Sergei Yesenin (1895-1925) er en stor skaper, hvis sjelfulle dikt om den russiske sjelen og ”folkenes stemme” lenge har blitt klassikere i det tidlige tyvende århundre. Det er ikke uten grunn at de kaller ham “subtile lyrics” og “landscape master” - dette kan sees ved å lese noen av verkene hans. Men arbeidet med "bondediktaren" er så mangefasettert at to ord ikke er nok til å karakterisere det. Det er nødvendig å evaluere alle motivene, temaene og stadiene i hans reise for å forstå oppriktigheten og dybden på hver linje.
Historie om suksess
21. september 1895 i landsbyen Konstantinovo i Ryazan-regionen (provinsen) ble den russiske poeten Sergei Alexandrovitsj Yesenin født. Foreldrene til den "gulhårede" gutten med blå øyne - Tatyana Fedorovna og Alexander Nikitich - var av bondes opprinnelse. Det var vanlig i deres midte å gifte seg med unge jenter mot sin vilje, og slike ekteskap brøt vanligvis sammen. Så skjedde det i familien til Sergei, som hadde 2 søstre - Catherine (1905-1977) og Alexander (1911-1981).
Nesten umiddelbart etter bryllupet returnerte Yesenins far, Alexander, tilbake til Moskva for å tjene penger: han jobbet der i en slakter butikk, mens kona, Tatyana, vendte tilbake til sitt hjemland, der lille Sergei tilbrakte mesteparten av barndommen. Det var ikke nok penger i familien, til tross for faren, og moren til Yesenin dro til Ryazan. Det var da bestemor og bestefar tok opp oppveksten av barnet. Titov Fedor Andreevich - Sergejas bestefar - var ekspert på kirkebøker, mens bestemoren til den fremtidige dikteren, Natalya Evtikhievna, kjente mye folkesanger og dikt. En slik "familietandem" fikk den unge Seryozha til å skrive sine første fremtidige prosaverk, fordi Yesenin allerede i 5 år lærte å lese, og som 8-åring prøvde han å skrive sine første dikt.
I 1904 gikk Yesenin på Konstantinovsky Zemstvo-skolen, hvor han, etter å ha mottatt et "vitnemål" med utmerkelser (1909), bestemte seg for å melde seg inn i en sogn til lærerklassen til andreklasse. En ung mann som savner slektningene sine kom bare til Konstantinovo i løpet av ferien. Det var da han begynte å skrive de første diktene sine: “The Coming of Spring”, “Winter” og “Autumn” - den omtrentlige datoen for opprettelsen er 1910. Etter 2 år, i 1912, mottar Yesenin vitnemål i "litteraturlærer" og bestemmer seg for å forlate hjemmet til Moskva.
Arbeid i kjøttbutikken til Krylov var selvfølgelig ikke gjenstand for drømmen til den unge Yesenin, derfor besluttet han etter en krangel med faren, under hvis tilsyn han jobbet, å forlate å jobbe på trykkeriet til I.D.Sytin. Hvorfor har denne posisjonen blitt et av de viktigste "trinnene" på veien til oppfyllelsen av hans ønsker? Det var der han møtte sin første allmenne kone, Anna Izryadova, og åpnet for seg selv tilgang til den litterære og musikalske krets.
Da han entret Shanyavsky Moscow City People's University ved Fakultet for historie og filosofi i 1913, forlot Yesenin snart instituttet og viet seg helt til å skrive dikt. Et år senere begynte han å bli publisert i tidsskriftet Mirok (Birch (1914)), og noen måneder senere publiserte bolsjevikavisen The Way of Truth flere flere av diktene sine. Året 1915 ble spesielt viktig som dommer for en russisk poet - han møtte A. Blok, S. Gorodetsky og N. Gumilyov. I oktober samme år publiserte tidsskriftet Protalinka Mors bønn, viet til første verdenskrig.
Sergei Yesenin ble kalt opp for krig, men takket være sine innflytelsesrike venner ble han tildelt Tsarskoye Selo militær-sanitære tog nr. 143 av hennes keiserlige majestets keiserinne Alexandra Fedorovna - det var der han begynte å vie seg enda mer til ”tidsånden” og til å delta i litterære kretser. Deretter ble den første litterære artikkelen “Yaroslavny Cry” publisert i tidsskriftet “Women's Life”.
