Sannsynligvis er et av de mest populære og mest uoppløselige spørsmålene til menneskeheten spørsmålet om meningen med livet. Hver dag stuper vi alle sammen i hverdagens mas: jobb, hjem, studier. Og i denne virvelvinden har vi ikke tid til å reflektere over de evige spørsmålene om å være. Men så snart vi stopper opp et øyeblikk, ser oss rundt, oppstår nettopp disse spørsmålene foran oss som et uoppløselig samfunn. Opplevelsene av en mann som prøver å forstå universets natur og hemmeligheten bak skjebnen hans ble perfekt formidlet av den store russiske poeten Alexander Pushkin, i sitt arbeid “Går jeg vandre langs støyende gater ...”.
Skapelsens historie
Diktet "Vandrer jeg langs de støyende gatene ..." ble skapt av dikteren i 1829. På dette tidspunktet var forfatteren 30 år gammel. Allerede holdt som kunstner av ordet, fant Pushkin ikke tilfredshet i livet sitt. Han ble veid av tanker om fedrelandets skjebne, plikten til å jobbe i en ikke-elsket tjeneste. Det sekulære livet og sensuren i personen til Nicholas hjalp jeg ikke, men reparerte dikterens arbeid. Oftere begynte Alexander Sergejevitsj å vende seg til filosofiske problemer. Og 1829 er rik på verk av denne typen.
Diktet "Går jeg vandrende langs de støyende gatene ..." i 1830 i Literary Newspaper ble utgitt. I den første utgaven bar arbeidet en mer direkte beskjed. Forfatteren skrev at tanken på døden hjemsøker ham uansett hvor han er. I den endelige versjonen blir motivet for nært forestående død myknet, forfatteren ga plass til livets lyse følelser av evighet, fordi dikteren lever i menneskers hjerter i århundrer.
Sjanger, retning, størrelse
Diktet "Vandrer jeg langs de støyende gatene ..." viser til filosofiske tekster. Her tar forfatteren opp de evige spørsmålene om liv og død. Genren til verket, karakteristisk for "romantikken" -trenden, i hovedstrømmen som Pushkin delvis arbeidet, er en eleganse. I teksten ser vi dypt personlige erfaringer og tanker om helten, gjennomsyret av motivet for tristhet.
Atmosfæren til stille, rolige drømmer om den lyriske helten overføres gjennom den rytmiske strukturen i verket. SOM. Pushkin bruker en krysstype rim, som gjør diktet glatt og målt. Størrelsen på verket er en fire-fots iambisk med en pyrrisk. En slik "struktur" i verset hjelper leseren å kaste seg ut i den indre lyriske helten og oppføre seg som en slags transe.
Sammensetning
Diktet er en lyrisk monolog. Helten i første person forteller om seg selv og sine indre følelser. Fra dette finnes pronomenet "jeg" ofte i arbeidet. Personlige opplevelser er sentrum for den elegante komposisjonen.
Diktet består av åtte kvadriner:
- I de fire første kvatrenene forteller den lyriske helten at han med enhver handling, uansett hvor han er, plages av ett spørsmål - endetheten til alle levende ting, først og fremst livets endethet.
- I den andre delen, de siste fire kvatrenene, ser helten ut til å være forsonet med den uunngåelige døden. Han tenker allerede på hvordan og hvor dette vil skje. Han er trygg på at livet i seg selv vil fortsette, det er uendelig, og derfor sterkere enn døden.
Bilder og symboler
I sentrum av historien er den indre lyriske heltenes verden. Vi ser, som det var, to manifestasjoner av det: ytre og indre. Fortelleren forteller oss selv om denne dualiteten: det er støy og moro rundt ham, et samfunn av venner og landsmenn, og selv om han snakker med dem, er han langt borte mentalt og tenker på de evige spørsmålene om å være. Den omkringliggende lettheten kontrast til den indre spenningen til en person belastet med tunge tanker. Utad oppfører han seg som vanlig, uten å vise at det oppstår et komplekst dilemma inni ham.
Helten i dette verket kan kalles en sterk mann, fordi han forsonet seg med det uunngåelige, var han i stand til å finne styrken til å se i sin posisjon den lyse begynnelsen. Så barnet blir et symbol på nytt liv. Ja, helten selv vil forlate, men strømmen av liv vil ikke ende der. På slutten av arbeidet dukker det opp et bilde av naturen som vil "skinne med evig skjønnhet". Hemmeligheten bak denne naturens kraft er at hvert stykke natur før døden etterlater avkom som vil fortsette arbeidet med sine forfedre. Så en mann, ifølge Pushkin, skulle få frem en arving, i ham vil han bli gjenfødt for en ny dag.
Temaer og problemstillinger
- Arbeidets filosofiske tema får leseren til å tenke på mye. Vi begynner å tenke nytt på livet vårt på en annen måte. Diktets hovedtema er spørsmålet om væren og døden, som løses av den lyriske helten til fordel for den første. Vi vil alle finne en fortsettelse i våre etterkommere, ingenting og ingen vil passere sporløst.
- I tillegg til temaet livets uendelighet, berører forfatteren i arbeidet også skjebneproblemet. Så lurer den lyriske helten på hvor han er bestemt til å finne døden. Det vil si at den menneskelige fremtiden er mørk, du vet aldri hva som vil skje med deg i morgen. Fra dette følger temaet for fremtidens mysterium, som alle ønsker, men ikke kan kjenne seg igjen i.
- Forfatteren tar også opp temaet hjemlandet. Den lyriske helten fratrer seg i hjel, men han har ett ønske om at han skal sovne i sitt land med en evig søvn. Dette antyder hvor patriotisk forfatteren selv var. Til tross for spente forhold til myndighetene, tsarens åpne fiendtlighet og avvisningen av sosial virkelighet av dikteren selv, elsket Alexander Pushkin fedrelandet og var forankring for ham.
Idé
Hovedideen med diktet er at vesenet ikke har noen ende. I global forstand er død bare et stadium i endringen av en generasjon til en annen. Livet er uendelig, hvor uendelig er naturen, dets skjønnhet, hvor uendelig er menneskeheten i seg selv. Det gamle treet dør, men i stedet vokser det nye trær som strekkes fra frøene.
Betydningen av verket avsløres ved at helten ikke prøver å bekjempe uunngåeligheten, ikke skriker eller klager. Han trakk seg fra den endelige naturen til sin eksistens og beundret selve udødeligheten i livet. Han benekter egoisme til en person som bare er begrenset til tanker om kroppen sin, som ikke bryr seg om verden og dens utvikling. Moralske og smarte mennesker bør tenke fremover og ønske endringene velkommen i møte med nye generasjoner som må gis vei.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Poeten avslører det sammensatte temaet liv og død gjennom forskjellige måter å kunstnerisk uttrykk på. En av nøkklene er antitesen: Døden er i motsetning til livet, den ytre siden av heltenes liv - hans indre opplevelser, det endelige i menneskelivet - det uendelige i den naturlige verden.
I tillegg bruker forfatteren et slikt syntaktisk verktøy som retoriske spørsmål, som er karakteristisk for filosofiske tekster. Siden det nettopp er spørsmålene som får den lyriske helten til å reflektere, kommer du til enhver konklusjon.
Poeten inkluderer også i sine verk metaforer ("skogens patriark"), personifikasjoner ("likegyldig natur"), epiteletter ("overfylt tempel", "evige hvelv"). Alt dette er med på å formidle kontrasten mellom heltenes ytre og indre liv.
