistiske motivene til forfatterne.
Representanter og eksempler
Anna Akhmatova
Nå som vi har lært om varianter av strømmer, er det på tide å snakke mer om deres representanter. Jeg tror at det er verdt å starte med kvinnen som mange menn gikk gale med - en talentfull og vakker dikterinne Anna Andreevna Akhmatova (11.06.1889-05.03.1966 år).
I jenteskap bar hun etternavnet Gorenko, ble født i Odessa. Som et aktivt barn fikk hun kallenavnet “vill jente”, da hun elsket å sjokkere andre med oppførselen sin. En av de interessante fakta om henne er at hun i barndommen lærte å lese alfabetet til Leo Tolstoj. I arbeidet sitt holdt hun seg til trenden med acmeisme.
Hennes første publiserte dikt ble utgitt i 1911. ("Apollo", "russisk tanke"). Det er også verdt å nevne at Anna skrev flere artikler om arbeidet til A.S. Pushkin og M. Yu. Lermontov. Akhmatova viste alltid kjærlighet til livets moralske grunnlag, som er et karakteristisk trekk i hennes arbeid.
Eksempel på arbeid:
- Selvbiografisk dikt "Requiem" - Et av de første verkene om ofrene for undertrykkelsen i 1930, dette emnet var veldig nær Anna, siden hennes første ektemann, den andre og senere sønnen var ofre for undertrykkelse.
- "Dikt uten en helt" gjenspeiler Akhmatovas syn på hennes moderne tid, fra sølvtiden til den store patriotiske krigen. Diktet er av enestående betydning som eksempel på samtidspoesi, historisk. Siden 1922 ble bøkene til Anna Akhmatova sensurert, arbeidet hennes ble nesten aldri utgitt.
Denne kvinnen var i stand til å overleve to revolusjoner og to verdenskriger, livet hennes ble mettet på samme tid med lykkelige og tragiske øyeblikk.
Vladimir Mayakovsky
Den neste ekstraordinære personligheten kan kalles Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. En av de mest uvanlige sovjetiske dikterne beviste seg som dramatiker, manusforfatter, artist og redaktør av magasinet "Lef" (Venstrefront).
Vladimir Vladimirovich ble født i Georgia. Etter å ha flyttet til Moskva publiserte han sitt første dikt i det ulovlige tidsskriftet Rush. Etter at han begynte å bli involvert i marxistisk litteratur, og allerede i 1908 sluttet seg til RSDLP. Han ble arrestert flere ganger, men fortsatte å skrive, selv mens han var i cellen. Mange av Mayakovskys verk før oktober gjenspeiler de mest grunnleggende motivene for tekster og temaer fra 1910-tallet. Ikke glem de karakteristiske, uvanlige metaforene som han skapte i sine verk, for eksempel kan du sitere det mest kjente sitatet fra diktet “Lilichka”: “Jeg har ingen makt over kniven til en kniv”. Kanskje kan vi si at Mayakovsky ikke bare er hovedfiguren i futurismen, men også en av hovedpoeterne i sølvtiden.
Sergey Yesenin
Den neste dikteren, hvis dikt er elsket og lest hittil, er Sergey Alexandrovich Yesenin. Det kan betraktes som en av de viktigste representantene for fantasien. I sine arbeider avslører han sin subtile natur, viser hvor godt han kjenner sitt land og sitt folk.
Hans første dikt ble utgitt i 1914 i barnebladet Mirok. Og i 1916 ga han ut den første samlingen "Radunitsa". Etter å ha møtt i 1918 med Anatoly Mariengof slutter seg til forestillingen. I perioden med begeistring for denne retningen gir han ut flere dikt, som f.eks: "Bekjennelse av en mobber" og "Poems of a brawler". Yesenin var ikke redd for å snakke med offentligheten, han leste diktene sine mange ganger på poesikvelder. Før sin død reiste han mye, reiste til Kaukasus, Leningrad osv.
Igor Severyanin
I 1904 begynner karrieren Igor Lotaryov (Northerner). Den første publikasjonen i forlaget for soldater og mennesker er "Fritid og arbeid." For egen regning ga han ut 35 brosjyrer. Allerede i 1911 skaper han sin egen nye bevegelse - selv-futurisme. Samtidige snakket om ham at han alltid var arrogant og gjemte seg bak en “maske” av impregnbarhet. Til vanlig futurisme erstattet han et stykke "ego", som om han viste sin uavhengighet. Det var alltid en bråk rundt ham, dundrende over hele Russland med sin berømmelse, gjorde han en utfordring for samfunnet. På en av kveldene, der Mayakovsky, Balmont og nordmannen deltok, var det nordmannen som ble valgt til “dikterens konge”. På sine forestillinger samlet han mange fans og fans. Men et år senere forlater han gruppen av ego-futurister, og forklarte dette med at han fullførte oppgaven sin.
