Alexander Sergeevich Pushkin behandlet ganske ofte i diktene sine temaet poet og poesi, temaet kreativitet. Det er ingen hemmelighet at han var en av de første som tjente penger på poesien og gjorde lidenskapen hans til et yrke. I diktet "Samtalen til bokselgeren med dikteren" uttrykker den lyriske helten en veldig presis idé: "Inspirasjon er ikke til salgs, men du kan selge manuskriptet," og rettferdiggjør dermed mestrene i ordet som tjener sin gave.
Skapelsens historie
Diktet ble skrevet under oppholdet til A.S. Pusjkin i Mikhailovsky. Opprinnelig ble den tenkt som et forord til romanen i diktene "Eugene Onegin."
Etter fratredelsen skriver dikteren et brev til vennen Kaznacheev, der han erklærer at han takket være sitt arbeid tjener mye mer enn da han var i offentlig tjeneste. Senere lager Alexander Pushkin dette diktet, som legger samme tanke.
Sjanger, retning og størrelse
Under oppholdet fra A.S. Pushkin i Mikhailovsky, et vendepunkt i forfatterens arbeid. Diktet "Bokhandlerens samtale med dikteren" markerer overgangen fra romantikk til realisme. Ønsket om en bedre verden erstattes av ønsket om å reflektere virkeligheten.
Diktet er skrevet i en uvanlig form for dialog mellom bokselgeren og dikteren. Replikkene følger etter hverandre. Den poetiske teksten er skrevet i firfots iamba med kryssrymme (abab).
Bilder og symboler
Bokhandleren og dikteren som snakker imellom er to sider av Pushkin selv. Bokselger er klar til å kjøpe et dikt fra dikteren. For en kreativ person er det morsomt å skrive poesi etter hans mening. Så hvorfor ikke kombinere forretninger med glede og begynne å selge verkene dine ?!
- Poeten husker de gangene han skrev med inspirasjon og ikke så etter et gebyr for diktene sine.
- Bokselgeren understreker at alt har forandret seg for forfatteren fra det øyeblikket han ble berømt. Nå vil mange kjøpe verkene hans.
- Skaperen erklærer at det er bedre å være ukjent for noen. For ham er berømmelse mer en straff enn en belønning.
- Forlaget svarer at Zhukovsky og Byron mente det samme, men dette hindret dem ikke i å tjene penger på arbeidet sitt. Har dikteren virkelig ingen som han kunne vie diktene sine til?
- Som han svarer at det ikke er behov for å forstyrre hjertet. Poeten hadde en kjæreste som avviste ham. Han understreker at hvis han skrev for henne, så var det bare hun som kunne forstå betydningen av teksten hans, men han var skjult for publikum. Skaperen som har forlatt lyset og musen hans ønsker å velge frihet.
- Bokhandleren svarer til at i dette århundret er frihet og penger forbundet. Diktet ender med en ikke-rimende linje, der poeten går med på forslaget fra sin samtalepartner.
Denne dialogen kan tolkes allegorisk: selgeren er djevelen, dikteren er den lyse siden, eller en personifiserer den harde virkeligheten, og den andre - sublime drømmer. Pushkin er nærmere det andre alternativet, fordi det ikke var fra et godt liv at han begynte å lete etter tilleggsinntekter. Dette er realitetene i tiden: enten dømmer du deg selv og familien for brød og vann, eller så leter du etter en måte å skaffe dem, delvis ofre interessene dine. Alexander Sergejevitsj var en ansvarlig person, han ville ikke tillate seg å forlate familien og sitt rykte i kvernsteinen til abstrakte ideer.
Temaer og stemninger
Diktets hovedtemaer:
- viktigheten av kreativitet i en dikteres liv,
- oppfatning av kreativitet som en måte å tjene på,
- kreativitetsfrihet.
Skaperen snakker også om forskjellen i verdensbilder og yrker, som noen ganger blir tvunget til å sameksistere i samme sinn. For dikteren er diktet hans et uttrykk for hans indre opplevelser. For en bokselger er dette et produkt som kan selges lønnsomt, samtidig som du tjener gode penger.
Stemningen på verket er harmonisk, beroligende. Forfatteren er forsonet med behovet for å tjene penger på det han skriver.
Hovedide
Diktet understreker at dikteren er tvunget til å handle slik tiden tilsier ham, dette er meningen med diktet. Og hvis kreativitet gir en god inntekt, hvorfor ikke dra nytte av den. Dette betyr imidlertid ikke at skaperen samtidig forlater sine prinsipper og skriver for å bestille noe som strider mot hans indre overbevisning. Han forblir tro mot seg selv.
Hovedideen med arbeidet er at du trenger å være i stand til å inngå kompromisser, finne svarene på de viktigste spørsmålene i deg selv, uten å være flau over ærlig anerkjennelse. Noen ganger er det verdt å tenke på om det er riktig å holde seg i drømmer uten å surfe? Faktisk, i virkeligheten er du ikke alene i verden, du må regne ikke bare med dine ønsker, men også med dine forpliktelser overfor kjære og det samme samfunnet.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Teksten er full av stier. Blant dem er epiteletter:
- “Fantastisk medgift”;
- “Fantastiske lyder”;
- “Søte gaver”;
- "Elven er stille."
Metaforer:
- "Fest av fantasi";
- personifiseringen av "sjelen bevarer."
Metonymy: "øyne lest."
