Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send
I denne samlingen beskrev vi hovedproblemene i tekstene for å forberede seg til eksamen på russisk. Argumentene under overskriftene med ordlyden av problemet er hentet fra kjente verk og viser ethvert problematisk aspekt. Du kan laste ned alle disse eksemplene fra litteraturen i tabellformat (lenke på slutten av artikkelen).
Mangel på kultur og mangel på spiritualitet
- I hans skuespill “Woe from Wit” A.S. Griboedov viste en åndløs verden forankret i materielle verdier og tom underholdning. Dette er en verden av Famus samfunn. Representantene er imot utdanning, mot bøker og vitenskaper. Famusov sier selv: "Det ville være bra å ta alle bøkene, men å brenne dem." I denne stappfulle sumpen, som har vendt ryggen til kultur og sannhet, er det umulig å finne en opplyst person, Chatsky, som er forankring for Russlands skjebne, for sin fremtid.
- M. Bitter i sitt skuespill "På bunnen"Viste en verden uten åndelighet. Krangel, misforståelse og tvister hersker i rommet. Helter er faktisk i bunnen av livet. Det er ikke noe sted for kultur i hverdagen: de er ikke interessert i bøker, malerier, teatre og museer. Bare den unge jenta Nastya leser i et romshus, og hun leser romaner, som når det gjelder kunst, mister mye. Skuespilleren siterer ofte linjer fra kjente skuespill, siden han selv opptrådte på scenen, og dette understreker gapet mellom skuespilleren selv og ekte kunst. Heltene i stykket er skilt fra kultur, så livet deres er som en serie grå dager som erstatter hverandre.
- I stykket av D. Fonvizin "Undergrowth" grunneierne er uvitende innbyggere, besatt av grådighet og ondskap. Fru Prostakova er uhøflig mot mannen sin og tjenerne, uhøflig og undertrykker alle som er under hennes sosiale status. Denne adelige kvinnen unngår kultur, men hun prøver å pålegge sønnen sin til takt med fasjonable trender. Ingenting kommer imidlertid av henne, fordi hun ved sitt eksempel lærer Mitrofan å være en dum, begrenset og dårlig opprettholdt person som ikke koster noe å ydmyke mennesker. I finalen forteller helten åpent moren sin om å la ham være i fred, og nekter henne trøst.
- I diktet Dead Souls av N. V. Gogol grunneiere, støtten fra Russland, fremstår for leserne som sjofle og ondskapsfulle mennesker uten et snev av åndelighet og opplysning. For eksempel later til at Manilov bare later som om han er en kultur, men boken på skrivebordet hans var dekket med støv. Boksen er overhodet ikke flau over sine trange horisonter, noe som åpenlyst viser full dumhet. Sobakevich fokuserer bare på materielle verdier, åndelige er ikke viktige for ham. Og den samme Chichikov bryr seg ikke om sin opplysning, han er bare opptatt av berikelse. Dermed skildret forfatteren verdenen i det høye samfunn, en verden av mennesker som rettmessig ble gitt makten til boet. Dette er tragedien i arbeidet.
Kunstens innflytelse på mennesket
- En av de lyseste bøkene der et kunstverk inntar et betydelig sted er romanen Oscar Wilde "Portrett av Dorian Gray." Portrettet malt av Basil Hallward forandrer virkelig livet til ikke bare kunstneren selv, som forelsker seg i sin skapelse, men også livet til den unge modellen, selveste Dorian Gray. Bildet blir en refleksjon av heltenes sjel: alle handlingene som Dorian utfører, forvrenger øyeblikkelig bildet i portrettet. I finalen, når helten tydelig ser hva hans indre er blitt, kan han ikke lenger fortsette å leve i fred. I dette arbeidet blir kunsten en magisk kraft som avslører mennesket sin egen indre verden, og besvarer evige spørsmål.
- I essayet "Rettet" G.I. Antagelse berører kunstens innvirkning på mennesket. Den første delen av fortellingen i verket er knyttet til Venus Milosskaya, den andre er koblet med Tyapushkin, en beskjeden bygdelærer, oppturer og nedturer i livet hans og den radikale endringen som skjedde i ham etter minnet om Venus. Det sentrale bildet er bildet av Venus av Milos, en stein gåte. Betydningen av dette bildet er personifiseringen av menneskets åndelige skjønnhet. Dette er legemliggjørelsen av kunstens evige verdi, som rister personligheten og retter den ut. Å huske henne lar helten finne styrke til å bo i landsbyen og gjøre mye for uvitende mennesker.
- I arbeidet til I. S. Turgenev “Faust” heltinnen leste aldri skjønnlitteratur, selv om hun allerede var i voksen alder. Da hun lærte dette, bestemte venninnen seg for å lese høyt for hennes berømte Goethes skuespill om hvordan en middelalders lege så etter meningen med livet. Under påvirkning av det hun hørte har kvinnen forandret seg mye. Hun skjønte at hun levde galt, fant kjærlighet og ga seg selv til følelser som hun ikke forsto før. Slik kan et kunstverk vekke en person fra en drøm.
- I romanen av F. M. Dostojevsky "Poor People" hovedpersonen tilbrakte hele livet i uvitenhet til han møtte Varenka Dobroselova, som begynte å utvikle ham ved å sende bøker. Før dette leste Makar bare lave karakterer uten en dyp mening, slik at personligheten hans ikke utviklet seg. Han stilte opp med den ubetydelige og tomme rutinen i sin eksistens. Men litteraturen til Pushkin og Gogol forandret ham: han ble en aktivt tenkende person, som til og med lærte å skrive brev bedre under påvirkning av slike ordets mestere.
