Sølvtiden for russisk litteratur regnes for å være perioden fra slutten av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet. Utvilsomt en av de mest fremtredende dikterne i denne fantastiske perioden var Sergej Alexandrovitsj Yesenin.
All poesi til forfattere og lyrikere i denne perioden er preget av spesiell mystikk, en krise av menneskets verdensbilde og religion. Mange nye litterære trender dukker opp og mange av dem er interessante for Yesenin, han begynner å prøve seg i forskjellige former. I en tid var han sympatisk for forestillingen om fantasi, da skrev han flere verk som symbolistisk poet. Den tids mest slående dikteren i sjangeren av symbolikk - Alexander Blok beundrer oppriktigheten til Sergej Alexandrovitsj, og forteller at diktene hans er “Dikt rene, klare, høylydige.” Og Yesenin selv legger ikke skjul på at arbeidet til Blok, som han også anser som eksemplarisk, hadde stor innflytelse på ham.
Senere, i dikterens arbeid, kan man imidlertid merke flere flere retninger. Diktens arbeid i ungdommen har mange referanser til Acmeist-bevegelsen. For eksempel gjenspeiler diktet “Sonnet”, som Yesenin skrev i 1915, den objektive verdens posisjon og dyrker skjønnhet og nåde, som bare hører hjemme i Acmeists.
Men til tross for de mange sjangrene, endrer ikke dikteren hovedtemaet i tekstene hans - kjærlighet til moderlandet. Denne ubetingede, rene kjærligheten gjorde ham til en virkelig folke dikter. Styrke for kreativitet blir gitt ham av russisk folklore, som dikteren vokste opp på. Barndommen gikk i landsbyen, og Yesenin søkte alltid inspirasjonen bare der. Yesenin sier selv følgende ord om sitt arbeid: ”Tekstene mine lever av en stor kjærlighet, kjærlighet til moderlandet. Følelsen av hjemland er det viktigste i mitt arbeid. ”
Han vier flere samlinger av diktene sine til hjemlandet. I et av diktene med tittelen "Radunitsa", som ble skrevet av dikteren før revolusjonen, deler poeten sine tanker om Russland, dens fremtidige skjebne. Det var da noen av de mest kjente linjene til dikteren dukket opp, som ofte siteres, og de handler om hjemlandet vårt:
Goy du, Russland, min kjære,
Hytter - i bildets garb ...
Ser ikke slutten og kanten -
Bare blått suger øynene.
Levende farge-epiteletter blir et karakteristisk trekk ved dikterens tekster. Yesenin prøver å formidle den dypeste stemningen, følelsene og følelsene ved hjelp av farger. Men han gjør det på egen hånd, på en spesiell måte: for eksempel er den svarte fargen for ham ikke fargen på sorg og tristhet, som mange, men fargen på svart jord, som betyr fruktbarhet og velstand: “Svart, så luktende hylende! // Hvordan kan jeg ikke kjærtegne deg, ikke elske deg? ”.
Yesenin levde under revolusjonen, og dette kunne ikke annet enn å gi et avtrykk på arbeidet hans, og ikke gjøre ham til en deltaker i alle hendelsene som fant sted. Poeten skriver om revolusjonen. Hans revolusjonerende verk "Sovjet-Russland", "Lenin", "Recollection" er mettet med nettopp slike revolusjonerende stemninger. Diktene “Transfiguration” og det dristige “landet med skurker” er fremdeles veldig nysgjerrige i denne forbindelse. Poeten holder seg til siden av oktoberrevolusjonen, men som i alt annet søker han sin egen vei, og forstår alt på sin egen måte, med en bondeforskjell. Han tror på revolusjonen for det russiske landskapet, og bekymrer seg dypt over skjebnen til vanlige mennesker, der det er hele Russland - med hytter, åker, enger, skog.
Oppsummert det ovennevnte, kan det bemerkes at Yesenin er en fantastisk og fremragende dikter fra "Silver Age", som arbeidet i flere sjangre fra den epoken samtidig - fra symbolikk til fantasi. Men han klarte å gjøre hver av disse sjangrene spesielle for seg selv, mett av oppriktig kjærlighet til landet sitt, for Russland, med dets natur, med mennesker, med russisk folklore. Han gir hvert av verkene sine gjennom prisme av denne kjærligheten, og fra dette blir tekstene hans virkelig spesielle og ekte.