1900-tallets poesi er et spesielt litterært rom. Den gang dikterne opplevde veldig alvorlige problemer, de ble hjemsøkt av alle slags problemer: en maktendring, krig og undertrykkelse. Mange av dem overga seg under åket fra regjeringen, publisert under den mest alvorlige sensuren, men bare Anna Andreevna Akhmatova. Hun oppfattet alle vanskeligheter filosofisk - som tester av sin ånds styrke. Poetinnen uttrykte frimodig følelsene til de vanlige menneskene, snakket i stedet for dem, i sin stemme. Filosofiske tekster inntar en betydelig plass i forfatterens verk, ett av slike dikt er "Night".
Skapelsens historie
Diktet "Om natten" ble utgitt i 1918. Dette året har blitt veldig vanskelig for lyrikeren på mange måter. For det første er minnene fra den blodige revolusjonen i 1917 fortsatt veldig ferske. For det andre ble august 1918 preget av en ganske komplisert skilsmisse fra Gumilyov. Disse følelsene fungerte som en slags drivkraft for skrivingen av dette lyriske verket.
Det var spesielt ille for forfatterens sjel da utallige gjensidige svik førte til en stormende avklaring av forholdet i familien. Sønnen forble på farssiden, og dette faktum rørte også hjertet til moren. Derfor ser vi i teksten til diktet motivene til håpløshet som følger med familielivet. Denne troen, at forræderi er det samme, for om natten har ingen fred og lykke. Sannsynligvis er natten diktets sinnstilstand, for diset falt på hennes hjemland, og det var ingen synlig ende og kant av dette mørket, hvor mange mennesker mistet seg.
Sjanger, retning og størrelse
Diktet “Om natten” er et levende eksempel på filosofiske tekster, poesi, som tar sikte på å tenke på essensen og naturen til eventuelle følelser, fenomener eller hendelser. Retningen som den store dikteren virket i, var acmeisme. Selv om det er høye bilder i diktet, er språket enkelt og forståelig. Det viktigste for Akhmatova er å formidle mening, og ikke å kle den i en vakker form.
Poesien hennes er nær hver person, fordi alt i Akhmatovas dikt er kortfattet og veldig forståelig, nøyaktig de samme opplevelsene er nær mennesker, de kan alle oppleve lignende opplevelser. Formens lette vektlegges av størrelsen på diktet - iambisk. Dynamikken, som er motivert av størrelse, skaper et bilde av et virkelig og raskt utviklende liv. Følelsen av en frossen poetisk verden forsvinner.
Bilder og symboler
Bildesystemet i diktet er ganske stort. Allerede i det første kvatrenget ser vi bildet av nattens innbygger - en dyster vaktpost. "Innbyggerne" i diktet er valgt for å skape en atmosfære av frykt, mystikk, til og med en følelse av bedrag. Sammen med vakten er det poetiske rommet fylt av en utro og trofast kone. Disse bildene arbeider for å avsløre det sentrale bildet av diktet - natten, dets mystiske verden. Hun skjuler alle triksene fra mennesker, deres bekymringer og laster, og derfor er folk selv redde for henne, vokter hemmelighetene deres. Og bare poetinnen i skumringssløret søker bare frisk luft og fred: hun er tett i huset. Stuffiness formidler en stemning av tretthet.
Denne verdenen er det eneste som forener heltene, de har praktisk talt ingenting felles, bare scenen. På slutten av diktet finner vi et ganske uttalt bilde av den lyriske heltinnen, trist, ødelagt, sliten. Hun er ikke interessert i noe, hun drar bare ut for å se på nattens rike, inspirerende og skremmende. Den friske luften i skumringen formidler en atmosfære av frihet.
Temaer og stemning
Stemningen i hele diktet formidles gjennom følelsene til den lyriske heltinnen - gjennomtenksomhet, tretthet og en viss tristhet. Tanke er direkte relatert til tørsten etter inspirasjon, og tristhet, som du kanskje antar, med den nylige skilsmissen, og det er grunnen til at den lyriske heltinnen måtte flytte fra verden og begynne å lete etter en ny mening i livet. Tretthet skyldes det faktum at hun endelig avslørte alle kortene sine, hun trenger ikke å bekymre seg, som en trofast kone, og snike seg hjem om natten, som en utro kone. Hun er generelt sett ikke lenger en kone, hun er lei av å avklare forhold, og nå leter hun etter seg selv i frihet og kreativitet. I dette arbeidet manifesterer temaet separasjon og falming av lidenskap seg på denne måten.
Poetinnen skriver at hun vil kunne "berøre lyre" nettopp om natten, mystisk og fabelaktig. Dermed blir temaet kreativitet løftet opp. Befrielse fra romets finesse gir henne et incentiv til å skape. Dermed antyder forfatteren antagelig at forsvinningen av ekteskapsbåndene bidrar til en ny kreativ impuls.
Dette diktet er et spiskammer med filosofiske temaer og tanker. Den inneholder også temaet å forstå livet, temaet for utryddelse av liv, temaet verdensutsikter (gjennom hvilke følelser mennesker oppfatter verden). Det er også umulig å ignorere temaet poetisk gave, som med vilje søker hvile for å gjøre seg gjeldende.
Idé
Hovedideen til diktet er en refleksjon av et vendepunkt i forfatterens liv og hans observasjoner, som har blitt et slags mellomresultat. Ved å forlate hjemmet forlater heltinnen komfortsonen (familien) og flytter inn i det ukjente - natten.
For noen er hun skummel og uforutsigbar, at noe må være skjult og beskyttet fra henne i nattevakten, for noen hun er hemmelighetsfull og engstelig, skjuler hemmeligheter (utroskap) og tenner bekymringer (for en trofast kone). Og for noen er natt en unik tid for kreativitet, et friskt pust etter en serie forsøk. Alle finner noe i det ukjente, sin egen mening, men alle drar dit med frykt og usikkerhet. Det er slik, mener forfatteren, det viktigste er å tørre å se inn i øynene til det ugjennomtrengelige mørket i din egen sjel og finne din egen vei i den.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Dette diktet bugner av ekspressive midler. Fra første linje ser vi figurative epitheter - "en måned som er litt levende" - understreker nattens sårbarhet, dens uoverensstemmelser, en viss svakhet. “Flow clouds” er en epitelett som igjen indikerer nattverdenens store mobilitet, at selv store skyer ikke står stille, men er i konstant bevegelse, som om de et øyeblikk stopper og forlater firmamentet. "Evig angst" er en utmerket figurativ bruk av adjektivet, noe som fører oss til ideen om at natt gir opphav til angst, som dessverre ikke vil forsvinne når morgenen kommer.
Uttrykket "touch the lire" er gjennomsyret med høye bilder. Det er tydelig at Akhmatova snakker om poetisk talent, og det ser ut til at kreativitet er en slags sak som alle vil berøre. "Tette klemmer av søvn" er en utrolig figurativ metafor. Til tross for nattens sårbarhet, dets inkonsistens, poeten legger merke til at nattens staver og magi er sterke nok, kan hun ikke forlate noen likegyldige.