Hvis teknologi noen gang kommer til å lage en tidsmaskin, og du har muligheten til å gå tilbake i tid, kan du ta en tur på 1300-tallet og møte Giovanni Boccaccio personlig. Det var tross alt han som eide samlingen av fantastiske noveller “The Decameron”, som bidro til å dekorere Firenze i slike vårfarger. Verket er interessant ikke bare for innholdet, men også for dets biografi og kulturelle kontekst, så bli heller kjent med den berømte renessanseboken og bli forelsket i historien om Decameron.
De nøyaktige datoene for skrivingen av The Decameron varierer fremdeles, men mange foretrekker å forbli i år 1353 for opprettelsen av samlingen. Rett før skriften ble Europa overtent av en "svart død", som tok Bokkaccios far og datter, så forfatteren bestemmer seg for å bekjempe pesten i sin bok. Selv etter publisering korrigerte han fortsatt teksten, og den utbredte adopsjonen av Decameron førte til at Boccaccio fikk berømmelse.
I lang tid ble Decameron forbudt på grunn av den enorme innflytelsen fra kirken, som fordømte Boccaccio-boken. I sitt arbeid stiller forfatteren faktisk tvil om kirkens autoritet. Gnister han selvtilliten til Boccaccio, prøver en munk å overbevise ham om å forlate skapelsen sin og sier at på grunn av denne syndige boken, vil sjelen eksklusivt gå til helvete. Munken lykkes, og Boccaccio tar avstand fra Decameron.
Nå kan vi lese The Decameron ikke bare takket være Boccaccio, som skrev det, men også takket være poeten Francesco Petrarch, som ikke lot det store verket brennes. Og Boccaccio selv på slutten av livet ble mer og mer overtroisk og overtroisk. Men hvis du ennå ikke er overbevist om at Decameron ikke ble reddet forgjeves, kjørte vi videre.
Boccaccios arbeid er fylt med lys, som om endelig, etter en langvarig epoke av middelalderen, ble åpnet gardiner. The Decameron er et besøkskort fra renessansens retning. Et særtrekk ved renessansen er antroposentrisme, noe som tydelig merkes i boka vi analyserer.
Hvis vi kaller "Decameron" for en samling anekdoter, blir vi faktisk ikke tatt feil av det. Imidlertid ville det være mer nøyaktig å kalle det en samling noveller. Boccaccio demonstrerer dyktig et kalejdoskop av litterære sjangre i en bok, ved å bruke et anekdotisk plott, elementer i hverdagen og livsspontanitet.
Oversatt fra det greske språket, "Decameron" betyr "Ti dagers dagbok". Gjennom munnen til heltene sine forteller Boccaccio ti historier fra hver på ti dager. Husk at verket ble skrevet i renessansen, og den gangen ble kjærligheten til antikken gjenopplivet. Og Decameron er en liten referanse til Hexaemeron (seks dagers) avhandling. Forskjellen er ikke bare i antall dager, men også i de antropologiske romanene til Boccaccio, der verden ble skapt av mennesker og ikke av Gud.
Så hvorfor er Decameron så hyllet? Boken snakker om ti helter som gjemmer seg fra pesten i en landsvilla. Tre unge menn og syv jenter møttes i den florentinske kirken Santa Maria Novella, og for å unngå den forferdelige sykdommen som grådig fortærte hele Europa forlot de byen. Du kan faktisk åpne en bok om enhver roman og begynne å lese, men du kan ikke gjøre uten en prolog som beskriver historien til disse menneskene.
Ved å gjemme seg for pesten, er de enige om at hver av dem skal fortelle sin historie. Hovedhendelsene i boka er viet hundre historier fra unge og vakre karakterer som er motstandere av den forferdelige sykdommen i det århundret. I Decameron er det vitser, og triste historier, og til og med filosofiske lignelser. Og hvordan ellers gi tiden når pesten dekker byer?
Boccaccio introduserer oss for vakre, unge og utdannede helter - syv jenter fra 18 til 28 år, og tre unge menn fra 25 år gamle. Hver av dem forteller historien i ti dager, og det viser seg en samling på hundre noveller.
Det er interessant at Boccaccio gjør heltene til Decameron til vanlige mennesker: brudgommen, hyrden, mølleren osv. Selv om hovedrollenes rolle tidligere ble gitt til mennesker med edel opprinnelse. Det er takket være beskrivelsen av vanlige menneskers liv at vi kan utpeke en av de mest betydningsfulle egenskapene til karakterene til Decameron.
Men for å kjenne historiefortellerne personlig, la oss likevel bli bedre kjent med dem. En av jentene heter Pampinea, som betyr "blomstrende" på italiensk. Fra første navn kan leseren føle samlingens renessanseånd og føle at heltene ikke falt sammen i Firenze, fordi Firenze også betyr "blomstrende".
Ytterligere to jenter - Fiametta og Lauretta - sender oss åpenbart til prototypene deres. Bokkaccios kjæreste ble kalt Fiametta, derfor er det ikke overraskende at ikke bare navnet på en av Decameron-heltinnene er viet til henne, men også en egen historie. Det er interessant at i livet til Fiametta forlot Boccaccio, og i sin egen historie forlater helten henne. Dermed hevner forfatteren sin kjæreste på en dyktig måte i sitt arbeid, men gir henne samtidig navnet til en av hovedheltene i hovedverket. Og i bildet av Lauretta, som kjennetegnes av hennes talent for dans og sang, skjulte ikke forfatteren Laura - kjæresten til Francesca Petrarch.
