Er det mulig å lage noe uten inspirasjon? Mange artister forstår at dette er nesten umulig. Derfor ønsker noen av dem å hylle deres muse og vie et verk til det, som Evgeny Abramovich Baratynsky, en fremragende skikkelse innen russisk romantikk.
Skapelsens historie
Svært ofte kaller kunstnere, diktere musen et spesifikt objekt for deres forguder, oftest - en vakker jente. Forelskelse gir styrke til å skape nye verk - og dette er den høyeste lykke for skaperen av subtile saker. Men Baratynskys "Muse" har ingen initiering, dette verket ble allerede skrevet av en moden forfatter i 1829, og ble utgitt i samlingen "Poems" fra 1835.
Kanskje var grunnen til skapelsen poetens ønske om å bestemme hans grunnleggende kreative prinsipper og plass i litteraturen. I den oppsummerer han sine aktiviteter innen kreativitet.
Sjanger, størrelse, retning
Romantikkens æra vurderte evnen til å lage kunstverk, spesielt for å skrive poesi, en gave ovenfra. Poeten ble oppfattet som en dirigent mellom menneskers verden og det guddommelige. På den tiden trodde man at skapelse er frukten av inspirasjon som muses gir. Og denne tradisjonen går tilbake til antikken. Mange forfattere av Pushkin-tiden prøvde å beskrive kreativiteten, blant slike "forklaringer" er arbeidet til E. Baratynsky.
Når det gjelder sjanger, er "Muse" det nærmeste et lyrisk dikt som involverer en skisse, en poetisk uttalelse av et lite bind. Den poetiske størrelsen er iamb.
Bilder og symboler
- Diktet blir presentert musebilde beskjeden, unremarkable. Poeten, som oppfinner sin karakter, går fra det motsatte, og vender seg gjentatte ganger til fornektelser. Innen skrivingen av dette lyriske diktet har det tradisjonelle bildet av en inspirasjon allerede tatt form. Men Baratynsky insisterer på at musen kan være annerledes: uten tilbøyeligheter, en gave og ubeskrivelig skjønnhet. Selv en slik tjener av Apollo "blir imidlertid rammet av et glimt av lys."
- Skinne her betegner et samfunn som leser publikum, som forfatterens arbeid er orientert om. Enhver poet trenger anerkjennelse, men de prøver å oppnå det oftest gjennom noe grandiose, grandiose. Den lyriske helten til Baratynsky er tvert imot enkel, nesten middelmådig. Og likevel er han i gang.
- Muse - symbol på kreativitet. Uten den, som man trodde på 1800-tallet, er det umulig å skape noe som helst. Ord kommer ikke til tankene, og pennen faller ut av hånden.
Emner
- Diktets hovedtema er beskjedenhet. Med dette arbeidet erindrer E. Baratynsky en veldig viktig menneskelig kvalitet, som en person som streber etter berømmelse og suksess bør huske. Kunstneriske metoder hjelper dikteren med å synliggjøre dette emnet mest levende. Denial tillater å uttrykke avvisning av allment aksepterte stereotyper. Et annet uttrykksmiddel er antitesen. Baratynsky kontrasterer den blendende skjønnheten i beskjedenhet, som også er i stand til å berøre folks hjerter.
- Et annet emne - opprettelse. Forfatteren argumenterer for at det er et reelt talent for hvordan du kan bryte gjennom rustningen i folks hjerter. Til slutt konkluderer han med at oppriktighet erobrer mennesker som er lei av daglige øvelser i hykleri og løgn. Det er rensekraften som kunsten endrer samfunnet til det bedre.
Betydning
“Muse” er et dikt av en voksen, moden person. På dette tidspunktet klarte dikteren å overvinne ungdommelige ambisjoner. Forfatteren er klar over sin plass i russisk litteratur. Hvis han en gang drømte om større berømmelse, har han nå trukket seg, og hvis han ikke håpet på suksess, kan han oppriktig glede seg over det ikke så storslagne resultatet. Hans hovedidee er en mental oppsummering av ærlige resultater: hva oppnådde han i livet sitt?
Muse Baratynsky kaller sitt arbeid. Gjennom en slik allegori karakteriserer han diktene sine. De er ærlige og greie, deres sjel kommer til uttrykk i dem, og det trengs ikke mer: verken glitrende ord eller høyflytede faser. Det viktigste er en tanke som svever på et lett og enkelt ord, som på en vinge. Hans inspirasjonsgudinne er utstyrt med menneskelige trekk som også ligger nær dikteren selv.
