Tekstene til M. Yu. Lermontov er veldig subtile saker. Hver linje i hans poetiske komposisjoner er som et åpent åndelig sår. Til tross for at dikteren hadde et rykte på seg for å være en ivrig og drømmende person, viet han seg alltid til kreativitet med all kraft av selvuttrykk, ærbødig og under et slør av lett løsrivelse, og rimer det han opplevde. Hver kvinne som Lermontov viet linjer til, okkuperte oppriktig og lidenskapelig sine tanker. Men det var bare en jente, hvis minne og kjærlighet forble i hans hjerte til slutten av hans dager.
Skapelsens historie
Diktet ble opprettet i 1841 og viser til den sene perioden med Lermontovs arbeid. Han var allerede lei det sekulære samfunnet, han foretrakk ofte ensomhet. For en av hans elskede, som for alltid satte et preg i sitt hjerte, går dikteren imidlertid noen ganger til baller. Der har han muligheten til å møte Varvara Bakhmeteva, nee Lopukhina, og lure å se på henne. Det antas at linjene i dette diktet er dedikert til henne.
Broren og søstrene til Barbara, som var i adelen, var venner med Lermontov, som senere selv ble kjent med den unge damen. Kjærligheten mellom dem var platonisk, men derfor ikke mindre øm, lys og sterk. Varvara ble derimot tvunget til å akseptere tilbudet fra den velstående grunneieren Bakhmetev, som hadde falt for henne, siden foreldrene hennes var imot Lermontov. Poeten har viet mer enn ett verk til sin elskede. Det antas også at bildene av Vera og hennes gamle ektemann fra "Prinsesse Mary" (et av kapitlene i "Hero of Our Time") er kopiert fra ekteparet Bakhmetev.
Sjanger, retning og størrelse
Sjangeren til dette lyriske verket er eleganse. Poeten skriver med tristhet og en skygge av fantasi om et møte med sin elskede kvinne.
Retningen kombinerer trekk ved romantikk og realisme. Romantikken manifesteres i hvordan dikteren er entusiastisk og betatt av damen i sitt hjerte. Og han bruker lyse midler til kunstnerisk uttrykk for dette. Realismen vektlegges av virkeligheten av forfatterens hendelser og opplevelser. Varvara Lopukhina ble en muse for dikteren på slutten av sitt liv. Selv på konvolutter med brev adressert til henne, krysset Lermontov ofte rasende initialene til hennes elskede manns etternavn og indikerte den første bokstaven med jomfrenavnet. Så mye at han var smertelig bekymret for ekteskapet hennes og manglende evne til å være i nærheten.
Størrelsen på diktet er en seks fot iambus. Rim brukte kors, hunn og hann.
Bilder og symboler
Et viktig symbol på diktet er en maske som dikteren lett gjenkjenner sin elskede. Fakta er at på tidspunktet for opprettelsen av dette lyriske verket, var maskerader populære. Lermontov tok opp dette emnet mer enn en gang i sitt arbeid. Og etter å ha besøkt en av disse maskeradene, hadde han muligheten til å møte sin elskede, Varvara Lopukhina. På den tiden var hun allerede gift, og dikteren forsto umuligheten av nære forhold til henne, noe som fikk ham til å føle seg deprimert.
Diktet er selvfølgelig selvbiografisk, selv om det ikke har blitt påvist pålitelig at det er viet spesifikt til Barbara. Dette er kun dokumentert av gjetninger fra samtidige og øyenvitner om hendelser.
Den lyriske helten, i rollen som forfatteren selv, er i stand til å gjenkjenne sin elskede kvinne selv under en maske. Han skiller hennes trekk, merker nåden til linjene i hennes leir og ansikt, fanger hver lyd av stemmen hennes. Dette bildet, som er skjult under en maskerademaske, er uendelig elsket av ham, forårsaker en dirrende banking av hjertet og minner om den sterke følelsen som er gjemt inne. Resten er allerede trukket av poetens fantasi; han drømmer om at de en dag vil være i stand til å møte sin elskede "som gamle venner", og håp forgjeves å gå utenfor grensene for forbudness og forbudness. Forfatteren ser ut til å angre på at han ikke kunne gi den kjære kvinnen lykke, og nekter å anerkjenne rettighetene til henne til en annen mann, grunneieren Bakhmetev.