Den neste heltinnen - Emilia - Boccaccio gir en spesiell skjønnhet, som er nevnt mer enn en gang i arbeidet hans, og Eliza utmerker seg ved hennes hån. Filomena - en annen dame fra deres selskap - symboliserer damen som Boccaccio var forelsket i før Fiametta. Og Neifila, en jente som ennå ikke hadde blitt nevnt, ble preget av sin saktmodige temperament og forelsket seg i Panfilo - en av Decamerons helter.
Det er bare tre unge menn i arbeidet: forelsket i Philomena Filostrato, som kjennetegnes av følsomhet og melankoli; seriøs og fornuftig Panfilo, og besitter den sensuelt munter karakteren til Dioneo. Det er Dioneo som hver dag forteller historien om det siste, og noen ganger unngår temaet som er satt av heltene for den nåværende dagen.
Det er interessant at forfatteren og leseren vanligvis identifiserer temaene for verket, og i Decameron gjør heltene selv dette, som bestemmer hva deres historie vil være dedikert til i dag.
Hovedtemaet i Decameron er selvfølgelig kjærlighet. Dessuten ble til og med to dager viet til romantiske historier: den ene - viet til følelser med en lykkelig slutt, og den andre - til tragiske romaner. Noen av heltenes kjærlighetshistorier vekker ekte følelser, andre slår ut tårer fra deg. Imidlertid ønsket Boccaccio tydelig å understreke kjærlighetens kraft, du må bare lese den niende novellen på fjerde dag, og du er allerede overrasket over hvorfor noen historier om Decameron ikke er skrevet i en egen enorm roman, men blir presentert i form av en kort novelle.
Et annet tema for verket er eksempler på helter. I historiene om VI og X-dagene utfolder Boccaccio det ledende trekk ved renessansen - antroposentrismen - i all sin prakt, og representerer for oss i mennesket dens beste egenskaper: intelligens, raushet, skjønnhet, vidd og utdanning.
Forfatteren berører også religiøse emner, som noen ganger utsetter kirken i et dårlig lys, som arbeidet var forbudt i lang tid.
Separate noveller er viet til kvinner, og mange historier blir presentert som virkelige vitser med lærerike implikasjoner. For eksempel, på den sjette dagen i den åttende romanen, snakker Emilia om en jente som ikke forsto hva onkelen hennes førte til. Fakta er at heltinnen klaget over hva ubehagelige mennesker omgir henne, og fra onkelen hørte hun rådet "å ikke se i speilet", og hun "forble med sin dumhet".
Hovedtemaet i boka er ironi. Takket være de hånende heltene og deres varierte og fantastiske noveller, definerer vi enkelt fenomenet "Decameron": samlingen av noveller Boccaccio er den første underholdende litteraturen.
Temaet for Decameron er ganske omfattende, du trenger bare å forstå hva heltenes romaner vil handle om en bestemt dag, men hvert stykke inneholder visse problemer, og Boccaccio-boken er intet unntak. For ikke å nevne mange filosofiske lignelser, ligger Decamerons problemer til og med i tvil om religiøse verdier. Munker er ikke et modell av moral, og når de kreativt kommer i konflikt med kirken, bekrefter Boccaccio at mennesker er gudlignende. Et av problemene som Decameron byr på, er hykleriet til munker, revurderingen av religionen, og forfatteren ønsker å vise hvor vakre mennesker er i sin skjønnhet.
Som ofte skjer, i forfatteren utgjør forfatteren et visst problem for å bidra til løsningen i samfunnet. I dette tilfellet gjenspeiler Boccaccio også hele stemningen i renessansen, og berømmer en enkel mann.
Til slutt, etter å ha forstått hele komposisjonen til The Decameron, begynner du å lure på: hvilken tanke presser Boccaccio oss til? Faktisk er ikke hele ideen om verket skjult i en eneste novelle, men snarere allerede i prologen. Betydningen av samlingen er antitesen som er inneholdt i den: en ekte katastrofe skjer rundt heltene som gjemmer seg i en landsvilla - mennesker dør på grunn av en forferdelig sykdom, pesten er et symbol på obskurantisme, et symbol på død, og den motsettes av vakre, unge, sunne og utdannede mennesker som ler av døden i ansikt.
Helter overvinner ganske enkelt sin frykt for død gjennom latter, og slik forklarer Boccaccio dyktig det filosofiske plottet, og kontrasterer livet (heltene hans) og døden (pesten). Etter å ha lest arbeidet til Boccaccio, blir du ufrivillig forelsket i helter, ikke bare for deres munterhet, men også for at de er blottet for religiøs fanatisme.
Arbeidet til Boccaccio ble selvfølgelig ikke umiddelbart varmt mottatt. Forfatteren plaget kirken, fikk et langt forbud mot skapelsen av ham. I tillegg finnes også erotiske øyeblikk i boka. Alt dette forårsaket en fordømmelse av både forfatteren og verket. Decameron ble anerkjent i lang tid som et umoralsk verk, og i 1559 ble det inkludert i indeksen for forbudte bøker. Bare et år senere begynte boken å bli distribuert med sensur, og det tok lang tid å rolig ta seg tid til å lese The Decameron uten noen begrensninger. Takket være antroposentrismen kalles Decameron nemlig "Human Comedy", og refererer til Dante med sin "Divine Comedy."
Og hvordan kan ellers den første underholdende litteraturen oppfattes? Ikke alle vil beundre endring ved første blikk. Som nevnt tidligere ble Boccaccio til og med overtalt til å gi avkall på sin egen samling, som taler om den store rollen både til kritikk og kirkens ordre. Imidlertid, så å si, vant vi, og i dag kan vi glede oss over å lese et levende renessanseverk.
