Boris Pasternak er ikke bare en berømt, men også en anerkjent russisk poet på 1900-tallet. Han har skrevet over 500 verk. Det var en tid han skrev i retning av futurismen, at han var veldig nær Mayakovsky, men forfatteren kjedet seg med kompleksiteten i språket og avvisning av tradisjoner, så hans posisjon endret seg. Stilen er blitt lys og avslappet. I diktet "For å være berømt stygg", snakker han om sitt synspunkt om litterær skapelse og om mennesker som ga seg til kunsten.
Skapelsens historie
Diktet til den berømte russiske dikteren Boris Pasternak “Å være berømt er stygg” ble opprettet i 1956. Det er blant hans kreative arbeider fra den poetiske samlingen "When It Goes Free". Da ble forfatteren utsatt for mange angrep i pressen, og han var ikke fornøyd med slik berømmelse. Derfor advarer han etterkommerne sine: berømmelse virker vakker bare når den ikke er det. Faktisk er hun motbydelig.
Forfatteren berørte i diktene sine mange forskjellige temaer: kjærlighet, samfunn, tid, filosofi. På dette stadiet i livet snakket Pasternak mye om hva essensen av kreativitet er i hver dikteres liv.
Sjanger, retning, størrelse
I diktet kan man spore hvordan Pasternak leder en filosofisk tråd og avslører alle tankene sine om målene for kreativitet, dens prosess og resultater. Derfor er foran oss de reneste filosofiske tekstene.
Diktet er skrevet i stadig skiftende dimensjoner: sponday - pyrrhic - iambic. Kryss rim. Pasternak bruker slike overganger for å formidle tankene sine fritt, slik at folk ikke nøler med å se etter hva dikteren snakker om.
Bilder og symboler
Den lyriske helten i diktet er faktisk Pasternak selv. Han går langt på jakt etter sannheten, det virkelige, noe ekte, og som et resultat kommer han til visse konklusjoner og konklusjoner, etter å ha lært av egen erfaring essensen av berømmelse, offentlighet og anerkjennelse.
Den lyriske helten er pasifisert og rolig, hans indre tilstand har funnet harmoni. Han innså til slutt hva en ekte skaper er. Selv om helten er selvsikker, slutter han ikke å fortsette å søke etter de beste måtene å realisere sine kreative tanker.
Stien og løypa er symboler på en kreativ og livssti. Poeten skjuler skritt i det ukjente, det vil si åpner nye horisonter som folk vil komme i hans fotspor. Der leder han fremtidens kall.
Tåke er det ukjente, hvor forfatterne går hver gang de oppfinner noe som ennå ikke har skjedd.
Temaer og stemninger
Stemningen i diktet er høytidelig. Forfatteren snakker sannhetene som avgjør essensen i hans verdensbilde.
- Hovedtema - lyriker og poesi. Forfatteren diskuterer den kreative personens kreative vei og misjon. Han ser det ikke i ære, men i å oppdage noe nytt for leserne, noe som ennå ikke har skjedd. Det er nødvendig å legge igjen et betydelig merke i området der du realiserer potensialet ditt.
- Pastinakk påvirker problemet med dedikasjon. Ikke hver av oss er i stand til å ofre en del av oss selv til idealene og ambisjonene. Folk vil ha lett suksess uten å gi noe i retur, men denne bragden er skammelig, ifølge forfatteren.
- Forfatteren sier også sann og falsk anerkjennelse. Dikteren må opprette "uten fordømmelse", historien vil sette pris på hans sted, og ikke seg selv. Du bør ikke tilskrive deg selv en betydning som egentlig ikke er der, for det gir ingen mening å legge igjen en bunke papirer hvis du ikke har svart på noen i minnet til mennesker.
- Diktet kan spores selvsøksemne, din stil, din retning. Bare når du går inn i det ukjente, inn i nye, åpne områder i fremtidens anløp, kan du skape noe virkelig meningsfylt.
- Også viktig beskjedenhetsemne: du må forholde deg til deg selv og andre uten forgjeves ønske om å spytte. Selv ubestridelige meritter må anerkjennes uten for mye skryt.
- I tillegg spiller en viktig rolle i diktet æresspørsmål. Mange artister tåler ikke testen for suksess og anerkjennelse, men det er så viktig å alltid være deg selv, og ikke legge vekt på mengdenes lette og uredelige kjærlighet.
Hovedide
Hovedideen med diktet er at skaperens betydning ikke avhenger av antall verk skrevet av ham, ikke av skrik og smiger av mengden, ikke av anerkjennelse av makt, men av hvordan han bidrar til evigheten, hvor verdifulle skapningene hans er på historiens skala. Bare pionerer bør eie geniale laurbær, fordi menneskeheten beveger seg i deres kjølvann.
Som mentor oppfordrer Pasternak til å skrive ikke for berømmelse og formue, men for samfunnet, for sin lytter, for fremtiden. Poeten tråkker veien inn i det ukjente for å lede mennesker - dette er meningen med hans oppdrag. Men selv om han greier å gjøre dette, må man ikke glemme beskjedenhet. Og seirene, og kjærligheten til publikum, og berømmelse må behandles adekvat. Du trenger ikke å fråtse over dette, fordi dikteren er en kunstner av ordet, kalt av fremtiden selv, og ikke en anklager, som gjør alt til egen fordel.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Pastinakk bruker verb og deltakelser for å uttrykke og formidle sin emosjonelle stemning. Men i tillegg til dem, kan andre måter for kunstnerisk uttrykk bemerkes, for eksempel epithets av "levende spor" og "enkelt lobule".
Helten er fordypet i fremtidens uklarhet, "hvordan terrenget gjemmer seg i en tåke" - dette er en sammenligning. Forfatteren bruker ofte antiteser: "nederlag" og "seier", "hype" og "kjærlighet til verdensrommet". Pasternak gir også bestemt dikt til diktet takket være fraseologismer: "å være en lignelse på leppene til alle," "ikke å se en zgi," og "et spenn for et spenn". Bak metaforen om å “forlate hull i skjebnen”, skjuler forfatteren oppfordringen til å søke etter seg selv, til tanker om selvkunnskap.
I det siste kvatrenget benytter poeten seg til bruk av repetisjon, noe som øker betydningen av dette ordet og gir diktet “Å være berømt stygg” en enda mer emosjonell fargelegging:
Men å være levende, levende og bare
Levende og bare til slutt
