Lermontov skrev mye om fremmedgjøring og lengsel, urban kjedsomhet og ensomhet. Mer enn en gang assosierte forfatteren seg med den lyriske helten. Som i diktet "Drøm", skriver dikteren heller til seg selv, ettersom han føler litt merkelig spenning og angst.
Skapelsens historie
M. Lermontov arbeidet som andre gang i eksil, og arbeidet med diktet "Drøm" - dette er 1841. Da dikteren skrev verkene sine, la menneskene rundt ham merke til at Lermontovs uttrykk og ord var profetiske, men forfatteren ga ikke oppmerksomhet på dette.
En mystisk historie skjedde med diktet "Drøm", mange mennesker forbinder det med den raske døden til Lermontov. Poeten døde samme år, og som om han profeterte sin egen død. Ingen kunne trodd at Martynov, en venn av Mikhail Yuryevich, ikke ville gi fra seg en duell og ville bringe sin intensjon til slutt og drepe en venn for baktalelse.
Sjanger, retning og størrelse
"Drøm" refererer til kjærlighet og filosofiske tekster, siden forfatteren ikke bare snakker om sine følelser, men også om evige problemer: liv og død, hemmelighetene om å være, eksistensen av etterlivet og skjebnen osv.
Lermontov bruker en ganske vanlig og enkel størrelse på skriving - iamb. For å fargelegge og gi noen ord en aksent, veksler dikteren kvinnelige og mannlige rim og bruker et kryss rim.
Bilder og symboler
Den lyriske helten forteller en drøm hvor han ser seg selv fra siden allerede død. Han ligger i en varm ørken, i dalen Dagestan. Han mister bevisstheten og kaster seg ut i speil: høytid, kveld, elskling. På denne ballen, som lyser med lys, snakker unge jenter om den lyriske helten. Men en dame tenker på henne og fører ikke en samtale med dem. Heltinnen har også en drøm: ørkenen, dalen til Dagestan og den lyriske helten. Han var allerede død, et røyksår i brystet. Adskilt av avstand befant ungene seg i nærheten i løpet av den siste timen av livet hans. Dessverre viser denne timen med intimitet dem bare hele tragedien i situasjonen. Sammen med livet mister han sin elskede, hun mister den. Begge i en drøm ser hva de vil - hverandre. Det er viktige symboler i denne mystiske skissen som skaper stemningen til diktet.
- Solen - Dette er et symbol på livet som forlater helten, men som samtidig gjenstår etter ham. Han har allerede dødd, og strålene fortsetter sitt kreative arbeid og generøst sprer gull i dalene. Fra hans død har ingenting forandret seg i verden, og fra den erkjennelsen av at dette offeret er unødvendig, begynner leseren å bli trist.
- Brystledning - kulen som drepte helten. Metallet er assosiert med den store forkjølelsen, som allerede har berørt avdødes blod. Så en dråpe liv forlater ham, båret bort med et godt målrettet skudd.
- Klipper og ørkener - et trist blikk, inspirerende melankoli. Dette ensomme stedet står i kontrast til byens mas og ball, der folk er muntre og uforsiktige. Denne kontrasten avgrenser gapet mellom dikteren og samfunnet. Han føler seg selv som en svidd ørken, tenker på døden, og hans omgang har uforsiktig moro seg borte fra ham, og bare en sjel lever unisont med helten - hans utvalgte.
Temaer og stemning
- Lermontov fortsetter sin tema for ensomhet: en lyrisk helt, fremmedgjort fra samfunnet, fra verden, alene forlater sitt hjemland med hodet høyt oppe, uten å vende tilbake. Og bare sjelen hans opplever hjemlengsel, i samsvar med en forståelse som bare var mulig med en jente.
- Død - Diktets hovedtema. Poeten aksepterer det alene og setter alt på sin plass: en han kom til denne verden, en han forlater ham. Forfatteren profeterte seg selv en voldelig død, fordi han tjenestegjorde på et hot spot og risikerte seg selv hver dag. Tilsynelatende angrer han ikke på noe, han forlater så tidlig, han blir bare vagt skremt av smerten som jenta opplever, som kanskje fremdeles venter på ham.
- Kjærlighet. Det vises i form av menneskers åndelige nærhet, som forbinder dem selv på avstand. Lidenskap skaffer seg en mystisk magisk kraft og setter jenta inn i en drøm, der forsyn viser henne skjebnen til kjæresten hennes.
- Natur rammer inn den lyriske heltenes død, blir en lys og veldig avslørende dekorasjon. I skarpe bergarter, tørr sand, ser vi landskapets askese og sterilitet, som ufrivillig forråder poetenes karakter. I hans sjel i løpet av sin levetid var det de samme svidde og hjemløse landene.
- Humør diktet er trist, trist. Leseren kan bare beklage tapet og sympatisere med jenta som ikke kan vente på helten, ikke en gang vet hvor han skal hedre minnet hans. Han vil for alltid forbli et gissel for sin indre ørken, og aldri la kjærlighet inn i henne.
Hovedide
M. Lermontov skildret en åndelig forbindelse mellom mennesker, som realiseres på underbevissthetsnivå. Gjennom søvnen forstår elskere at de ikke lenger kan se denne verden. Forfatterens hovedidee er å vise at kjærligheten erobrer døden, stiger over virkeligheten og finner en måte å bli legemliggjort, også i en drøm. Den lyriske helten klarte ikke å få kontakt med sjelevennen din i løpet av livet, han dør alene og uforståelig, men den åndelige nærheten med en kvinne som tenker på ham ved ballen går utover virkeligheten, og etterlater heltinnen siste avskjedshilsener.
Betydningen av disse linjene er bekreftelsen av et romantisk ideal, fordi diktere i romantikkens tidsrom drømte om en ideell verden der man bare kan sverte, for idealet er uoppnåelig. Søvn er legemliggjørelsen av denne evige drømmen om harmoni og lykke. I den er elskere for alltid forbundet med usynlige bindinger.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Diktet er fylt med midler til kunstnerisk uttrykk. De formidler all ensomheten til den lyriske helten og spenningen i hans sjel.
Undertegnere: "halvdags varme", "gule topper", "trist drøm", "kald strøm".
Samtidig inspirerer noen metaforer som er brukt av forfatteren frykt og tristhet: "Et dypt sår røk fremdeles", "Og hennes unge sjel / Gud vet hva hun var nedsenket i en trist drøm," "Stengene på steinene overfylt."