Når vi utelater detaljene i livet til den store dikteren i Moskva, kan vi også si at hans "revolusjonerende stemning" og forsøket på å kjempe for "russisk sannhet" spilte en grusom spøk med ham. Yesenin skriver flere små dikt - “Jordanian Pigeon”, “Inonia”, “Sky Drummer” - som var helt gjennomsyret av en følelse av en livsendring, men dette forandret ikke statusen hans og gjorde ham berømt. Hans frihetselskende impulser tiltrakk bare kjønnene til talen hans. Betydelig på skjebnen hans ble påvirket av en helt annen omstendighet - bekjentskap med Anatoly Mariengof og flørting med nye modernistiske trender. Yesenins Imaginism er en beskrivelse av den ”fattige bøndenes” patriarkalske livsstil som har mistet evnen til å kjempe for sin egen uavhengighet (The Keys of Mary 1919). Imidlertid begynner den sjokkerende landsbygutten i en skjorte, beltet med en rød ruk, å irritere publikum. Og et år senere, i sitt arbeid, vises bildet av en full, en mobber og en brawler, som er omgitt av "rabalder" ("Bekjennelse av en mobbe"). Dette motivet ble møtt med godkjenning og entusiasme av innbyggerne i hovedstaden. Poeten innså hvor nøklene til suksess ligger, og begynte å aktivt utvikle sitt nye image.
Yesenins videre "suksesshistorie" var basert på hans skandale oppførsel, stormende romaner, høyprofilerte pauser, poesi om selvdestruksjon og forfølgelse av sovjetregimet. Utfallet er klart - et drap iscenesatt som selvmord 28. desember 1925.
Poetiske samlinger
Den første diktsamlingen av Sergei Yesenin ble utgitt i 1916. "Radunitsa" har blitt en slags personifisering av holdningen til svette til moderlandet. Kritikere sa at "hele samlingen av ham har et segl med fengslende ung spontanitet ... Han synger sine klangfulle sanger lett, akkurat som en lark synger." Hovedbildet er bondesjelen, som til tross for sin "gjennomtenksomhet", er utstyrt med et "regnbuelys." En særegenhet er også at fantasi er til stede her i rollen som å søke etter ny lyrikk og grunnleggende nye former for versifikasjon. Yesenin unnfanget en ny "litterær stil." Så kom ut:
- “Dove” 1920
- "Poems of a brawler" 1926
- Moskva Kabatskaya 1924
- "Kjærligheten til en mobber" 1924
- Persiske motiver 1925
Hver diktsamling av Sergei Yesenin skiller seg fra den forrige når det gjelder humør, motiv, muses og hovedtemaer, men de utgjør alle ett kreativitetsbegrep. Fokuset er på den åpne russiske sjelen, gjennomgår endringer i prosessen med å endre sted og tid. Først var den ren, ulastelig, ung og naturlig, deretter ble den bortskjemt av byen, full og uhemmet, og i finalen var den skuffet, ødelagt og ensom.
Kunstverden
Yesenins verden består av mange konsepter som gir gjenklang med hverandre: natur, kjærlighet, lykke, smerte, vennskap og selvfølgelig hjemlandet. For å forstå dikterens kunstneriske verden er det nok å vende seg til det lyriske innholdet i diktene hans.
Hovedtemaer
Esenins teksttemaer:
- Lykke (søk, essens, tap av lykke). I 1918 publiserte Sergei Yesenin diktet "Her er det dum lykke." I den husker han sin bekymringsløse barndom, der lykken virket for ham som noe fjern, men samtidig nær. "Dum, søt lykke, friske rosa kinn," skriver forfatteren og tenker på de forlengst ugjenkallelige dagene han tilbrakte i sin hjemlige og elskede landsby. Ikke glem at dette emnet ikke alltid ble assosiert med hjemlandet, det var også personifisering av kjærlighet. Så for eksempel i diktet "Shagane du er min, Shagane! .." snakker han om sin kjærlighet til en ung jente som gir ham harmoni.
- kvinner (kjærlighet, separasjon, ensomhet, lidenskap, metthetsfølelse, musens sjarm). Han reflekterer over avskjed og på lengsel, og til og med på glede i harmoni med sin egen sorg. Til tross for at Yesenin var populær blant det motsatte kjønn, forhindret dette ikke ham fra å legge litt tragedie til lyriske linjer. For eksempel vil det være nok å ta samlingen “Moskva Kabatskaya”, som inkluderte en slik syklus som “Kjærlighet til en bølle”, der den vakre damen ikke er lykke, men ulykke. Øynene hennes er en "gylden boblebad." Hans kjærlighetsdikt er et rop om hjelp fra en person som trenger reelle følelser, og ikke i likhet med sensualitet og lidenskap. Derfor er "Yesenins kjærlighet" mer vondt enn en flytur. Her er Yesenins dikt om kjærlighet.
