Marina Ivanovna Tsvetaeva foreviget navnet sitt i litteraturhistorien som en stor dikterinne. Hun ble født i 1892 i Moskva. Med egne ord begynte hun å skrive poesi i en alder av syv år. Hele hennes stormfulle og tornete livsvei ble senere uløselig knyttet til kreativitet. Og det på sin side fant ikke bare inspirasjonskilder i bekjentskap, kommunikasjon og vennskap med de store forfatterne fra den tiden, men stolte også på barndomsminner, liv i eksil, tragedien i Russlands skjebne og personlige dramaer.
Poetry of Marina Tsvetaeva
De kreative yrkene til Marinas foreldre (hennes far var en kjent filolog og kunstkritiker, moren hennes var pianist) hadde en direkte innvirkning på barndommen. Hun reiste ofte utenlands med foreldrene, og var derfor flytende i flere fremmedspråk, for det meste fransk. Deretter gjorde Tsvetaeva mye oversettelser og skrev kritiske artikler og essays. Men det var poesi som la grunnlaget for hennes vei. Oftere på fransk komponerte Marina Ivanovna sine første dikt.
Samlinger
Hun begynte å samle den første lyrikk etter Tsvetaevs død fra forbruk i Tarusa. I oktober 1910 ble hun utgitt i Moskva under navnet "Evening Album." Etter den godkjente responsen fra M.A. Voloshin til henne, begynte hans vennskap med den unge lyrikeren.
I februar 1912, etter bryllupet med Sergei Efron, ga forfatteren ut boka igjen. Den andre diktsamlingen “The Magic Lantern” ble gitt ut. Nøyaktig ett år senere ble den tredje samlingen av “To bøker” utgitt.
Fra 1912 til 1915 arbeidet Tsvetaeva med boken "Ungdommelige dikt". Men ifølge noen kilder ble den aldri publisert, men bevart i form av manuskripter til lyrikeren. Boken inneholder diktet "Trollmannen."
Det er gått åtte år siden publiseringen av den tredje diktsamlingen før Marina Ivanovna igjen begynner å publisere innsamlede verk. Hun sluttet ikke å skrive: versene fra 1916 vil da bli inkludert i den første delen av Versts-samlingen, og kreasjoner fra 1917 til 1920 vil utgjøre den andre delen av samlingen. Han vil se lyset i 1921. Perioden preget av oktoberrevolusjonen og endringene provosert av den forårsaket en poetisk bølge i Tsvetaevas arbeid, noe som gjenspeiles i den andre delen av Verst. Hun oppfattet den politiske omveltningen som sammenbruddet av alle forhåpninger og var ekstremt opprørt over det. Mange av diktene hennes vil senere bli en del av boken Swan Stan. Men hun gikk dessverre ikke ut i løpet av dikterinne-livet.
I 1922 ble bøkene The End of Casanova og Tsar Maiden utgitt. Et år senere - “Craft” og “Psyche”.
I 1925 flyttet Tsvetaeva-familien til Frankrike. De bodde i forstedene til Paris, faktisk i fattigdom. Tre år senere ble samlingen "Etter Russland" utgitt. Han var den siste som ble publisert i løpet av livet til Marina Ivanovna.
Cycles
Fra oktober 1914 til mai 1915 skapte Tsvetaeva en syklus med ømme vers inspirert av hennes bekjentskap med poetinnen Sofia Parnok. Det gikk mange rykter om deres kjærlighetsforhold, men en syklus på sytten dikt kom ut under navnet "Kjæreste".
Året 1916 ble preget av utgivelsen av sykluser med dikt dedikert til ankomsten av Osip Mandelstam i Moskva, så vel som til selve Moskva. Samme år, vers fra overflødighetshorn, ble versene til Alexander Blok strømmet inn i den anonyme serien “Poems to the Block”.
Sommeren 1916, kalt av kunstkritikere "Alexander Summer", var preget av etableringen av en syklus av dikt av Anna Akhmatova. Samme år, på bakgrunn av skuffelser og avskjeder, skapte Tsvetaeva syklusen "Insomnia", der hun avslørte temaene ensomhet og ensomhet.
