Konstantin Nikolaevitsj Batjusjkov viste seg til forfatterenes store overraskelse å være forfatteren hvis arv ikke er "i ørene". Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Yesenin fikk selvfølgelig mer berømmelse i det moderne samfunn, men dette betyr ikke at poesien til Batyushkov er mindre profesjonell eller overfladisk. Denne dikteren må respekteres, for det første for sin alvorlighetsgrad - han har aldri en gang avviket fra sitt eget ideal om å lage en poetisk tekst, som bør diskuteres separat.
Skapelsens historie
Diktet "My Penates" ble skrevet av forfatteren i perioden 1811-1812, på den tiden var en ganske moden dikter (den gang Batyushkova var 24 år gammel) i søstrene, i Khantanovo. Da han var borte fra St. Petersburg, druknet Konstantin Nikolaevich dypere og dypere i en følelse av ensomhet, han begynte å huske oftere og oftere den opplyste intelligensia fra storbyen og litterære kvelder i selskap med diktere som ham.
På grunn av overveldende følelser, som er lett fasjonable å sammenligne med lett nostalgi, begynner Batyushkov å skrive et dikt adressert til de berømte forfatterne på den tiden - Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky, Dmitriev. Andre navn er til stede i verket, men Batyushkov viser til disse forfatterne, for han knyttet dette diktet til brev som han sendte til alle de 4 personlighetene.
Sjanger, retning og størrelse
Dette diktet skal skilles fra massen av lyriske verker av Konstantin Nikolaevich, fordi “Mine pennelister” er en særegen utførelse av idealet i tradisjonen for det russiske budskapet. Batyushkov, kan man si, viste hele den russiske litterære verdenen hvordan budskapet skulle bygges, så sjangeren til diktet blir bestemt av seg selv.
Når vi snakker om retningen på poesien til Konstantin Batjusjkov, er det verdt å merke seg at dikteren oftest henvendte seg til filosofiske tekster, stilte spørsmålene som det ganske enkelt er umulig å finne et svar på - meningen med livet, dets forbigang, naturen til følelser og følelser. I tillegg er dette arbeidet anakreontisk. Det vil si at det bugner av referanser til gammel gresk kultur, filosofiske motiver og bilder som er typiske for gammel gresk mytologi.
Det er også verdt å nevne hver for seg at Batyushkov nesten alltid skrev iambisk i den poetiske størrelsen. Forfatteren sa selv at dikterens størrelse velger at bare en poetisk størrelse er i stand til å formidle forfatterens stemme.
Et karakteristisk trekk ved Batyushkov er fortellingens sannhet: “Lev mens du skriver og skriver mens du lever. .. ".
Bilder og symboler
Systemet med bilder og symboler i dette diktet er veldig sammensatt. På grunn av det ganske store volumet presenteres hvert av bildene i detalj.
- Bilder av et inaktiv og kreativt liv. Det storslåtte og praktfulle livet blir latterliggjort av den lyriske helten som uttrykker en forfatterposisjon. Hverdagens eksistens, udelelig med vanskeligheter, ikke grå og vanlig, den er ekte! Hver person, ifølge forfatteren, skal fylle sitt vesen med mening, og ikke med lat leve på silkeputer. Han tar avstand fra rikdom og velger en beskjeden celle der inspirasjon kommer fra.
- Spiller også en viktig rolle i diktet. bilde av et mørkt tilfluktssted, hjem til Epikuréene. Forfatteren tildeler spesielt "mørkt hjørne" til epikurisme, og viser dermed sin misnøye og uenighet med hovedtesenene i denne filosofiske læren - "personlig komfort fremfor alt annet". Poeten liker en asketisk livsstil, der det ikke er noe overflødig.
- Bilder av ekte venner (Zhukovsky, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky). Temaet vennskap og banal jordisk lykke fra møter i familie er en rød tråd gjennom diktet, fordi sjangeren til det lyriske verket selv ber om det. Dette er muntre unge mennesker som helten føler et åndelig slektskap med. De er talentfulle, snille og smarte.