- Homeland (beundring for skjønnhet, hengivenhet, landets skjebne, den historiske veien). For Yesenin er hans hjemland den beste legemliggjørelsen av kjærlighet. For eksempel, i arbeidet med "Rus", tilstår han henne i sine høye følelser, som om før ham er en hjertedam, og ikke et abstrakt bilde av fedrelandet.
- Natur (det vakre i landskapet, en beskrivelse av årstidene). For eksempel beskriver diktet "White Birch ..." i detalj både treet selv og dets hvite farge, som er assosiert med ustabilitet, så vel som med den symbolske betydningen av døden. Eksempler på Yesenins dikt om naturen er listet opp her.
- Landsby. For eksempel, i diktet "Landsbyen" er hytta noe metafysisk: det er både velstand og en "godt matet verden", men bare i sammenligning med bondehytter, som skiller seg fra det ovennevnte av deres "mugge" former - dette er en åpenbar allegori mellom regjeringen og vanlige folk.
- Revolusjon, krig, ny makt. Det er nok å henvende seg til et av dikterens beste verk - diktet "Anna Snegina" (1925): her er hendelsene i 1917 og Yesenins personlige holdning til denne tragiske tiden, som utvikler seg til en slags advarsel til den "kommende fremtid". Forfatteren sammenligner skjebnen til landet med skjebnen til folket, mens de utvilsomt påvirker hver person individuelt - det er grunnen til at dikteren så levende beskriver hver karakter med sitt iboende “vanlige folkeskikk”. Han så overraskende på tragedien i 1933, da "bonden" vokste til sult.
Hovedmotiver
Hovedmotivene til Esenins tekster er lidenskap, selvdestruksjon, omvendelse og følelser for fedrelandets skjebne. I de siste samlingene erstattes mer og mer høye følelser av beruset stupor, skuffelse og et poeng med uoppfylt. Forfatteren blir full, slår koner og mister dem, blir enda mer opprørt og synker enda dypere i mørket i sin egen sjel, der laster skjules. Derfor kan du i hans arbeid fange Baudelaire-motiver: dødens skjønnhet og poesien om åndelig og fysisk fornedrelse. Kjærligheten som var til stede i nesten hvert eneste verk ble nedfelt i forskjellige betydninger - lidelse, fortvilelse, lengsel, tiltrekning osv.
Selv om ikke den lange, men travle livet til den "siste dikteren i landsbyen" omfavnet endring av idealer i Russland - kan dette for eksempel sees i diktet "Hjemkomst": "Og søsteren breds, og avslører den potte mage" Hovedstaden "som Bibelen."
Språk og stil
Hvis Yesenins stil er litt kaotisk og isolert fra den vanlige representasjonen av "poetisk tillegg", er språket forståelig og ganske enkelt. Som en størrelse valgte forfatteren dolniki - den eldste formen som fantes allerede før utseendet til det pensum-tonic versifiseringssystemet. Diktens ordforråd er farget av dialektisismer, språklig, arkaismer og typisk talte fragmentstykker som interaksjoner. Viden kjent obskøne poesi Yesenin.
Det språklige som Sergej Yesenin bruker i diktene sine er snarere et trekk ved dekorasjonen hans, og selvfølgelig et tegn på respekt for hans opprinnelse. Ikke glem at Yesenins barndom gikk i Konstantinovo, og den fremtidige dikteren trodde at det var dialekten til "vanlige folk" - sjelen og hjertet i hele Russland.
Bildet av Yesenin i tekstene
Sergei Yesenin levde i en veldig vanskelig tid: da brøt de revolusjonerende hendelsene 1905-1917 ut, borgerkrigen begynte. Disse faktorene hadde selvfølgelig en enorm innvirkning på hele dikterens verk, så vel som for hans "lyriske helt."
Bildet av Yesenin er dikterens beste egenskaper, gjenspeilet i diktene hans. For eksempel er hans patriotisme i diktet "Poet" veiledende:
Poeten som ødelegger fiender
Hvis innfødte mor er sant,
Som elsker mennesker som brødre
Og klar til å lide for dem.
