Uten tvil er The Storm (1859) høydepunktet i Alexander Ostrovskys dramaturgi. Forfatteren viser de viktigste endringene i det sosiopolitiske livet i Russland som et eksempel på familieforhold. Det er grunnen til at skapelsen hans trenger en detaljert analyse.
Skapelsens historie
Prosessen med å skape stykket “Stormen” med mange tråder er knyttet til tidligere perioder i Ostrovskys arbeid. Forfatteren tiltrekkes av de samme problemene som i "Moskvitanian" -spillene, men bildet av familien får en annen tolkning (nyheten var benektelsen av stagnasjon av det patriarkalske livet og undertrykkelsen av Domostroi). Utseendet til en lys, god start, naturlig heltinne er en nyvinning i forfatterens arbeid.
De første tankene og utkastene til tordenvær dukket opp sommeren 1859, og allerede i begynnelsen av oktober hadde forfatteren et klart syn på hele bildet. Arbeidet var sterkt påvirket av en tur langs Volga. Under beskyttelse av Havdepartementet ble det organisert en etnografisk ekspedisjon for å studere skikkene og morene til den urbefolkningen i Russland. Ostrovsky deltok også i det.
Byen Kalinov er et kollektivt bilde av forskjellige Volga-byer, som samtidig ligner hverandre, men har sine egne særtrekk. Ostrovsky, som en erfaren forsker, gjorde alle sine observasjoner om den russiske provinsens liv og detaljene om oppførselen til innbyggerne i dagboken. Basert på disse innspillingene ble karakterene til Tordenvær senere opprettet.
Betydningen av navnet
Tordenvær er ikke bare en voldsom kamp av elementene, men også et symbol på sammenbruddet og renselsen av den stillestående atmosfæren i en provinsby, der de middelalderske ordrene fra Kabanikhi og villmarken styrte. Dette er betydningen av tittelen på stykket. Med Katerinas død under tordenvær er mange menneskers tålmodighet utmattet: Tikhon opprører mot tyrannien til moren, Varvara rømmer, Kuligin beskylder innbyggerne i byen åpent for det som skjedde.
For første gang snakket Tikhon om tordenvær under en avskjedseremoni: "... det vil ikke være tordenvær over meg på to uker." Med dette ordet mente han den undertrykkende atmosfæren i huset sitt, der den tyranniske moren styrer ballen. "Et tordenvær sendes til oss som straff," sier Wild Kuligin. Samodur forstår dette fenomenet som straff for sine synder, han er redd for å betale for en urettferdig behandling av mennesker. Ornet er i solidaritet med ham. Straffen for synd i torden og lyn blir også sett av Katerina, hvis samvittighet heller ikke er klar. Guds rettferdige vrede - dette er en annen rolle som tordenværet i Ostrovskys skuespill. Og bare Kuligin forstår at i dette naturfenomenet kan du bare finne et strømblitz, men hans avanserte syn kan ennå ikke komme sammen i en by som trenger rensing. Hvis du trenger mer informasjon om tordenværets rolle og betydning, kan du lese et essay om dette emnet.
Sjanger og retning
“Tordenvær” er et drama, ifølge A. Ostrovsky. Denne sjangeren definerer et tungt, seriøst, ofte hverdagslig plott, nær virkeligheten. Noen anmeldere nevnte en mer presis formulering: husholdningstragedie.
Hvis vi snakker om regien, så er dette stykket helt realistisk. Den viktigste indikatoren for dette er kanskje en beskrivelse av morene, vanene og de daglige aspektene ved eksistensen av innbyggere i provinsielle Volga-byer (en detaljert beskrivelse er her). Forfatteren legger stor vekt på dette og skisserer nøye realiteten i heltenes liv og deres bilder.
Sammensetning
- Utstilling: Ostrovsky tegner et bilde av byen og til og med verden der heltene lever og fremtidige hendelser utspiller seg.
