V.V. Mayakovsky er den lyseste skikkelsen av russisk poesi i første halvdel av 1900-tallet. Han introduserte leseren for grunnleggende nye emner og synspunkter på vår tids problemer. Diktens innovasjon gjenspeiles ikke bare i innholdet i verkene, men også i deres form - et enormt bilde av massene, uendelige neologismer, hyperbolas, oratoriske utrop. Han kombinerte dyktig i sitt arbeid en opprørsk stemning med metaforisk og fantasifull, kompromissløs og uttrykksfull med romantiske motiver.
Skapelsens historie
Et av de sentrale diktene i Mayakovskys tidlige tekster er "Kunne du det?" Den ble utgitt i almanakken “Trebnik of Three” utgitt i mars 1913 (utgave av G.L. Kuzmin og S.D. Dolinsky). Denne samlingen publiserte også flere dikt og tegninger av Mayakovsky.
Det er bemerkelsesverdig at "Kunne du det?" er et av de første verkene der dikteren ikke lenger bare observerer samfunnet, men handler selv og prøver å bli kvitt stagnasjon. Han lengter etter en transformasjon av virkeligheten med hele vesenet.
Sjanger, retning og størrelse
Det unike med diktet ligger i det faktum at det med en liten størrelse har en rik konseptuell og dyp komponent. Retningen “Kunne du?” Er russisk futurisme, hvis ledende trekk er å utfordre den borgerlige verden, prioritere åndelig utvikling og protestere mot inert tenking.
I dette tilfellet er korsrymmet som definerer karakteren til lyden og den fire fot iambiske, og gir sangen en sang, det poetiske instrumentet.
Bilder og symboler
Den lyriske helten i diktet til Mayakovsky virker opprørsk i sin natur. Han protesterer mot den monotone og primitive verden, kjemper mot den gråheten, den ansiktsløse mengden som omgir ham.
"Hverdagskartet", som den lyriske helten smurte, er en tydelig livsstruktur som er dypt forankret i hans moderne verden. Han søker å tilpasse den eksisterende virkeligheten for seg selv, og hvis du ikke forandrer verden rundt ham, så gjør i det minste innovasjoner i et kjedelig bilde av virkeligheten, "sprut maling fra et glass."
Den lyriske helten i et banalt måltid ser noe spesielt, noe som en vanlig person ikke er i stand til å se. Bare observasjon og et romantisk verdensbilde vil bidra til å se skjønnheten i mindre detaljer. Så i en vanlig gelé finner han "skrå kinnben av havet." Og på "skalaen av tinnfisk" leser han "kaller nye lepper", det vil si at han hører nye ideer, tanker og synspunkter. En drensrør, som ellers virker som et stygt jernstykke, fremstår foran en lyrisk helt som et fantastisk musikkinstrument.
I en smule av entusiasme vender han seg til leseren og drar ham inn i spillet sitt: "Kunne du spilt en natt på en fløyte med avløpsrør?" Den lyriske helten ser ut til å være interessert i de rundt ham, enten de også er i stand til å se nye sider av hverdagslige ting, skjelne sjarmen i stygge gjenstander, avsløre hemmelighetene og detaljene i den ukjente verden.
Temaer og stemning
Hovedtemaet som reises i Mayakovskys dikt, "Og du kunne," er et konservativt, kjedelig og ubebygd samfunn. Hun påvirket spesielt dikteren i den tidlige perioden med kreativitet, og det var derfor hun ble reflektert i tankene, ordene og gjerningene til hans lyriske helter. Uvilje mot å komme ut av den absorberende rutinen, som bare forårsaker kjedelighet i sinnet, er den ledende tanken i dette arbeidet, et problem som må bekjempes.
Det er lett å forstå at den lyriske helten er veldig ensom. I figurative setninger og livlige symboler gjenspeiles hans sanne åndelige opplevelser. Han er den eneste som skyver grensene og bryter allment aksepterte standarder, søker etter et grunnleggende nytt, i det prosaiske finner det sublime. I ledig virkelighet er det umulig for ham å finne en person hvis mening og synspunkter vil være omtrent som ham. I tillegg til de metaforiske "samtalene om nye lepper" som høres et sted i det fjerne. Dermed skapes stemningen trist.
Idé
Mayakovskys kreativitet er unik ved at de fleste av hans lyriske helter uttrykker hovedprinsippene til forfatteren selv. I diktet "Kunne du det?" Det blåser det personlige resultatet av dikterens tanker. Det er i en mild form, kan man si, utfordrer folk i det endelige spørsmålet. Den lyriske helten håper at folk vil forstå impulsene hans og stå sammen med ham i en rekke innovatører, fratatt konservative synspunkter. Og hovedideen med diktet er behovet for å bli kvitt smal praktisk og utilitarisme. Tross alt er det nettopp denne holdningen som vil hjelpe ikke bare mennesket, men også samfunnet som helhet, ikke å stå stille, til å utvikle seg og finne nye fantastiske ting.
Betydningen av diktet er en lidenskapelig appell om å utvide fantasigrensene, frigjøre kreativ energi, å prøve å revurdere etablerte normer for å berike verden med nye trender og prestasjoner, som forfatteren selv gjorde som modernist.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Mayakovsky, som en levende figur av russisk futurisme, lette etter nye former for presentasjon for å oppnå en mer livlig og fargerik effekt. Dette gjenspeiles i større grad i hans bruk av forskjellige midler til kunstnerisk uttrykk, deres utvikling og kombinasjoner.
Et lite dikt "Kunne du det?" inneholder uvanlige metaforer, nyskapende og skrikende om dissens. Som litteraturkritikere bemerker, er dette middelet for kunstnerisk uttrykk i mange av dikterens verk veldig uvanlig. Metaforen er som kjent basert på en figurativ betydning av likhet. I dette diktet er denne likheten fraværende: helten ser i fettlaget av geléen "skrå kinnben av havet", i "skalaen av tinnfisk" leser han "kaller nye lepper", og spruter også maling fra et glass på "hverdagskartet".
Inversjonen inntar et spesielt sted her: "På skalaen av tinnfisk leste jeg anropene til nye lepper." En bevisst endret ordorden hjelper leseren å oppleve dypere hva den lyriske helten føler.
Det retoriske spørsmålet i "Kunne du det?" spiller en nøkkelrolle. Det er denne talefiguren som oppsummerer det særegne resultatet av arbeidet, og oppfordrer leseren til å protestere (“Og kunne du spille en natt på en fløyte av avløpsrør?”).