23. mars 2018 ga Andrei Lysikov, bedre kjent som Dolphin, ut sitt tiende soloalbum “442”. Kritikere snakket positivt om den nye platen, og fans av kunstnerens arbeid, etter å ha blitt kjent med det nye materialet, syntes å være gjennomsyret av enda større kjærlighet til aktivitetene til sitt idol. I tillegg, med full selvtillit, kan det hevdes at albumet med sin hastighetsklasse overrasket og hektet et publikum som tidligere hadde holdt seg likegyldige til figuren til Lysikov.
Den semantiske kjernen i albumet, riktignok av publikum, var sporet "520"; ble det skutt et klipp på den, hvis premiere fant sted på youtube-kanalen til Dolphin. Jeg vil snakke om sangen og videoen som supplerer den mer detaljert, for å forstå dem fullt ut, er det nødvendig med en detaljert analyse av de poetiske og visuelle komponentene.
Som i det audiovisuelle produktet - klippet, og i teksten, møter vi en lyrisk helt som er fremmedgjort fra handlinger, som med lengsel og smerter ser på hva som skjer rundt ham og inviterer oss, akkurat som ham, til å se nærmere på den omkringliggende virkeligheten, reflektere og evaluere hendelser og stedet som hver enkelt av oss okkuperer i dem. Videoen er fylt med brennende scener fra protester, voldsscener på begge sider: demonstranter som krever rettferdighet, og myndighetspersoner som pacifiserer publikum. Det skal bemerkes at selv om helten prøver å demonstrere sin uhøytidelighet og ikke-engasjement i noen av leirene, kan det sees at han mer sannsynlig lener seg på folksiden: gummianden ligger ironisk nok på kanten av TV-en i videoen (en av symboler på opposisjonsbevegelsen i Den russiske føderasjonen), i teksten bruk av pronomen som identifiserer det med mengden ("oss", "oss", "vi").
Sangen snakker om atmosfæren av total stillhet som råder i landet: du kan bare høre “kaste ord ild” her. Den inneholder også et motiv for fortvilelse fra uoppfylt håp, vanskeligheter med den eksisterende måten å realisere drømmer og ønsker, som vanligvis blir til skuffelser, til tross for kreftene som brukes til å realisere dem. Dette motivet er lagt ned i storslåtte metaforer: “skuffelseens blomster spirer ut fra smussene fra våre ønsker inn i verden,” selv om vi “bygger ... fra [våre] bein og gjør vårt [eget] blod til leire”. Det er også en indikasjon i teksten om doble standarder for propaganda som sendes av staten. Det gjenspeiles i linjen “barns fremtid hviler på ryggen med en bajonett”: nå og da hører vi om den imaginære holdningen til myndighetene til å styrke familien, øke fødselsraten, redusere antall aborter eller til og med fullstendig forby dem, men i praksis er alle disse tingene helt ubrukelige. Vi får lov om avkriminalisering av juling i familier, barnehjem forblir overfylt, og adopsjon av russiske foreldreløse av utlendinger er forbudt. Samtidig er det ingen sosiale garantier for å realisere barnets potensial, ingen tillit til hans fremtid, i hans beskyttelse mot mulig urettferdighet. Når vi sier "vi har vært syke med toleranse hos barndommen", betyr det at den lyriske helten sannsynligvis ikke betyr intoleranse overfor nasjonale eller seksuelle minoriteter. .
Faktisk er den semantiske kjernen som Dolphin dyktig spredte utmerkede metaforer en oppfordring til å revurdere verdien av menneskeliv, sjel, kjærlighet til naboen. Vi finner alt dette i avståelse: mennesker blir kalt blinde for hat, deres hjerter, som hver ifølge helten inneholder hele solen, er ubetydelige, og de "går ut med gnister i asken".
Refrenget til “520” oppfyller oppgaven sin fullt ut - å forene koblingene til sangen til en enkelt helhet. Fra vers til vers avviker teksten mer og mer fra detaljer og går inn i feltet poetisk abstraksjon og metafor. Ideen om håp om gjenfødelse, som går gjennom hele verket, utvikles gradvis som en rød tråd. Dette er hovedideen med sangen: spørsmålet som den lyriske helten sannsynligvis allerede har bestemt seg for selv: gjennom hva skal og riktig gjenfødes til noe kvalitativt nytt? Gjennom selvoppofrelse, kjærlighet, kreativitet og kunst, eller hat, intoleranse og vold? Jeg tror alle vil finne svarene på egenhånd.