- Følgende er begynnelsen på Katerinas konflikt med den nye familien og samfunnet som helhet og intern konflikt (dialog mellom Katerina og Barbara).
- Etter uavgjort ser vi utviklingen av handlingen, der heltene prøver å løse konflikten.
- Nærmere finalen når konflikten det punktet hvor problemer krever hurtig løsning. Høydepunktet er Katerinas siste monolog i 5 akter.
- Etter henne er frigjøringen, som viser uoppløseligheten i konflikten om eksempelet på Katerinas død.
Konflikt
Det er flere konflikter i tordenvær:
- For det første er dette en konfrontasjon mellom tyranner (Dikoy, Kabanikh) og ofre (Katerina, Tikhon, Boris, etc.). Dette er en konflikt mellom to verdensbilder - gamle og nye, foreldede og frihetselskende karakterer. Denne konflikten blir trukket fram her.
- På den annen side eksisterer handlingen på grunn av en psykologisk konflikt, det vil si en intern - i Katerinas sjel.
- Sosial konflikt ga opphav til alle de forrige: Ostrovsky begynner sitt arbeid med ekteskapet med en fattig adelskvinne og en kjøpmann. Denne trenden var utbredt i forfatterens dager. Den regjerende aristokratiske klassen begynte å miste makten, bli fattigere og ødelegge på grunn av lediggang, sløsing og kommersiell analfabetisme. Men kjøpmennene fikk fart på grunn av samvittighetsløshet, selvsikkerhet, forretningshygge og nepotisme. Da bestemte noen seg for å forbedre ting på bekostning av andre: adelen gikk av med sofistikerte og utdannede døtre som frekke, uvitende, men velstående sønner fra handelsgilde. På grunn av dette avviket, ble ekteskapet med Katerina og Tikhon opprinnelig dømt til å mislykkes.
Essence
Oppvokst i de beste tradisjonene fra aristokratiet, giftet seg adelskvinnen Katerina, etter foreldrene sine, med en rå og bløt fyllekrikke Tikhon, som tilhørte en velstående handelsfamilie. Moren hans undertrykker svigerdatteren og pålegger den falske og absurde ordrene fra Homebuilderen til den ene: å hulke til show før ektemannens avgang, å ydmyke oss i offentligheten, etc. Den unge heltinnen finner sympati med datteren til Kabanikh, Barbara, som lærer en ny slektning å skjule sine tanker og følelser, og hemmelighet skaffe seg gleder i livet. På tidspunktet for ektemannens avgang blir Katerina forelsket og begynner å date Wild's nevø, Boris. Men datene deres ender i separasjon, fordi kvinnen ikke vil gjemme seg, hun vil flykte med sin elskede til Sibir. Men helten kan ikke risikere å ta den med seg. Som et resultat, omvender hun seg fortsatt til sin mann og svigermor av synder, får streng straff fra Kabanikh. Når hun innser at samvittighet og undertrykkelse ikke lar henne leve, skynder hun seg til Volga. Etter hennes død opprører den unge generasjonen: Tikhon irettesetter sin mor, Varvara rømmer med Kudryash, etc.
Ostrovskys skuespill kombinerer funksjoner og motsetninger, alle fordeler og ulemper ved det føydale Russland på 1800-tallet. Byen Kalinov er et kollektivt bilde, en forenklet modell av det russiske samfunnet, beskrevet i detalj her. Når vi ser på denne modellen, ser vi "et nødvendig behov for aktive og energiske mennesker." Forfatteren viser at et utdatert verdensbilde bare forstyrrer. Det ødelegger først forholdet i familien, og hindrer senere byene og hele landet i å utvikle seg.
Hovedpersonene og deres egenskaper
Verket har et tydelig system med karakterer, som passer til bildene av karakterene.