Hans største diktsamling kan betraktes som Thundering Cup, som ble utgitt av Sergei Sokolov i 1913. Han ble i eksil i Estland fra 1918 til 1941. I løpet av disse årene ga han ut flere samlinger, for eksempel: Minstrel, Classical Roses og andre. I oktober 1941 døde dikteren.
Nikolay Gumilev
Deretter vil vi snakke om skaperen av skolen for akmeisme, en oversetter og litterær kritikk, Nicolae Stepanovich Gumilev. Hans første bok ble utgitt med sparing av foreldre og ble kalt "The Conquistadors Way". Ikke veldig gode anmeldelser om henne ble skrevet av Bryusov i hans anmeldelse. Som et resultat ble det opprettet en korrespondanse mellom den begynnende poeten og Bryusov, og i lang tid betraktet han denne dikteren som sin lærer.
Siden 1906 tilbrakte dikteren lang tid i utlandet. To år senere ga han ut samlingen “Romantiske blomster”. Og i 1909 organiserte det Apollo-magasinet, der forfatterne begynte å diskutere musikk, kunst og litteratur. I 1912 skapte Acmeism en ny retning, der medlemmer av "Poets Workshop" umiddelbart begynte å være medlemmer. Selve strømmen har fokusert på bilder og nøyaktighet av ordet.
Ikke glem at Gumilyov i første verdenskrig ble frivillig, selv om mange diktere skrev militære dikt, men ikke turte å ta et slikt skritt. I 1921 ble Gumilyov arrestert, og senere ble han henrettet for "motrevolusjonære" aktiviteter.
Marina Tsvetaeva
Høsten 1910 tar den kjente dikteren hennes første skritt i litteratur. Tsvetaeva Marina Ivanovna. I oktober i år ble hennes første samling "Evening Album" gitt ut. I februar 1912 ble hennes andre samling, The Magic Lantern, gitt ut.
Under borgerkrigen fortsetter Tsvetaeva å forbedre arbeidet sitt. Hun skriver romantiske skuespill og til og med dikt, en serie med dikt “Svanerleir”. I løpet av utvandringsårene, fra 1922 til 1939, klarte hun å ta del i forlaget til magasinet Versts, i Paris, der hennes berømte dikt, som: “Dikt fra fjellet” og diktet “Fra havet” ble utgitt.
Den kreative arven skapt av Marina Tsvetaeva i eksil ble aldri publisert i løpet av hennes levetid og lenge etter hennes død. Etter hennes retur til Sovjetunionen i 1939 ble mannen og datteren arrestert. I det nye hjemlandet var Tsvetaeva bare engasjert i oversettelser. I 1941 begikk selvmord.
Victor Khlebnikov
En av de største figurene i den russiske avantgarden anses å være Viktor Vladimirovitsj Khlebnikov (Velimir Khlebnikov). Han er en av grunnleggerne av futurismen og en reformator av det poetiske språket.
Khlebnikovs karriere begynte i mars 1908, da han sendte diktene til vennen, symbolisten Vyacheslav Ivanov. Om våren møttes de. Etter det skrev han stykket “Det fjerne sakrament” (symbolikkens innflytelse merkes i det), og et stort antall dikt.
Etter dette, i flere år på rad, fortsatte han sitt bekjentskap med symbolistene. I 1909 skriver dikteren et dikt til vennen Vyacheslav Ivanov. Senere hadde han møte med Nikolai Gumilyov og Mikhail Kuzmin, sistnevnte vurderte han som læreren sin. Etter at han ble medlem av "Poetry Academy", skulle diktene hans bli publisert i Apollo-magasinet, men de dukket aldri opp der, fordi hans arbeid ikke fikk publikum til å glede seg.
Fra 1912 til 1913 begynte futuristene å aktivt promotere sine aktiviteter. De første samlingene begynner å vises fra 1913 til 1914 med støtte fra Alexei Kruchenykh. Hver publiserte samling av Khlebnikov ble kritisert. I 1914, når den første verdenskrig begynner, prøver poeten å fortsette å skrive, men fra 1916 til 1917 ble han mobilisert til militærtjeneste.
I løpet av februarrevolusjonen ga han ut flere dikt som tok imot kuppet. Det siste året av sitt liv reiser han mye og skriver, og innen den tid var han ferdig med historien “Zangezi”, som var veldig viktig for Khlebnikov.
