"Poet brenner for lidelse", utbryter Dostojevskij etter å ha lest Nekrasovs Sanger for siste gang. Motivet for dyp sorg med en rød tråd går faktisk gjennom hele denne nasjonale forfatterens arbeid. "Refleksjoner ved inngangsdøren" er et av verkene hans, der vi hører det russiske folks evige stønn.
Skapelsens historie
Det tok Nekrasov bare to timer å lage dette mesterverket. I 1858, på en regnfull høstdag, kalte kona poeten til vinduet, hvorfra bønder kunne sees som "ønsket å inngi en begjæring og ankom tidlig i huset", hvor statsministeren bodde.
Nekrasov kom opp akkurat i det øyeblikket da "hus- og byviskerne kjørte bøndene bort og dyttet dem i ryggen" (fra memoarene til Panayeva). Scenen hadde en sterk effekt på ham og fungerte som fremveksten av et nytt dikt.
Sjanger, retning og størrelse
Diktet er vanskelig å tilskrive en viss sjanger: det kombinerer trekk ved eleganse (triste tanker om folks skjebne), satire (en gjenspeiling av livsstilen til “eieren av luksuriøse kammer”), sanger (sangmotiver er til stede i den siste delen av verket, og begynner med ordene “Innfødt land! "). Imidlertid kan man entydig bestemme retningen - borgerlige tekster: den lyriske helten gjenspeiler hans holdning til sosiale hendelser.
Arbeidet er skrevet med en multi-stop anapaest (vekselvis tre fot og fire fot).
Bilder og symboler
Bildet av "inngangsdøren" blir legemliggjørelsen av lidelse fra fattige bønder, grusomhet, sosial ulikhet. Alle “elendige ansikter” kommer til ham. Men de rike bryr seg ikke om slavene: eieren av de "luksuriøse kamrene" viste likegyldighet overfor de uheldige andragerne, han gikk ikke en gang ut til dem, "han ble dypt omfavnet av søvn."
Bildet av bygdebøndene er kollektivt: Nekrasov gjenspeilte situasjonen for alle arbeidere som er tvunget til å tolerere forsømmelse av adelen, arbeide til utmattelse og gi hele landet sin arbeidskraft. På de fattige blir sinne alltid tatt ut, de anses ikke for å være mennesker, selv om de er statens støtte, dens styrke.
Den symbolske betydningen av Volga er også viktig: dikteren sammenligner sorg hos menn med det sølende vannet i elven, noe som gjenspeiler en følelse av dypt dysterhet, så vel som omfanget av nasjonal sorg.
Temaer, problemer og humør
Hovedtemaet for diktet er temaet bonde skjebne. Nekrasov reflekterte den reelle situasjonen for bønder i Russland etter reformen (i 1861 ble menneskeheten avskaffet). Folket tåler fortsatt undertrykkelse fra mestrene og prøver på noen måte å skaffe seg livsoppholdsmidler, utmattet i hardt arbeid. Reformen hjalp dem ikke, fordi ingen tenkte på tilpasningen av vanlige mennesker i et nytt liv. De forble avhengige slaver.
Problemet med sosial urettferdighet tiltrekker også oppmerksomheten til forfatteren. Nekrasov bruker eksemplet på fattige innklagere og en innflytelsesrik adelsmann og viser hvordan livet til de rike og de fattige er veldig forskjellig. Mens noen lever et ledig liv, spis mye, ordne mottakelser, andre tar på seg "hjemmelagde bastsko", har "solbrune ansikter og hender" fra konstant arbeid under den brennende solen.
Nekrasov i arbeidet berører temaet medfølelse. I de siste linjene adresserer den lyriske helten folket direkte:
Ile, skjebner etter å overholde loven,
Alt du kunne ha gjort
Laget en sang som et stønn
Og åndelig hvilte for alltid? ..
Forfatteren skriver om menneskets hjelpeløshet, om bondenes manglende evne til å endre livet sitt. Han sørger over de elendige lektertransportørene, tvunget til å bære byrden i flere tiår. Det er ikke noe sted hvor "såmannen og keeperen" i det russiske landet ikke stønner, denne lyden er blitt så vanlig at den allerede kalles en "sang".
I arbeidet endres stemningen til den lyriske helten. Med ondskapsfull patos beskriver han livet til "eieren av luksuriøse kamre", og anklaget ham for "døvhet til det gode", for en meningsløs tilværelse. Imidlertid behandler helten fattige andragere annerledes: han er gjennomsyret av sympati for vanlige folks skjebne, snakker med medlidenhet om deres fattige utseende, deres vanskelige situasjon.
Hovedide
Hovedideen med diktet er bøndernes umulighet å oppnå et lykkelig liv med sosial ulikhet. De er sterkt avhengige av høyere mennesker, er ikke i stand til å gjøre noe for sin egen frelse. En enkel arbeider lider av grusomhet, undertrykkelse, en urettferdig holdning, og parasitten på kroppen av landet, den neste gentleman, bruker sin offentlige formue på elegante og inaktive hverdager. Forfatteren er indignert over at alle ser dette, men ingen gjør noe. Derfor bestemmer han seg for å formidle sannheten til de øvre lagene i samfunnet, og viser at en slik holdning til vanlige mennesker fører landet inn i avgrunnen.
Betydningen av Nekrasov-antitesen er enkel og tydelig: Mens arbeiderne uten hell kjemper for sine juridiske rettigheter, ødelegger deres undertrykkere, ubrukelig og skruppelløs, landet med avfall og deres latskap. Ved å oppmuntre til en slik lagdeling av samfunnet, blir en person en fiende av landet sitt.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Nekrasovs arbeid ligner historien: vi kan spore handlingen, det er flere helter i den. Imidlertid tillater tale absolutt oss å kalle det et dikt. Dette er ikke bare rimfraser, men også spesielle stier:
- Kjennetegn som bestemmer ikke bare bildetypen, men også forfatterens holdning til det: "fattige mennesker", "elendige ansikter", "eier av luksuriøse kamre".
- Anafora (enmannsledelse) Mottak styrker motivet for lidelse, menneskelig sorg: "Han stønner i åkrene, på veiene, han stønner i fengsler, i fengsel."
- Onde patos i begynnelsen av arbeidet utføres ved hjelp av invektiv - en skarp oppsigelse av adelsmannens velstående eksistens.
- Temaet for sosial urettferdighet avsløres takket være en slik kunstnerisk teknikk som antitesen: de vanlige ”elendige ansiktene” som kommer hit for å få hjelp, er imot den praktfulle inngangsdøren.
- Flere ganger bruker forfatteren det retoriske spørsmålet ("Hva trenger du dette fattige folket til?", "Kunne vi ta ut nagen mot dem?"), Og dette arbeidet ender med denne stilistiske figuren. Nekrasov appellerer til hele folket og prøver å kalle ham for å bekjempe urettferdighet. Disse linjene høres ut som en "utfordring".
