Boris Leontyevich Pasternak er en av fem russiske forfattere tildelt Nobelprisen, en anerkjent mester av ordet og utvilsomt en stor russisk poet. Født i Moskva 29. januar 1890. Ånden av kreativitet hersket i huset hans. Fars kunstneriske talent og musikalske talent - mødre kunne ikke hjelpe "å vekke" kjærligheten og interessen for kreativitet til unge Pasternak. Hans valg falt på litteratur. Dette er sannsynligvis direkte relatert til det faktum at Pasternak i sin ungdom møtte fremragende samtidsforfattere: Mayakovsky, Rachmaninov, Tolstoy, som besøkte foreldrene sine. I en alder av tjue skrev Boris Leonidovich dyp og rik poesi. Naturligvis var de fremdeles umodne, og som ofte skjer, var et resultat av et knust hjerte på grunn av den elskede nektet.
Skapelsens historie
Diktet "Natt", skrevet i 1957, viser til den sene perioden av Pasternaks verk, da dikteren bodde og arbeidet i forfatterlandsbyen Peredelkino. Selv om hans litterære dacha lå midt i skogen, var den heller ikke langt fra hovedstaden. Et komfortabelt hus med en hage hvor du kan jobbe for sjelen, og ikke for mat, intelligente naboer. En merkelig, heller unormal situasjon med det personlige livet ble nesten vanlige, lidenskaper som ble avtatt: Pasternak lever av to familier som på en eller annen måte uforklarlig sameksisterer i nabolaget. Poeten føler seg stor i begge familier, og tilbringer mer tid med sin "kjæreste", men foretrekker fremdeles å jobbe på kontoret sitt.
Denne perioden av Pasternaks liv kan antagelig kalles det lykkeligste stadiet i livet hans. Og samtidig - konstant testet skyld foran kjære. Og likevel er det en fordel med opprettelsesprosessen. I det året skrev Pasternak rundt førti verk, inkludert mange fantastiske dikt.
Sjanger, retning og størrelse
Diktet ble ikke ofte funnet i Pasternaks verk i størrelse. Dette er en trebenet iambic.
Kryss rim brukes derimot overalt. Det rådende antall mannlige rim over kvinnelige. Sjangeren kombinerer to retninger - elegante, meditative tekster.
Bilder og symboler
I midten av diktet er et bilde av et stort rom der søvn og søvnløshet er sammenvevd, tvunget og frivillig, der nattarbeid gjenspeiler nattunderholdning (nattbarer), jernbanestasjoner støyer, og samtidig i stillheten i hans ensomme loftstue, fra en forståelig bekymring dikteren er våken. Og mens natten "smelter over jorden", er det en følelse av at mens en person, den som jobber, hvis omsorg er "brent av kontinentene", ser på planeten, vil livet fortsette på denne planeten.
Den andre kvatrinen regnes som en av de beste, og muligens den beste, aforismen til Pasternak. Det siteres, kanskje oftere enn alle de andre diktene hans. Dette er konklusjonen om dikterens skjebne, der bildet av evigheten og tidens fanget, kunstneren, dømt til å skape og lide, vevstiller.
Nattehimmelen symboliserer et visst lerret som piloten tegner sine luftige figurer. Artisten jobber også der, men mønstrene hans er mentale. Natt i verdenskultur betyr tradisjonelt en mystisk inspirasjon, en tid der mystiske krefter våkner. Ikke rart at dikteren velger det.
Diktet “Natt” av kritikere og eksperter på Pasternaks verk regnes som underlig, selv om det for de fleste lesere tvert imot ser ut til å være et av de enkleste og mest tilgjengelige i alle hans arbeider. Det antas at Pasternak-geniet i dette diktet steg opp til en spesiell høyde. "Natt" er Pasternaks uttreden som en poet til verdensnivå. Helten føles som en midnattspilot, og sammenligner seg med ham, og ikke i det hele tatt med en romsatellitt, som det kan virke for oss, samtidige romfartsflyvninger (diktet ble skrevet sommeren 1957, selv før lanseringen av den første jordesatellitten). Mest sannsynlig ble forfatteren inspirert av den franske forfatteren Antoine de Saint-Exupery og fly fra Vnukovo-flyplassen, som hele tiden sirklet over hytta i Peredelkino.
Temaer og stemning
Diktet peker selvfølgelig på begynnelsen på en ny scene i Pasternaks liv som dikter. Du kan til og med erklære et nytt nivå av poetisk modenhet. Forfatteren ser på verden ovenfra, under skyene. Dette emnet er et synspunkt ovenfra, og ikke bare gjennom øynene til en pilot som skynder seg langs sin vanlige flyrute, men også gjennom "øynene" av stjerner og planeter som "ser" på urolig jordisk økonomi fra uendelig avstand - en rød tråd løper gjennom hele diktet. Gjennom dette synet blir temaet uforståelig makt formidlet. Det besatt av en pilot som har erobret menneskets natur, og har muligheter utilgjengelige for den gjennomsnittlige mannen. Det besatt av mystiske kosmiske kropper, som er mer grandiose skalaer enn planeten vår. Og til slutt besitter skaperen den, hvis sinn kan skape og skape nye liv, historier og verdener.
Et annet viktig tema for Pasternak, kanskje det viktigste i dette arbeidet: kunstnerens oppgave i samfunnets liv. Han flyr ikke bort for skyer, hvis han "sovner", vil ikke konsekvensene være katastrofale, men han har også en plikt - tjenesten hans er utrolig viktig.
Idé
Natten er alltid urovekkende, faktisk. Det metaforiske livlige uttrykket "kontinentene brenner" er ment å skape bekymring for leseren, og selv forståelsen av at de er opplyst med det fredelige lyset fra gatelamper reduserer ikke angstfølelsen. Sammenveving av anaforas og en sterk ettertegnelse: "en forferdelig, forferdelig vippe" forsterker angsten, og bare den fredelige lyden av et planleggingsfly, kjent for en beboer i Vnukovo-forstaden, reduserer angsten og gir praktisk talt ro.
Livet går som normalt, stokere, bartendere, jernbanearbeidere, parisiske skuespillere, en kunstner på loftet og en usynlig pilot som tok av fra Vnukovo flydrom, sover ikke atskilt av hav, grenser og politiske forskjeller. Alle av dem er våkne, jobber, skaper, og som den greske Antei holder verden på skuldrene, og redder dem fra galskap og kollaps.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Arbeidet bugner av stier. Dette er metaforer (natt smelter), epiteletter (sovende verden), sammenligninger (Å bli et kors på et stoff), hyperbole (I uendelige rom), personifisering (Venus eller Mars-utseende), gjentatt anafora (Ikke sove, ikke sove, arbeid).
Det skal også bemerkes at anaforene i de to endelige kvatrainene smelter sammen med antitesen, noe som er spesielt uvanlig. Denne samtidige bruken av to eller flere typer stier forbedrer inntrykket av det du leser. For å styrke uttrykket bruker forfatteren også et så kraftig uttrykksmiddel for språket som ikke-fagforening nominativ oppregning.
