Pushkins eleganse, kjent for mange, "dagslyset har sluppet," åpner en syklus av krimisk eleganse, som også inkluderte "Den flygende ryggen er tynnere skyer ..." "Hvem så landet der luksusen i naturen ...", "Tilgi meg sjalu drømmer" og så videre. I tillegg er det utgangspunktet for den romantiske perioden i dikterens arbeid.
Skapelsens historie
I 1820 ble Pushkin dømt til eksil i Sibir for overdrevent frittenkende dikt. Men takket være vennene ble straffen dempet, og i stedet for nordlig fangenskap ble dikteren overført sørover til Chisinau-kontoret.
Litt senere ble Pushkin alvorlig syk, og vennene Raevsky tok ham med seg på en tur til Kaukasus og Krim for å få fart på dikterens bedring. 18. august 1820 drar de til Gurzuf på et skip. Under denne reisen skriver forfatteren elegansen "Dagslyset har bleknet."
Sjanger, retning og størrelse
Diktet "Dagslyset har slukket" er en filosofisk eleganse. Det representerer de triste tankene til den lyriske helten om avskjed med hjemlandet, med sin tidlige ungdom, med sine elskede venner.
Elegy er en favoritt sjanger av romantiske lyrikere, inkludert Byron, hvis arbeid Pushkin elsket veldig. Alexander Sergeevich skriver til og med i undertittelen: "Imitation of Byron." Dermed er "Dagslyset bleknet" et eksempel på romantiske tekster.
Diktet “Dagslyset har slukket” er basert på et kryss-rim iambisk iamba.
Sammensetning
Takket være avståelse (repetisjon) er eleganse betinget delt inn i tre deler.
- Den første delen består av to linjer og fungerer som en slags introduksjon som skaper en romantisk atmosfære;
- I den andre delen tenker den lyriske helten på sitt forlatte hjemland, husker den spennende fortiden som går igjen med hans hjemlige kyst, men håper samtidig på en lykkelig fremtid på nye steder;
- Den tredje delen er motstanden av ønsket om å flykte fra hjemlandet og minner som er så viktige for den lyriske helten. I denne delen oppsummerer også de to siste linjene før avholdet diktet.
Bilder og symboler
Elegansen er hovedsakelig et skip som frakter en lyrisk helt til nye bredder. Selve skipet er et symbol på heltens nye ambisjoner om det ukjente og en flukt fra fortiden. Det andre livlige bildet er et dystert hav, som kan betraktes som et symbol på tristhet som plager helten, eller en strøm av ubehagelige hendelser som omgir ham.
Begge disse bildene formidler atmosfæren av tristhet, lengsel og angst som den lyriske helten absorberes med, og samtidig gir bildet av skipet som frakter helten til nye bredder håp om noe nytt, noe bedre som venter ham fremover.
Tilstanden til den lyriske helten er like tvetydig som landskapet rundt. Han plages av lengsel og nostalgi, men samtidig forlater ikke troen på en bedre fremtid ham.
Temaer og stemning
Diktet representerer den filosofiske resonnementet til den lyriske helten som har forlatt hjemlandet og haster mot nye bredder, i tillegg til følelsene knyttet til disse resonnementene. Så hovedtemaet er eksil, som tar en person inn i det ukjente og river ham fra hjemlandet.
Pushkin skriver selvfølgelig om en helt som selv stikker av fra gamle bekymringer til noe nytt, men likevel lengter etter hjemlandet og er redd for uventede forandringer. Omtale av heltenes frivillige flukt er imidlertid snarere en hyllest til den romantiske tradisjonen; Pushkin selv var et eksil, eksilert for frittenkning. Han seilte ikke langs det "dystre havet", men langs det rolige Svartehavet, men han seilte til ukjente land og til en ukjent fremtid. Begge disse bildene tjener til å skape den samme romantiske atmosfæren. Leseren skaper en trist, men samtidig drømmende stemning. Plutselig der, utenfor horisonten, venter en endring på en person?
Følgelig ser vi temaet håp. Helten tror at fremtiden fremdeles kan belønne ham for atskillelse fra hjemlandet. Kanskje skjebnen vil være mer kjærlig med ham i en ny retning.
I tillegg er det et tema for tilknytning til hjemmet. Huset er ikke et sted, det er et tempel for erindring der vi alltid finner et hemmelig hjørne for alvorlige tanker. Komforten i hjemlandet kan ikke erstattes med noe, fordi fortiden er uforenlig. At en person kommer fra et sted, kan ikke korrigeres til det bedre, fordi hver og en av oss skal ha vår egen trygge havn for nostalgi. Selv til tross for at helten ble lurt og forlatt i hjemlandet, kjennes det at han alltid vil huske det.
Hovedide
Betydningen av diktet kommer til uttrykk i de siste linjene før avholdenhet. Den lyriske helten forstår at livet hans har endret seg irreversibelt, men han er klar til å akseptere både fremtidens usikkerhet og fortid. Dessuten kan hans kjærlighet, som han etterlot seg, ikke glemmes, siden den ikke er underlagt tid og omstendigheter.
Hovedideen til diktet indikerer behovet for å akseptere skjebnen din. Poeten har sett mye urettferdighet, ulykker og skuffelser i løpet av sin levetid, men dette forhindrer ikke ham fra å se inn i fremtiden med et smil, pirrende av rasende elementer. Han er fortsatt klar til å kjempe for sin lykke. Samtidig er han klar over hva som skjedde med ham, aksepterer dette, drar de nødvendige leksjonene og fortsetter, ikke fokuserer på ondskap. Ja, sårene er ikke kurert, men han husker ikke juks med fornærmelser.
Midler til kunstnerisk uttrykk
I diktet bruker Pushkin en kombinasjon av enkel og tydelig tale og en forhøyet stavelse. Den forhøyede stavelsen kommer til uttrykk i den hyppige bruken av Old Church Slavism (for eksempel seil, beruset, brega) og perifras (for eksempel dagslys i stedet for solen). Den høye stavelsen tjener til å skape og utdype den romantiske atmosfæren, men hvis den eksisterer, er elegansen fremdeles lett å forstå, takket være dikterens evne til å kombinere hverdagens tale og arkaermer riktig.
Pushkin bruker mange metaforer for å skape atmosfæren: et dystert hav, en kjent drøm, en tapt ungdom, og så videre. Forfatteren gikk heller ikke forbi: hans glede er lettvinget, hans vrangforestillinger er ondskapsfulle og havene bedrar.