For Alexander Blok var kjærligheten en egen linje i arbeidet hans. For ham var denne følelsen sammenlignbar med et glimt. Blok tilbrakte seks års poesi til Lyubov Mendeleeva, idealiserte Blok kona. Men da kjærlighetens ild gikk ut, var tiden inne for å skrive et dikt "På tapperhet, på utnyttelser, på herlighet."
Skapelsens historie
Da den første gleden fra den store følelsen senket seg i glemmeboken, skapte Alexander Blok syklusen av "gjengjeldelse". I det ønsket han ikke å være engang med kona for forræderi, men fordømte seg selv. Alle diktene i denne syklusen er gjennomsyret av utmattelse og åndelig ødeleggelse.
"Om tapperhet, om bragder, om ære", reflekterte dikteren dagen før det nye året 1909. Dette diktet har et reelt grunnlag - en kjærlighetstrekant mellom Alexander Blok, Lyubov Dmitrievna og Andrei Bely. Koneens avgang ødela skaperen fullstendig, han mistet sitt guddommelige ideal. Dette ble fulgt av hans kone tilbake, men med ham kom ikke den samme kjærligheten.
Sjanger, komposisjon, retning og størrelse
Diktet er skrevet i sjangeren til et kjærlighetsbudskap. Dessverre er dette et budskap om tidligere kjærlighet, det er nå borte for alltid. For å beskrive tilstanden tyr Blok igjen til symbolikk. Poeten velger den fem fot iambiske som størrelsen, mens rimet er tverr.
Valget av ringsammensetning bestemmes av det faktum at helten trenger å ta en beslutning og komme tilbake til begynnelsen.
Bilder og symboler
Alexander Blok vier kjærlighetsbrevet sitt til portrettet. Det fungerer som et av symbolene fra fortiden, men for dikteren er det et levende åndeliggjort bilde av hans elskede. Det ser ut til at hele verden er innelukket i portrettet.
Portrettet av Bloks kone står på en lyktestol - et firkantet bord, som står i kirken foran ikonostasen. Også før lektoren er bryllupets sakrament. Fakta er at dikteren sammenlignet kjærlighet med guddommelig lyskraft, og troskapens ed til henne betydde alt for ham. Bildet som står på den analoge er et symbol på mannens lojalitet og kones svik.
Det sentrale bildet av diktet er den "kjære ringen", som den lyriske helten kaster ut. Tross alt er troskapens ed brutt. Selv tiden på dagen (natten) er også et slags tegn. Hun fungerer som en ukjent. En annen viktig detalj er den blå fargen på kappen. I middelalderen var han et symbol på forræderi.
Den lyriske helten snakker med et portrett av sin nå fjerne kone. Han håper at ordene hans vil formidle til sin elskede. Bildet hennes, ikke overskygget av hendelsene de siste årene, får mannen til å glemme sorg, tapperhet og ære.
Temaer og stemning
Diktets hovedtema er skuffelse i kjærlighet. Motivet er gjengjeldelse av seg selv og kona, som har forandret troskapets idealer. Den lyriske helten godtar ikke slik kjærlighet og bestemmer seg for å forlate, etter å ha stengt noen minner for seg selv, inkludert portrettet. Det er også et motiv for ødeleggelser, fordi vin og korrupte kvinner er den nye "familien" til en forlatt mann.
Hovedindikatoren for humør er den allerede nevnte fargen. Han fremkaller tristhet, lengsel og en bitter ettersmak av forræderi.
Idé
Hovedideen i diktet er legemliggjort i det faktum at med en avskjeds bortgang, mister den lyriske helten meningen med livet og troen på det lyse kjærlighetsidealet. Hans åndelige liv ble erstattet av vin og lidenskap, blandet med sorgens tap.
Hans Fair Lady oppløst i en blå kappe. Dette ødelegger dikteren til slutt. Dette er hele kjærlighetspunktet - det inspirerer eller ødelegger.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Bloks kjærlighet opplever fargede epiter i riktig skygge (sørgelig jord, skattet ring, våt natt, forbannet sverm). Bildet av heltinnen er tegnet av metaforer (i en enkel ramme og en blå kappe). Også i etableringen av bildet involverte avatarer (skinte på bordet, dager fløy).
I tillegg bruker Alexander Blok avstå for å forbedre effekten av bitterhet fra å skilles med idealet.