Blant de mange fantastiske navnene på diktere vil jeg trekke frem Afanasy Afanasevich Fet. Diktene hans handler om vanlige gjenstander og naturfenomener, korte følelser som en person opplever under visse omstendigheter. Forfatterens oppgave var å oppdage "evige" følelser i hverdagens manifestasjoner. Et flott eksempel er verket "Jeg kom til deg med hilsener."
Skapelsens historie
I 1838 gikk Athanasius Fet inn i Moskva universitet. Det var i studentårene hans at hans kreative aktivitet begynte. Snart begynte originale dikt signert av A.Fet å vises i magasiner. I 1843 publiserer tidsskriftet "Patriotic Notes" diktet "Jeg kom til deg med hilsener ...".
Mesterens poesi er preget av lys fargelegging, bilder og plastikk. Mannen i diktene sine er opprinnelig rettet mot begrepet skjønnhet. Men for ham er det øyeblikkelig og flyktig. Skjønnhet må kunne fange. Derfor lager dikteren korte dikt, siden lyriske opplevelser ikke kan vare lenge. Denne filosofien dannet grunnlaget for begrepet ren kunst, som forfatteren fulgte.
Retning, sjanger, størrelse
Athanasius Fet er i litteratur en dirigent for poesien til "ren kunst". Hans verk er designet for å bringe fred fra tross av dagen.
Sjangeren til verket kan tilskrives det "lyriske selvportrettet", der dikteren forkynte offentlig det han kom til å fortelle i russisk poesi.
Når det gjelder størrelsen, har vi foran oss en rytme, der stressede og ubehandlede stavelser (firfots chorea) veksler, en utbredt størrelse i russisk versifikasjon. Men det er også ”superskematiske” svekkede påkjenninger, noe som gir rytmen en spesiell originalitet. Korsrymme hjelper bevegelsen av poetisk tanke.
Sammensetning
Komposittmessig inkluderer diktet fire strofer (quatrains), som er sammenkoblet av det gjentagende verbet "tell". Ved å bruke anaforas teknikk skaper dikteren, som den heter, sitt "Poetic Manifesto", der han utpeker målene for arbeidet sitt.
- I den første strofen er den ledende motivet for en gledelig solfylt morgen.
- Den andre strofen er en salme til naturen, som kommer til liv med solen.
- Den tredje strofen handler om en tørst lykke for en forelsket sjel.
- Til slutt, i fjerde strofe, smelter dikterens gledelige sang sammen med verdens glede.
Bilder og symboler
Diktet er skrevet i første person, noe som er typisk for mesteren. Athanasius Fets sjel i et dikt er åpen for leseren. Bildet av den lyriske helten smelter sammen med forfatterens bilde. Hans lyriske ”jeg” blir som sagt oppløst i et lidenskapelig ønske om å se sin elskede igjen og nyte naturen og verdenen rundt ham.
A. Fet fanger subtile detaljer som virker ubetydelige ved første øyekast, diktet hans er kortfattet, men skiller seg ut i dyp psykologisme. Og hvis du prøver å avsløre innholdet, vil det ikke fungere til slutt, siden poesi slipper unna entusiastiske tolkninger.
En viktig måte i diktet er Vår. Dette er et symbol på alt nytt, friskt som gir opphav til lyse og gledelige ønsker.
Temaer og problemstillinger
I et lite volum av arbeidet kunne forfatteren identifisere hovedtemaene i arbeidet sitt.
Fet hadde sin egen ide om dikterens utnevnelse. Han tilbyr sitt eget program for poetisk handling i tekster. Det er dette alvorlige problemet, kreativitetsproblemet, som løses i diktet.
Et av de viktige temaene i dikterens arbeid og i dette arbeidet er kjærlighetens tema. Skaper poesi, som skulle lede inn i en verden av ren skjønnhet, sang Fet kjærlighet, blottet for konflikt. For en dikter å elske er å le med en latter av majestetisk glede. Diktet forteller om kjærlighet munter, ren, seirende. Dette er en rørende, harmonisk forening av to hjerter. For Fet er en kvinne en manifestasjon av verdens høyeste skjønnhet. Det særegne ved å forstå kjærlighetsfølelsen til forfatteren ligger i oppfatningen av den som en mystisk forbindelse mellom slektede sjeler.
Tema for kjærlighet smelter sammen med temaet natur. Og dette er ingen tilfeldighet, for mesteren er hennes inspirerte sanger. Fet skildrer landskap i perfekt, raffinert form, kontemplerer henne estetisk. I dette diktet smelter kjærlighetssangen sammen med salmen til naturen.
Diktet kan også tilskrives filosofiske tekster, siden kjærlighet til en kvinne, beundring for naturen er de nødvendige komponentene, uten hvilke det er vanskelig å forestille seg en persons lykkelige liv.
Betydningen av diktet
Det sentrale bildet av diktet er Vår. Tanken er å uttrykke essensen i hver persons liv gjennom denne tiden av året. Menneskets liv er flyktig og utvikler seg på forskjellige måter. Men alle tror at våren vil komme i hans skjebne - et symbol på lykke og fornyelse av alt liv på jorden. Så jeg vil beholde denne vårstemningen, glede, friskhet, duft lenger. Er det ikke det dikteren skal komponere vers om?
"Spring Feeling" blir kjernen i Fets kreativitet. Forfatteren kontrasterer kulden i det virkelige liv med høy glede av livet, der dikterens sjel fritt kunne manifestere seg. Dette er hovedideen med arbeidet.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Den særegne kunstneriske måten Fet kommer til uttrykk i vell av skiftende stemninger, hvor det ledende stedet er okkupert av glede og moro.
I streven etter en uvanlig poetisk tale, metter poeten den med lyse epiter: "varmt" lys, tørst etter "vår." Definitive pronomener spiller rollen som epiteletter: "hele" skogen, grenen til "hver", "hver" fugl, som lar oss ta for oss og forestille oss skogen i alle dens forskjellige planter og fugler.
Personifikasjonene som er involvert i skapelsen av det poetiske bildet: "solen har steget opp", "skogen har våknet."
Metaforen som ble brukt i den første strofen i diktet formidler den gledelige stemningen som ligger i mennesket på en solrik morgen ("det fladder med ark med varmt lys"). Og i den tredje strofen skapes en spesiell tilstand av lykke til en sjel i kjærlighet ved å bruke metaforen "sjelen er fremdeles glad og klar til å tjene deg."
For å skape en gledelig, høytidelig stemning, er ikke-påtrengende alliterering viktig (repetisjon av konsonantlyden “inn”). Takket være gjentakelsen i forskjellige ord, skapes et fredelig bilde av skjønnheten i naturen og lykke i menneskelige relasjoner ("hei", "rose", "lys", "gren", "vår", "i går", "igjen", "det blåser med moro" )