Syv dikt skrevet i 1917 dannet grunnlaget for Don Juan-syklusen. Dette er en slags referanse til Pushkins “Stone Guest”. Gitt dikterens spesielle holdning til Pushkin, ser det ut til at hun gjennom komposisjonene hennes går i dialog med ham.
Året 1921 er assosiert med bekjentskap med prins S.M. Volkonsky. Han er også viet til poesi, forent i syklusen "Disciple". Senere skrev Tsvetaeva mange lyriske dikt adressert til mannen sin, som en del av syklusene "Marina", "Separasjon", "George". Andrei Bely, som Marina Ivanovna møtte i Berlin i 1922, snakket ekstremt høyt om "Separasjon".
I 1930 skrev hun et requiem til Vladimir Mayakovsky, bestående av syv dikt. Diktens død sjokkerte Marina Ivanovna dypt, til tross for at vennskapet mellom dem på en gang påvirket den litterære skjebnen til Tsvetaeva.
I 1931 begynte hun arbeidet med syklusen "Poems to Pushkin."
I 1932 ble syklusen "Ici-haut" opprettet ("Her - i himmelen"), viet til minnet om en venn M. Voloshin.
Siden juli 1933, parallelt med slutten av arbeidet med den poetiske syklusen "Tabell", skriver Tsvetaeva selvbiografiske essays "Laurel Wreath", "Groom", "Opening of the Museum", "House at Old Pimen". To år senere lager hun en syklus med dikt om dikteren N. Gronsky 'gravsteins død, som hun traff i 1928. I byen Favier ble det skrevet en syklus “Til fedrene”, bestående av to dikt.
Bekjentskap og korrespondanse med poeten Anatoly Shteiger førte til opprettelsen av syklusen "Dikt til foreldreløs."
Først i 1937 var "Poems to Pushkin", som arbeidet begynte i 1931, klar for publisering.
Deretter jobbet Tsvetaeva på syklusene september og mars som ble viet til livet i Tsjekkia, hvor hun ble gjenforent med mannen sin etter en lang separasjon. Arbeidet ble avsluttet med syklusen "Dikt til Tsjekkia."
Kunstverden
Poesien til Marina Tsvetaeva kan korreleres med tilståelse. Hun overga seg alltid levende og oppriktig til sitt arbeid, som en ekte romantiker, og komponerte sin indre smerte, ærefrykt og hele følelsesområdet til et rim. Diktøren krevde ikke for mye av livet, så glemsomens periode innpådde ikke harme eller bitterhet i hjertet hennes. Tvert imot så det ut til at det dukket opp en enda større tørst etter liv i det, og det er grunnen til at Tsvetaeva ikke sluttet å skrive. Til og med i eksil, til tross for alle vanskeligheter og vanskeligheter, fikk poesien hennes en ny vind, og reflekterte på papir den spesielle estetikken i personlige synspunkter.
Egenskaper
Både de poetiske og prosaverkene til Tsvetaeva ble ikke og vil ikke forstås fullt ut av en bred leserkrets. Hun ble en nyskapende av sin tid innen egenskapene og teknikkene til selvuttrykk. De lyriske monologene til lyrikeren har som sanger sin egen rytme, sitt humør og motiv. Den øser sjelen forsiktig og åpent, så blir linjene omdannet til en lidenskapelig, uhemmet strøm av tanker og følelser. På et tidspunkt bryter hun inn i et rop, så er det en pause, en kort stillhet, som noen ganger kan være mer veltalende enn noen lyse ord. For å forstå forfatteren godt, må du vite hovedstadiene i biografien hennes, hvordan hun levde, hvordan hun tenkte på et eller annet tidspunkt.
