(510 ord) Alexander Sergeevich ble et symbol på sin tid. Men portrettene til den store dikteren er dessverre ikke så mange. De er alle forskjellige. Hver kunstner så ham på sin egen måte. I følge minner fra samtidige var forfatteren selv en veldig kontroversiell person.
- Xavier de Mestre - «Pushkin er et barn ”(1801-1802). Grev og kunstner Francois Xavier de Mestre underviste i dikterens storesøster, Olga, i en periode. Han er forfatter av en miniatyr malt i olje på en metallplate. Bildet var veldig livlig. Den eksakte datoen for opprettelsen er ukjent. Det antas at dette er det første bildet av Alexander Sergejevitsj. I lang tid var det debatt om hvem som fremdeles er avbildet i miniatyr og hvem som er forfatteren. I mer enn 100 år ble det holdt av familien til en venn og lege Pushkin, Stor-Polen, og fra 1950 til 1961 var han utøver av rollen som pita i produksjonen av "Pushkin" av Andrey Globa, Vsevolod Yakut.
- Sergei Chirikov - portrett av Pushkin (1810). Sergei Gavrilovich Chirikov, hvis pensel tilhører bildet av den store skaperen malt med akvareller, lærte det grunnleggende om maleri og var en lærer. Han karakteriserte Alexander Sergejevitsj som useriøs, barnlig, slurvete, bekymringsløs person. Likevel var den fremtidige dikteren etter hans mening en snill, flittig, galant mann.
- Vasily Tropinin - Portrett av A.S. Pushkin (1827). Et av de mest kjente portrettene til dikteren. Han bestilte personlig bildet av Tropinin som en gave til venner. Alexander Sergejevitsj er avbildet med en litt uklippet hårklipp, i en morgenkåpe, blanche-skjorte, glatt et harpikssjal rundt kragenes omkrets. Dette portrettet er laget i romantikkens ånd, det er slik fasjonable ungdommer fra den tiden ønsket å dukke opp før ettertiden.
- Nikolai Gogol - disposisjonsprofil av Pushkin (1837). To skisser laget med blekk, penn og blyant på papir. I Nikolai Vasilievich er dikteren avbildet med en stor nese med en pukkel og en bart, og ligner mer på den ukrainske forfatteren enn hans sitter.
- Ivan Aivazovsky, Ilya Repin - Pushkins farvel til havet (1887). Lerretet ble opprettet av Aivazovsky og Repins felles innsats. Ivan Konstantinovich kjente sine svakheter ved å male, så han henvendte seg til Repin. Ilya Efimovich malte figuren til den store dikteren, og bakgrunnen tilhører Aivazovskys børste. Repin i løpet av møysommelig arbeid spurte mange mennesker om kroppsbevegelser, skaperens leir. Senere sa han: "Aivazovsky skapte det fantastiske havet ... Og jeg fikk æren av å male en figur der." Separasjonen av dikteren fra havet skyldes behovet for å forlate Odessa i en annen straff. Lerretet ble malt i femtiårsdagen for Alexander Sergejevitsj død.
- Dmitry Kardovsky - Pushkin blant desembristene i Kamenka (1934). Alexander Sergeyevich ble værende i Kamenka fra november 1820 til mars 1821, i november 1822. Der var boet til Vasily Davydov, en representant for det sør-vestlige desembristiske samfunn. Et av slike møter i 1934 ble avbildet av en grafiker, professor, æret arbeider for RSFSR Dmitry Kardovsky, han skapte også illustrasjoner for Tsjekhovs “Kashtanka”, Griboedovs “Woe from Wit” og andre litterære verk. Han skapte også kulisser for forestillinger basert på Ostrovskys skuespill "Skog" (1921), "Fattigdom er ikke en vice" (1924).
Dermed ble bildet av Pushkin i maleriet gjengitt av kunstnere fra forskjellige tidsepoker på helt forskjellige måter. Samtidig av dikteren la vekt på den romantiske, ettertenksomme og frihetselskende naturen til skaperen, så portrettene hans utstråler uavhengighet, sublimitet, en rask fly av vågale tanker. Og artister som ikke fant poeten i live, tenker ut konteksten og fordypet helten sin i hele historien. Så, bildet av Alexander Sergeyevich er assosiert med en protest mot sosial urettferdighet: Enten blir han et eksil for eksil, sier farvel til havet, så blir han fullstendig den sentrale figuren i Decembrist-opprøret. Malerne fra senere perioder er ikke så mye interessert i skaperen selv, som i hans rike biografi, som alle tolker og avslører på sin egen måte, for å gi relevans for helten sin.