- For det første er de undertrykkere. Wild er en typisk tyrann og velstående kjøpmann. Fra fornærmelsene hans spres slektninger i hjørnene. Wild er en grusom tjener. Alle vet at det er umulig å glede ham. Kabanova er legemliggjørelsen av en patriarkalsk livsstil, en utdatert Domostroy. En rik kjøpmann, enke, insisterer hun konstant på å observere alle tradisjonene til sine forfedre, og hun følger dem tydelig. Vi beskrev dem mer detaljert i dette sammensetningen.
- Dernest tilpasset. Tikhon er en svak mann som elsker sin kone, men kan ikke finne styrken til å beskytte henne mot undertrykkelsen av moren. Han støtter ikke de gamle ordrene og tradisjonene, men ser ingen grunn til å gå imot systemet. Slik er Boris, som lider av sin rike onkel. Avsløringen av bildene deres er viet til dette essay. Barbara er datteren til Kabanikh. Hun tar bedraget sitt og lever et dobbeltliv. I løpet av dagen lyder hun formelt stevner, om natten går hun tur med Kudryash. Falskhet, snarrådighet og utspekulering ødelegger ikke hennes muntre, eventyrlige disposisjon: Hun er også snill og lydhør overfor Katerina, mild og omsorgsfull mot sin elskede. En hel ting er dedikert til karakteriseringen av denne jenta. skriving.
- Katerina skiller seg fra hverandre, karakteriseringen av heltinnen er forskjellig fra alle. Dette er en ung intelligent adelskvinne, som foreldrene hennes omringet av forståelse, omsorg og oppmerksomhet. Derfor var jenta vant til tanke- og ytringsfriheten. Men i ekteskapet møtte hun grusomhet, uhøflighet og ydmykelse. Først prøvde hun å forsone seg, for å bli forelsket i Tikhon og hans familie, men ingenting kom ut av det: Katerinas natur var imot denne unaturlige foreningen. Så prøvde hun på rollen som en hyklerisk maske som har et hemmelig liv. Dette passet henne heller ikke, fordi heltinnen utmerker seg ved direkte, samvittighet og ærlighet. Som et resultat av håpløshet bestemte hun seg for å gå i opprør, innrømme synd og deretter begå en mer forferdelig - selvmord. Vi skrev mer om bildet av Katerina i hennes dedikerte sammensetningen.
- Kuligin er også en spesiell helt. Han uttrykker forfatterens stilling og introduserer en brøkdel av progressivitet i den arkaiske verden. Helten er en selvlært mekaniker, han er utdannet og smart, i motsetning til de overtroiske innbyggerne i Kalinov. Vi skrev også en kort om hans rolle i skuespillet og karakteren. essay.
Emner
- Hovedtemaet for verket er livet og skikkene til Kalinov (vi viet en egen essay) Forfatteren beskriver en provinsiell provins for å vise folk at det ikke er behov for å feste seg til rester fra fortiden, du trenger å forstå nåtiden og tenke på fremtiden. Og innbyggerne i Volga-byen frøs ut etter hvert, livet deres var monotont, falskt og tomt. Det er bortskjemt og hindret i utviklingen av overtro, konservatisme, så vel som motviljen fra tyranner til å endre seg til det bedre. Slikt Russland vil fortsette å vegetere i fattigdom og uvitenhet.
- Også viktige temaer her er kjærlighet og familie, da fortellingen reiser problemene med oppvekst og generasjonskonflikt. Familienes innflytelse på visse helter er veldig viktig (Katerina er en refleksjon av foreldrenes oppvekst, og Tikhon vokste så spinnløs på grunn av morens tyranni).
- Temaet for synd og omvendelse. Heltinnen snublet, men innså etter hvert sin feil, bestemte seg for å rette opp seg selv og omvende seg fra gjerningen sin. Fra den kristne filosofiens synspunkt er dette en høyst moralsk beslutning som opphøyer og rettferdiggjør Katerina. Hvis du er interessert i dette emnet, kan du lese vår skriving om henne.