Tsvetaevas talent utviklet seg raskt, spesielt på bakgrunn av hennes anerkjennelse fra samtidige. Hun viet mange sykluser av diktene sine til mange av dem. Når hun var lidenskapelig opptatt av naturen, hentet Marina Ivanovna inspirasjon fra nære forhold til mange menn og til og med en kvinne, til tross for at hun hadde en mann og barn. Et trekk ved hennes suksess i det litterære feltet kan betraktes som epistolary-sjangeren, som generøst anvender som, Tsvetaeva lot mange fakta om hennes liv og hennes egen visjon om verdensbildet komme ut av skyggene.
Temaer for kreativitet
Marina Tsvetaeva manifestert høyt at hun ser og føler. Hennes tidlige tekster er fylt med indre varme, minnet om barndommen og den nyvunne kjærligheten. Useløshet og oppriktighet åpnet dørene for den russiske poesiens verden på 1900-tallet.
Poetinnen skapte vers som fremkalte hvert ord fra dypet av hennes sjel. Samtidig ble dikt skrevet lett og lidenskapelig, fordi hun ikke prøvde å underordne arbeidet sitt til de forventede representasjonene fra publikum. Og kanskje kjærlighetens tema i Tsvetaevas poesi, kan betraktes som standard for selvuttrykk. Dette ble anerkjent av litterære kritikere, men dikterens talent ble likevel utfordret.
Med tiden går Tsvetaevas poesi uunngåelig. I årene med utvandring og mangel på penger, blir hun moden. Marina Ivanovna fremstår som orator på plattformen for hennes personlige vekst. Vennlig kommunikasjon med Mayakovsky introduserte funksjonene til futurisme i arbeidet hennes. Samtidig er diktene hennes sammenkoblet med russisk folklore. Derav temaet for moderlandet i verkene til Tsvetaeva. Diktøren hadde en klar borgerposisjon, uttrykt i avvisningen av det etablerte politiske systemet i begynnelsen av oktoberrevolusjonen. Hun skrev mye om den tragiske døden til Russland og dets pine. Hun resonnerte om dette i løpet av årene med utvandring til Tyskland, Tsjekkia og Frankrike. Men i Paris-årene skrev Tsvetaeva flere prosaverk, supplert med memoarer og kritiske artikler. Dette tiltaket ble tvunget, siden mange utenlandske publikasjoner var uvennlige overfor dikteren, som håpet at prosa ville bli hennes pålitelige bakside.
Bildet av Tsvetaeva i tekstene
En poetisk appell til dikterinnen ble avslørt ikke bare i versene til samtiden hennes, men også de som ikke personlig ble kjent med henne. Det kunstneriske bildet av Tsvetaeva begynte å ta form i sine egne dikt. For eksempel i syklusene Don Juan og Insomnia er grensene mellom forfatteren og den lyriske heltinnen noe uskarpe. Da Tsvetaeva dedikerte poesi, for eksempel til Alexander Blok, så dedikerte de henne. Den samme M. Voloshin, som svarte voldsomt og positivt på den første samlingen av dikteren “Evening Album”, skrev en dedikasjon til “Marina Tsvetaeva”. Han sang ikke hennes opprørske disposisjon, men det skjøre feminine prinsippet.
Den elskede kvinnen Tsvetaeva, Sofia Parnok sammenligner henne i diktene sine med den historiske navnebroren Marina Mnishek. For forfatteren fremstår dikteren som en frelserengel fra himmelen.
I tekstene til søster Anastasia (Asi) Tsvetaeva har vi muligheten til å bli kjent med den omfattende selvmotsigende naturen til Marina Ivanovna, som i mange år følte seg ung og uskyldig.
I Andrei Bely Tsvetaeva vises hun i bildet av en unik og fantastisk kvinne. Selv vurderte han arbeidet hennes som nyskapende, og antok derfor henne uunngåelig sammenstøt med konservative kritikere.
Verket til Marina Tsvetaeva etterlot seg ikke likegyldige de dikterne i det 20. århundre som ikke kjente henne personlig. Så sammenligner Bella Akhmadullina sitt bilde med et livløst piano, som begge anses som perfeksjon. Samtidig med å understreke at dette er to motsetninger. Tsvetaeva så på henne som en ensom av natur, i motsetning til et instrument som trenger noen til å spille det. Samtidig innlevet Akhmadullina poesinnen som allerede hadde forlatt for tidlig. Hun så sin tragedie i mangel av ordentlig støtte og støtte i livet.