Sann og falsk kunst
- Richard Aldington i romanen "En heltes død" på bildene av Schobb, Bobb og Tobb, lovgivere for de fasjonable litterære teoriene om modernisme, viste problemet med falsk kultur. Disse menneskene er bare opptatt med tom prat, og ikke med ekte kunst. Hver av dem snakker med sitt eget synspunkt, anser seg selv som unik, men i all hovedsak er alle deres teorier den samme ledige praten. Det er ikke tilfeldig at navnene på disse heltene er like, som tvillingbrødre.
- I romanen "Mesteren og Margarita "M.A. Bulgakov viste livet til det litterære Moskva på 30-tallet. MASSOLITA Sjefredaktør Berlioz er en kameleon mann, han tilpasser seg alle ytre forhold, enhver makt, orden. Hans litterære hus er bestilt av herskerne, i lang tid er det ingen muses og det er ingen kunst, ekte og oppriktig. Derfor blir en virkelig talentfull roman avvist av redaktørene og blir ikke anerkjent av leserne. Myndighetene sa at det ikke er noen Gud, og derfor sier litteratur det samme. Imidlertid er kulturen, som er stemplet til orden, bare propaganda, som ikke har noe med kunst å gjøre.
- I historien om N. Gogol "Portrett" kunstneren handlet ekte ferdigheter for gjenkjennelse av mengden. Chartkov fant pengene gjemt i det kjøpte maleriet, men de blåste bare opp ambisjonen hans og grådighet, og over tid vokste hans behov bare. Han begynte å jobbe bare på bestilling, ble en moteriktig maler, men han måtte glemme den sanne kunsten, det var ikke mer rom for inspirasjon i sjelen hans. Han innså sin elendighet bare da han så arbeidet til en mester i sitt håndverk, som han kanskje en gang ville ha blitt. Siden den gang kjøpte han opp og ødela ekte mesterverk, og mistet tankene og evnen til å skape. Dessverre er grensen mellom ekte og falsk kunst veldig tynn, det er lett å ikke legge merke til den.
Kulturens rolle i samfunnet
- Problemet med fremmedgjøring fra åndelig kultur i etterkrigstiden ble vist i romanen hans "Tre kamerater" E.M. Bemerke Dette emnet er ikke gitt en sentral plass, men en episode avslører problemet med et samfunn som er gjengitt i materielle bekymringer og glemte åndelighet. Så når Robert og Patricia går langs gatene i byen, løper de inn i kunstgalleriet. Og forfatteren, gjennom munnen til Robert, forteller oss at folk sluttet å besøke her for lenge siden for å glede seg over kunst. Her er de som gjemmer seg for regn eller varme. Åndelig kultur har falmet inn i bakgrunnen i verden der sult, arbeidsledighet, død hersker. Mennesker i etterkrigstiden prøver å overleve, og i deres verden har kultur mistet verdien, som menneskeliv. Etter å ha mistet verdien av de åndelige aspektene ved å være, ble de brutalisert. Særlig dør vennen til hovedpersonen, Lenz, fra det oppsiktsvekkende publikum. I et samfunn uten moralske og kulturelle landemerker er det ikke noe sted for fred, derfor oppstår det lett krig i det.
- Ray Bradbury i romanen "451 grader Fahrenheit" viste en verden av mennesker som nektet bøker. Alle som prøver å bevare disse mest verdifulle skattene i menneskets kultur blir hardt straffet. Og i denne fremtidens verden er det mange mennesker som har akseptert eller til og med støtter den generelle tendensen til å ødelegge bøker. Dermed flyttet de selv bort fra kultur. Forfatteren viser sine helter tomme, meningsløse filister som er fikserte på TV-skjermen. De snakker om ingenting, gjør ingenting. De eksisterer ganske enkelt, uten engang å føle eller tenke. Derfor er kunsten og kulturens rolle veldig viktig i den moderne verden. Uten dem vil han bli dårlig og miste alt vi verner så mye om: individualitet, frihet, kjærlighet og andre immaterielle verdier for individet.
Atferdskultur
- I komedien "Undervekst "D.I. Fonvizin viser en verden av uvitende adelsmenn. Dette er Prostakova, og hennes bror Skotinin, og den viktigste underveksten til Mitrofan-familien. Disse menneskene i hver av sine bevegelser, ordet viser mangel på kultur. Ordforrådet til Prostakova og Skotinin er frekt. Mitrofan er en skikkelig tomgangskjøring, vant til at alle løper etter ham og oppfyller ethvert innfall av ham. Mennesker som prøver å lære Mitrofan noe, trengs ikke verken av Prostakova eller av de unge. Imidlertid fører ikke denne tilnærmingen til livet heltene til noe godt: i personen til Starodum kommer gjengjeldelse til dem, og setter alt på sin plass. Før eller siden vil uvitenhet fortsatt falle under sin egen vekt.
- MEG. Saltykov-Shchedrin i en eventyr "Vill grunneier" viste den høyeste grad av mangel på kultur, når en person ikke lenger kan skilles fra dyret. Tidligere bodde grunneieren på alt klart takket være bøndene. Selv plaget han ikke verken med arbeid eller opplysning. Men tiden gikk. Reform. Bøndene er borte. Dermed ble den ytre glansen til adelsmannen fjernet. Hans sanne bestialske natur begynner å dukke opp. Han vokser hår, begynner å gå på alle fire, slutter å snakke artikulert. Så uten arbeid, kultur og opplysning ble mennesket omgjort til et dyrelignende skapning.
Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send