I tillegg har han en spesiell "kjærlighetsrenhet", som kan spores i syklusen "Kjærlighet til en bølle". Der tilstår han opphøyde følelser for musene, og snakker om en mangfoldig palett av menneskelige følelser. I tekstene fremstår Esenin ofte som en mild og undervurdert fan, for hvem kjærligheten er grusom. Den lyriske helten beskriver kvinnen med entusiastiske bemerkninger, blomstrende epiter og subtile sammenligninger. Han klandrer ofte og teponerer effekten på damen. Krenker han seg, er han samtidig stolt over sin berusede utholdenhet, en ødelagt skjebne og en sterk natur. Ydmykende prøvde han å gi inntrykk av en misforstått og lurt etter en herres beste følelser. Men i livet brakte han selv lidenskapene sine til en komplett pause, slo, juks og drakk. Ofte ble han initiativtakeren til bruddet, men tekstene nevnte bare at han ble brutalt bedraget i forventningene og ble urolig. Et eksempel er den berømte "Brev til en kvinne." Kort sagt idealiserte dikteren seg selv og mystifiserte til og med biografien sin, og tilskrev modne verk til den tidlige kreativitetsperioden, slik at alle ville tro at han var fenomenal begavet fra barndommen. Du kan finne andre, ikke mindre interessante fakta om dikteren her.
Hvis Yesenin i begynnelsen aksepterte revolusjonen, med hensyn til bondeopprinnelsen, avviste han det "Nye Russland". I RSFSR følte han seg som en utlending. I landsbyen, med ankomsten av bolsjevikene, ble det bare verre, streng sensur dukket opp, og stadig oftere begynte myndighetene å regulere kunstinteresser. Derfor skaffer den lyriske helten etter hvert sarkastiske intonasjoner og galle-notater.
Forfatterens epiteletter, metaforer, sammenligninger
Esenins ord er en spesiell kunstnerisk komposisjon, der hovedrollen spilles av tilstedeværelsen av forfatterens metaforer, personifikasjoner og fraseologiske enheter, som gir diktene en spesiell stilistisk fargelegging.
Så for eksempel i diktet "Rolig i eineren ofte" bruker Yesenin en metaforisk uttalelse:
Stille i einer ofte over en klippe,
Høst - den røde merren - klør seg i manken.
I det berømte verket "Brev til en kvinne" presenterte han en detaljert metafor på lengden av et dikt for publikum. Russland blir et skip, revolusjonerende stemning blir en pitching, hold er en taverna, og bolsjevikpartiet blir en styring. Poeten sammenligner seg selv med en hest kjørt i såpe og ansporet av en dristig rytter - en tid som raskt endret seg og krever det umulige fra skaperen. Der spår han for seg selv rollen som en medreisende i den nye regjeringen.
Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot “Yesenins epitheter:” løse krigere ”,” vendte biter ”,” latterlige tåp ”- alt dette indikerer at Esenin hadde en spesiell stavelse, hvis grunnlag var livlig folketale. Han brukte også aktivt neologismer, for eksempel "gull-vannbasseng".
Andre eksempler på Yesenins uttrykksfulle virkemidler kan finnes i analysen av diktene "Kachalov's Dog", "Wake Me Up Early Tomorrow", "Letter to Mother", "Blue Fire Notised", "Black Man", "Anna Snegina," "Goy, My Russia kjære. "
Funksjoner av poesi
Esenins trekk som lyriker ligger i den nære forbindelsen til poesien hans med folklore og folketradisjoner. Forfatteren var ikke sjenert i uttrykk, brukte aktivt innslag av samtaletale, og viste byen eksotikken i utkanten, der hovedstadens forfattere ikke engang så ut. Med denne fargen erobret han den kresen publikum, som i arbeidet hans fant en nasjonal identitet.
Yesenin sto fra hverandre, og ble ikke med i noen av de modernistiske bevegelsene. Hans fascinasjon for fantasi var kort, han fant snart sin egen vei, takket være hvem han ble husket av mennesker.Hvis bare noen få elskere av fin litteratur hørte om en slags "fantasi", er Sergei Yesenin fremdeles kjent fra skolen.
Sangene fra hans forfatterskap har blitt virkelig folkemunne, mange kjente artister synger dem fremdeles, og disse komposisjonene blir hits. Hemmeligheten bak deres popularitet og relevans er at dikteren selv var eier av en bred og kontroversiell russisk sjel, som han sang med et klart og tydelig ord.