- Det er umulig å ikke fokusere på det bi-fred det føles veldig bra i diktet gjennom bruk av alle slags referanser og bilder fra den virkelige verden (duker, bord, rom og vanlige mennesker) og antikke (geografiske objekter - Permer, Helikon og de gamle navnene på gudene - Harit, Bacchus).
- Veldig viktig måte er bilde av lyra - kvinnemus, det er hun som tvinger den lyriske helten til å tenke på essensen i ledig liv.
- Lyrisk helt - en dikter som er i et gledelig humør, han er fylt av energi og kreativ impuls. Han snakker om sine prinsipper, verdensbilde og deler også en oppskrift på kreativ aktivitet.
Temaer og problemstillinger
- Filosofisk tema. Den lyriske helten fører en strid med "publikum" av Epikuréer, og prøver å bevise at de sanne verdiene i livet ikke er i komfort og glans, men i kjærlighet, vennskap, kreativitet.
- Tema for kreativitet. Den lyriske helten er en dikter som lever i fattigdom og askese. Det er en slik helt som gjenspeiler forfatterens bevissthet. Det er nødvendig å leve i måtehold og beskjedenhet, først da vil musa komme til huset og vise vei for å oppnå de mest vågale målene. Ingen skal distrahere skaperen, han er forpliktet til å tenke på sin høye skjebne og ikke glede seg over luksusen.
- Vennskapstema. Bare støtte fra medfødte mennesker kan sikre en kreativ oppgang, rive dikteren ut av tunge tanker og lede ham på rett vei.
Forfatteren deler de 2 verdenene til "gjester" med særegne 3 trinn.
- På første trinn er gudene og musene. De er et symbol på et begrunnet ledig liv, som det ikke er noen innvendinger mot, fordi de er høyere enn den gjennomsnittlige personen, de er lånetakere og suverene.
- Fase 2 - gamle diktere, representanter for en uforklarlig luksuriøs og elegant livsstil. Den lyriske helten prøver ikke å snakke om noen laster av Horace og Pindar, han argumenterer bare for at han rett og slett ikke trenger en slik skjebne.
- Fase 3 - Russiske forfattere og hovedpersonene på samme tid - Zhukovsky, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky. For den lyriske helten er verden i det russiske litterære samfunnet nærmere enn antikken. Hvis han i det siste ser mange komedier - et "kjedelig sverd" for kamp, revne klær, så er det i selskap med venner som diktet er dedikert til, ingen tegneserier.
Hovedide
Hovedideen med diktet er å bevise at den sanne livsglede i jordiske og vanlige ting, som du ikke skal bruke penger på, lever i luksus og gull. Alt som virkelig kan være kjært for mennesket er livet, i alle dets manifestasjoner. Forfatteren oppfordrer leserne til å se betydningen av å være i hverdagslige ting - i vennskap, i kjærlighet, i kreativitet.
Det kan se ut som om diktet har altfor didaktisk karakter, men dette er ikke helt sant. Batjusjkov omgås veldig mesterlig øyeblikket da han som forfatter skulle ta denne eller den siden. Hver person velger sin egen skjebne.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Dette diktet er fylt med visuelle uttrykksmidler, ta i betraktning en rekke epiter og metaforer.
Forfatteren sier at kjærlighet og vennskap fyller "hjertet med stille varme", og beskriver metaforisk styrken til disse følelsene og deres varme, beroligende effekt på en person. "Vitne om verdens herlighet og forfengelighet" - en mann som samtidig står fritt til å leve i herlighet og i grå hverdag, en ekte heldig mann. Uttrykket “gå til støv” er fylt med spesielle bilder. Forfatteren snakker om dette i sammenheng med Epikuréene, og gir dem en kort levetid og en rask forvandling til støv.
I dette diktet er det en enorm mengde midler til kunstnerisk uttrykk, det tar lang tid å liste opp alt, så hvis du trenger noe spesifikt, skriv om det i kommentarene og legg til.