B.L. Pasternak ble født i Moskva 29. januar 1890, han skrev de første diktene etter en tur med familien til Italia. Tilsynelatende hadde forfatteren i det øyeblikket veldig motstridende følelser, fordi han var imponert over det vakre Venezia, men samtidig var han dypt opprørt over avslaget fra den elskede han foreslo. Disse versene var fremdeles ungdommelig umodne, men på samme tid veldig informative og rike. Etter at han kom tilbake til Russland, ble han medlem av en rekke litterære kretser, inkludert Lyric og Musaget. På de første trinnene i sin karriere ble han tiltrukket av symbolikk og futurisme, men bare litt senere ville Pasternak velge sin egen, spesielle, uavhengige vei fra andre litterære foreninger.
Skapelsens historie
"Forandringen" ble innrammet i kanskje den lykkeligste tiden i Boris Leonidovichs liv - et år før publiseringen og like før forfatterskapet til en av Pasternaks mest berømte romaner, og faktisk russisk litteratur på 1900-tallet - Doctor Zhivago, i 1956. I den perioden, som anses å være perioden med forfatterens sene arbeid, bodde han i Peredelkino. Der jobbet han i en skriverby, midt i en skog og nær en grønnsakshage, og likte anerkjennelse fra myndighetene, fordi ikke alle kunstnere fikk privilegier fra henne i form av en statlig dacha. Selvfølgelig vil denne tiden snart passere, og forfatteren vil bare bli kritisert fordi han ble tildelt en enda mer hederlig ære, men allerede i utlandet.
I år jobbet Pasternak utrolig mye, som om han prøvde å klare å publisere så mange verk som mulig før han ble nominert til Nobelprisen, som han fikk i 1958. Tilsynelatende var hjemmekomfort, kombinert med veldig kontroversielle familiære omstendigheter (Pasternak faktisk hadde to familier i løpet av denne perioden) bare nytte av kreativiteten.
Sjanger, retning, størrelse
Innflytelsen fra symbolikk med komplekse rim som er karakteristisk for denne litterære bevegelsen, ikke alltid og ikke fullt ut forstått av bilder og metaforer, merkes i Pasternaks vers fra før krigen. Men i fremtiden - under krigen hengir seg hans stil til en rekke betydningsfulle endringer: poesi blir lettere, mer forståelig og mye lettere å lese. Slik er "endringen."
Sjangeren “Endring” er uvanlig, den refererer til meditative tekster. Diktet er innrammet i firbente iamba - ikke den vanligste poetiske størrelsen, men forfatteren valgte et kryss rim for harmoni.
Vi kan også si med selvtillit at dette ikke bare er et dikt, men en tanke, det vil si dikterens refleksjon rundt filosofiske og sosiale emner. Samtidig skal man ikke kalle denne teksten for en eleganse bare på grunn av dens triste innhold med uttalte motiver av skuffelse.
Sammensetning
Verket består av to deler. Den første, som inkluderer 4 kvatriner, viser leseren hvordan hovedpersonen i historien oppførte seg tidligere ("Jeg klamret meg en gang til de fattige"), hva han anså for å være sann ("Jeg var en fiende av parasitter") og hvordan miljøet preget ham ( "Ser på meg også en tåre").
I sin tur trekker den andre delen, bestående av 2 firkanter, leserens oppmerksomhet på endringene som har skjedd med forfatteren ("Og jeg har blitt dårligere siden den gang"), og hva dette førte til.
Bilder og symboler
- Det sentrale bildet av diktet er seg selv lyrisk helt, endringene som har skjedd med ham over tid og hva disse endringene førte til ham. Han var kjent med forskjellige samfunnssektorer, men bare blant de fattige fant han et sant liv uten falske utsmykninger. Han ble også betraktet som en flog - og han anser det som en ære for seg selv, fordi det er bedre å være grei og fri tigger enn en parasitt, og tjene på vanlige mennesker.
- Loftet uten gardiner - Dette er et symbol på fattigdom, som tidligere var smertefullt kjent for helten. Kjeller - det settet med uskrevne lover som de fattige adlyder. Han er en vekt fordi livets sannhet er skjult under ham. Bare innenfor dens rammer var en mann ærlig og ikke dekket av hykleri og naturen til borgerlig gjennomsnitt.
- Bildet av “Golya erratic” - Dette er en refleksjon av et verdig arbeidende folk som ærlig og hardt jobber til beste for hele samfunnet. Han er motstander av forfatteren mot en adelig offentlighet som lever et falskt parasittliv, og filistinisme - mot det som fattige helter snudde etter at de styrte "parasittene". Metthetsfølelse og sug etter profitt ble overført til dem.