Poetikk
Sjangere
Når du blir kjent med arbeidet til Marina Tsvetaeva, kan du føle at hun lette og prøvde å lage sin egen sjanger, forgrenet fra generelt anerkjente kanoner. Temaet kjærlighet og lidenskap ble tydelig gjenspeilet i dikt og i Tsvetaevas dikt. Dermed er det ikke tilfeldig at sjangrene til det lyrisk-episke diktet og elegansen går gjennom poesiens tekster. Hun absorberte bokstavelig talt dette ønsket om romantikk med melken til moren, som virkelig ønsket å fengslet datteren sin med det hun anså som feminin, vakker og nyttig, enten det var å spille musikkinstrumenter eller en kjærlighet til forståelse av fremmedspråk.
Tsvetaevas dikter hadde alltid sitt eget lyriske emne, som ofte fungerte som et bilde av seg selv. Heltinnen kombinerte ofte flere roller i seg selv, og lot dermed personligheten vokse. Det samme skjedde med dikteren. Hun prøvde alltid å kjenne hele den eksisterende dybden i forholdet mellom menneske og verden, menneskets sjel, og derved maksimere refleksjonen av disse observasjonene i tekstene hennes.
Poetiske størrelser
Størrelsen på verset er dets rytme. Tsvetaeva, som mange samtidsdiktere på 1900-tallet, brukte ofte en tre-stavelse størrelse, dactyl, i sitt arbeid. For eksempel i diktet "Bestemor". Dactyl minner om tale om tale, og dikterens vers er livlige monologer. Akk, Tsvetaeva kjente ikke bestemoren fra mors side, men fra barndommen husket hun portrettet sitt som hang i familiens hus. I poesien prøvde hun å mentalt gå i dialog med bestemoren for å finne ut kilden til hennes opprørske disposisjon.
I diktet "Diktene mine skrevet så tidlig»Brukt iambisk med et kryss rim, som understreker intonasjonens hardhet. Samme størrelse og rim er karakteristisk for diktene “Bøker med rød innbinding”, “Lengsel etter moderlandet! Lang. .. ". Sistnevnte ble skapt i løpet av utvandringsårene, og er derfor mettet av hverdagsforstyrrelse, fattigdom og forvirring i en underlig verden.
"Hvem er laget av stein, hvem er laget av leire" er et hvitt vers som bruker amfibrake med kryssrymme. Dette diktet ble utgitt i samlingen "Versts". Tsvetaeva uttrykker sitt opprørske humør i linjer om havskum og sier at hun skynder seg inn i livets sjøelement.
Midler til uttrykk
I syklusen med dikt dedikert til Alexander Blok ble det brukt mange tegnsettingstegn som formidlet Tsvetaevas forbudlighet og skjelvende følelser, fordi hun ikke personlig ble kjent med Blok, men beundret ham enormt. Poetinnen brukte mange epiter, metaforer, personifikasjoner, som om hun blottla hennes åndelige element. Og intonasjonspauser forbedrer bare denne effekten.
I det samme "Lengsel etter hjemlandet" føler man en sterk emosjonell spenning fra forfatteren, overført gjennom den metaforiske identifikasjonen av hjemlandet med en busk med fjellaske og en overflod av utropstegn.
Diktet "Bøker med rød innbinding" formidler dikterens lengsel etter moren som døde tidlig, i barndommen. Gjennomtrengende lesing tilrettelegges av retoriske spørsmål, epiteletter, personifikasjoner, metaforer, utrop og perifraser.
Diktet “Bestemor” har også mange eksempler, repetisjoner og oksymoroner. Tsvetaeva føler mentalt slektskapet til sjeler med bestemoren.
Ved å bruke flere dikt som eksempel, er det lett å se at utrop utbredt i tekstene til Marina Tsvetaeva. Dette vitner om hennes dynamiske natur, høye følelser og en viss endelig sinnstilstand.