Lopukhina gjengjente følelsene til Lermontov. Det første kvatrinet av verkene hans forteller oss om dette. Dette ga på sin side dikteren inspirasjon og krefter til å skape. De sa at Varvara, i likhet med Mikhail Yurievich, bevart denne kjærligheten som brøt ut mellom dem til hennes død. Delvis dikterens død og hennes knuste. Men forfatteren forlot oss disse ømme linjene, der han gir en spesiell pikantitet til bildet av sin elskede, hvis gjenkjennelige ansikt er spennende skjult under masken.
Temaer og stemning
- Diktets hovedtema er selvfølgelig kjærlighet. Hun beveger seg med alle tankene og handlingene til dikteren, hun endrer og avslører det fra innsiden. Kjærligheten til Varvara Lopukhina besto virkelig testen av tid og omstendigheter: Lermontov beholdt sin lyse følelse for Varenka til slutten av livet.
- Også ser vi nostalgi fra svunnen tid, som vi også kan kalle temaet for verket. Forfatteren husker med sorg og lengsel de gangene sjansene ennå ikke var tapt.
- Humør lyrisk arbeid er det samme som for forfatteren selv. Han er bedrøvet av tristheten av manglende evne til å finne lykke ved siden av sin elskede kvinne og gi den ham. Samtidig er versifiseringshastigheten rolig og skiller seg ikke ut i uttrykksglansen. Alt dette var karakteristisk for den sene perioden av Lermontovs arbeid.
Hovedide
Poeten trekker til oss den indre siden av sitt liv, og ikke skallet. Han maler tydelig det sanne kjærlighetsbildet: det gir tross alt ikke alltid harmoni og glede for alle. Kjærlighet kan forårsake alvorlig lidelse, samtidig som den er gjensidig. Virkelighetens triumf over en drøm, offentlige rammer over følelser - dette er hovedidéen til diktet. Følelser bringer ikke alltid lykke, ofte brytes de om livets realiteter.
Lermontov snakker om hvor kompliserte forhold kan være mellom kjærlige mennesker som vil være sammen, men som ikke har muligheten til å finne denne lykken. Selv denne tilstanden gir mening i livet til en person som er i stand til å elske. Og ved sitt eksempel, poeten, som om han oppfordrer oss til ikke å gi opp kjærligheten under et hvilket som helst påskudd, ikke å være redd for å innrømme denne følelsen for en annen person, selv om denne veien ikke har noen klar rute og lyse utsikter.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Alle kunstneriske virkemidler som forfatteren brukte til å lage dette diktet, tjente til å bygge fylden av bildene av seg selv som en lyrisk helt, en fremmed i en maske som fungerte som en elsket kvinne, og generelt for en omfattende overføring av dikterens dirrende følelser.
Lermontov brukte bare en sammenligning, og allerede i det første kvatrenget: "Din hyggelige stemme hørtes ut som en drøm." Dikteren erklærer dermed øyeblikkelig sitt hjertes ønske om en kjæreste, evnen til å lett kjenne henne midt i støy og ball, og den emosjonelle smerte som fyller ham, både nær og langt fra henne.
Billeverdier formidler en livlig emosjonell fargelegging som dikteren gir til de beskrevne følelser og opplevelser: "fengslende øyne", "listige lepper", "mystisk, kald halvmaske", "jomfru lanita". Imidlertid antyder disse kunstneriske bildene at dikteren er ensom og sårbar. Han innser at han ikke vil finne en måte å uttrykke sin kjærlighet på. Noen ganger virker det for ham at den elskede leker med følelsene sine, flørter. Dette formidles tydelig gjennom metaforer: "dine fengslende øyne strålte for meg," "tøffe lepper smilte," "en høyhåndslås med krøller som forlot bølgen min", "Jeg bærer et demontert syn i sjelen min." “Lepper” - som et eksempel på sublimt ordforråd, som rapporterer følelsenes kraft for en fremmed i en maske. Utrop "Heldig!" formidler også en høy grad av emosjonell tilstand til den lyriske helten.
Lermontov nærmet seg etableringen av dette diktet, og ble fylt med de varmeste, mest oppriktige og sterke følelsene for hjertets dame. Og slik fylte han skapelsen sin med det mest raffinerte og rørende ordforrådet.