- Bildet av den oppdaterte lyriske helten - Dette er en refleksjon av skammen hans for hans sikrede livsstil, som ødelegger hans sunne natur. Å være fattig er nå skammelig, som filister sier. Og han, som adlyder disse "krampene", er skuffet over seg selv, i sitt miljø, i sine idealer.
Temaer og stemning
- Pasternak ble født og vokste opp i en familie av intelligente og veldig velstående mennesker, det vil si, med hans egne ord, "han var kjent med adelen." Og som de fleste tenåringer så han noe usannhet i dette ikke aggressive og fredelige miljøet. Kanskje dukket opp i hans sinn en illusjon om at enkle mennesker som ikke ble belastet med "penger og status" oftere, om ikke konstant, sier hva de tenker om, og at de følgelig vil være tettere og hyggeligere i kommunikasjonen. I denne uttalelsen reiser forfatteren ærlighetstema. Etter hans mening er det bare mulig der målet på menneskelig verdi er arbeidskraft, og ikke en stilling i samfunnet.
- Trangen etter enkle “harde arbeidere” var naturlig blant unge intellektuelle på den tiden, til tross for at dikterens kommunikasjonsmiljø inkluderte representanter for forskjellige klasser, og denne tvetydigheten når det gjelder å velge en kommunikasjonssirkel er grunnlaget for arbeidet. Og her hovedtema - dette er motstanden fra ærlige, arbeidende mennesker mot edle parasitter og godt matte borgerlige. En gang fattigdommen ikke var skammelig, satte han stor pris på den og så etter høye idealer i den. Men over tid var hun vulgarisert og forvirret i ordens forviklinger. Samfunnet skammer seg nå over å være tigger. Satiety er opphøyd til det ideelle. I denne endringen antyder forfatteren at revolusjonen løp inn i det den kjempet for. De tidligere harde arbeiderne og kampkjemperne ble rettferdig borgerlige som fordømte både deres heroiske fortid og deres tidligere dyder, og erklærte alt dette skammelig. Poeten ble selv slik, og nå reiser han temaet skam og skuffelse i seg selv i diktet sitt.
- Tillitsproblem stiger også i teksten. Pasternak innså at enkelheten og til og med oppriktigheten til de rundt dem kan bruke til egen fordel, uavhengig av andres interesser. Som de fleste mennesker, opplever forfatteren det stadig vanskeligere å finne ut hvem han skal stole på i denne tvetydige og kontroversielle verdenen, der det noen ganger er umulig å forstå hvem som er en venn og hvem som bare kalles ham, og venter på et praktisk øyeblikk for å dra nytte av hans posisjon. Parsnip innser at han ikke kan stole på sine gamle bekjente, og denne bevisstheten fører til tristhet og årsaker følelse av håpløshet.
Idé
Meningen med diktet er at fattigdom ikke er et synonym for menneskeheten, akkurat som velvære ikke betyr en uunnværlig "parasitt." De tidligere dydige tiggerne, avvist av revet samfunn, etter at revolusjonen fikk makt og midler. Deres ærlighet ga vei for den samme falskheten som de kjempet med. Deres nye idealer er samme metthetsfølelse, samme hykleri, de samme grådige impulser. De ble de samme parasittene som de foraktet så mye. Og hovedideen brenner med sin ærlighet etter å ha lest verket - “hvem som helst kan forråde”, men spørsmålet gjenstår, som forfatteren ikke kunne gi et klart svar på i linjene i dette diktet - “Hvem kan man stole på?”.
Diktet "Endring" er etter alt å dømme et av de verkene fra Pasternak, der han mer er en filosof enn en lyriker. Det er utrolig at det ble opprettet på den tiden, som kanskje burde kalles den lykkeligste i hans vanskelige liv. Den generelle bakgrunnen, utvalget av ord og uttrykksmidler, og spesielt den triste konklusjonen, indikerer på ingen måte forfatterens skyfri stemning.
Midler til kunstnerisk uttrykk
I dette diktet er dikterens stavelse like "taktil" som den dårlige strukturen som er beskrevet av ham. Tale myldrer ikke av stier. Bruken av slike kalkokale uttrykk som "gol", "parasitt" og "tåre" understreker at vi snakker om livet "uten en pumpe og en parade" og forsterker ironien i de fire første strofeene. Jeg tør påstå at dikteren bruker elementer av det groteske - bilder av mennesker og fenomener i en stygg-komisk form, basert på skarpe kontraster og overdrivelser.
En livlig metafor i den andre delen av diktet: "Og jeg har blitt dårligere siden den gang ..." som en overgang til den triste konklusjonen som forfatteren gjør for seg selv: "Jeg har mistet en person ...". Gjentakelser av de samme rotordene i den siste strofen: klarert - ikke sant, tapt - tapt - bare forsterker inntrykket av det du leser.