Utgave
Sosial konflikt innebærer sosiale og personlige problemer.
- Ostrovsky utsetter for det første tyranni som et psykologisk fenomen i bildene av Wild og Kabanova. Disse menneskene lekte med skjebnen til underordnede, og trampet manifestasjonene av deres individualitet og frihet. Og på grunn av deres uvitenhet og despotisme, blir den yngre generasjonen like ondskapsfull og ubrukelig som den som allerede har overlevd sin egen.
- For det andre fordømmer forfatteren svakhet, lydighet og egoisme ved hjelp av bilder av Tikhon, Boris og Barbara. Ved å oppføre seg kondolerer de bare livets mesters tyranni, selv om de sammen kunne sno tidevannet til fordel.
- Problemet med en motstridende russisk karakter, overført på bildet av Katerina, kan kalles personlig, om enn inspirert av globale omveltninger. En dypt religiøs kvinne, på jakt etter og finne seg selv, går til forræderi og deretter til selvmord, som motsier alle kristne kanoner.
- Moralske problemer assosiert med kjærlighet og hengivenhet, utdanning og tyranni, synd og omvendelse. Helter kan ikke skille hverandre fra hverandre, disse konseptene er flettet sammen. Katerina blir for eksempel tvunget til å velge mellom troskap og kjærlighet, og Kabanikh ser ikke forskjellen mellom mors rolle og dogmakraften, hun er drevet av gode intensjoner, men hun legemliggjør dem til skade for alle.
- Tragedie av samvittighet mye viktig. For eksempel måtte Tikhon bestemme seg for om han skulle beskytte kona mot morangrep eller ikke. Katerina gjorde også en avtale med samvittigheten da hun kom nær Boris. Du kan lære mer om dette. her.
- Uvitenhet. Innbyggerne i Kalinov er dumme og ikke utdannede, de tror spåkoner og vandrere, og ikke forskere og fagfolk. Deres verdensbilde er omgjort til fortiden, de streber ikke etter et bedre liv, så det er ingenting å bli overrasket over villsmakene til moral og ostensiøs hykleri av hovedpersonene i byen.
Betydning
Forfatteren er overbevist om at ønsket om frihet er naturlig, til tross for visse feil i livet, og tyranni og bigotry ødelegger landet og talentfulle mennesker i det. Derfor er det nødvendig å opprettholde din uavhengighet, suge etter kunnskap, skjønnhet og åndelighet, ellers vil de gamle ordrene ikke gå noe sted, deres falskhet vil ganske enkelt omfavne den nye generasjonen og tvinge dem til å spille etter sine egne regler. Denne ideen gjenspeiles i posisjonen til Kuligin, den særegne stemmen til Ostrovsky.
Forfatterens posisjon i stykket kommer tydelig til uttrykk. Vi forstår at Kabanikha, selv om hun bevarer tradisjoner, ikke har rett, akkurat som den opprørske Katerina ikke har rett. Katerina hadde imidlertid potensial, hadde et sinn, var en renhet av tanker, og de store menneskene som er personifisert i henne, kan fortsatt gjenfødes, etter å ha kastet av seg sjelen med uvitenhet og tyranni. Du kan lære enda mer om betydningen av drama i et essay om dette emnet.
Kritikk
Tordenvær har blitt gjenstand for hard debatt blant kritikere fra både 1800- og 1900-tallet. På 1800-tallet skrev Nikolai Dobrolubov (artikkelen "En lysstråle i det mørke riket"), Dmitrij Pisarev (artikkelen "Motiver for russisk drama") og Apollon Grigoryev om det fra motsatte posisjoner.
I. A. Goncharov berømmet stykket og uttrykte sin mening i den kritiske artikkelen med samme navn:
I det samme dramaet ble det lagt et bredt bilde av nasjonalt liv og skikker, med enestående kunstnerisk, fylde og troskap. Hver person i dramaet er en typisk karakter, snappet rett midt i folkelivet.