Anna Akhmatova er en fremragende dikter på 1900-tallet. Livet og karrieren hennes kan ikke kalles lett. Den sovjetiske propagandamaskinen baktalte den, skapte vanskeligheter og barrierer, men dikterinnen forble en sterk og urokkelig patriot for landet hennes. Tekstene hennes er rettet mot å fortelle alle hva det er verdt å elske og være stolt av sitt hjemland.
Skapelsens historie
Anna Andreevna Akhmatova skrev "Native Land" i 1961. På dette tidspunktet var poetinnen på Leningrad sykehus. Diktet er en del av samlingen "Krans av de døde."
"Native Land" hører til den store dikterinneens borgertekster - derfor er motivet for å skrive verket veldig tydelig. For Akhmatova var etterkrigstiden en vanskelig periode: personlige familietragedier og manglende evne til å publisere fritt, men dikterinnen ga seg ikke og fortsatte å skrive. De patriotiske diktene til Anna Andreevna ble skapt som i all hemmelighet, hun ble forbudt å fritt publisere verkene sine. Siden midten av 50-tallet fikk hun ikke lov til å leve i fred, men hun tillot seg ikke å bryte sammen og skrev om og om igjen at hjemlandet hennes, men ikke perfekt (“virker ikke som et lovet paradis”), likevel er hennes favoritt. Samtidig forlot mange artister (forfattere, diktere, dramatikere, skuespillere) landet, skuffet og noe ydmyket. De mistet alle troen på hjemlandet, så ikke noe positivt, men Akhmatova så, prøvde å finne den minste lysstrålen i dette mørket. Hun fant ham i Russlands natur - i sin utrolige natur - sykepleieren til hele det russiske folket.
Sjanger, retning og størrelse
"Naturland" er et dypt patriotisk lyrisk verk. Akhmatova selv definerte sjangeren til dette diktet som borgerlige tekster. Sterk kjærlighet og respekt for landet ditt - det er følelsene som gjennomsyrer disse linjene.
For forfatteren er ikke borgerlige tekster bare hengivenhet, dette er tjenesten til Moderlandet, til tross for noen rettssaker og søksmål.
Anna Andreevna skapte innenfor rammen av retningen - acmeisme. Diktet er lite i bind - 14 linjer, hvorav de første 8 er skrevet av iambic, og de siste 6 av anapaest. Det ikke-strenge korsrymmet (ABAV) gir inntrykk av en fri komposisjon. Det er verdt å merke seg at rimetypen indikerer den uformelle dialogen til den lyriske heltinnen med publikum. Arbeidet er ikke underlagt en streng ekstern form.
Sammensetning
En trent leser vil øyeblikkelig merke noen likheter mellom Akhmatovas “Native Land” og Lermontovs “Motherland”. I begge diktene i de første linjene benekter diktere pathos og patriotisme, men bare den som har blitt noe typisk for mennesker - tilbedelse, salmer. Mesterne i ordet peker på “annen” kjærlighet, som ikke trenger å bevises med “røkelse” på brystet og versene. Begge diktere sier at ekte kjærlighet til moderlandet er blottet for ytre manifestasjoner og ikke er rettet mot betrakteren - dette er en intim følelse, personlig for hver person, i motsetning til andres.
Det er også verdt å merke seg at Russland i dette diktet nettopp er landet, stedet for fruktbar jord, og ikke et land med militære meritter. Det er et slikt hjemland som dukker opp foran vanlige mennesker, som Akhmatova skriver for.
Komposittmessig kan diktet deles i to deler.
- I den første delen kommer fornektelsen av overdreven uttrykk i manifestasjonen av kjærlighet til moderlandet i forgrunnen.
- I den andre delen er det en forklaring - hva er hjemlandet for dikteren selv: "skitt på galoshes", "knusing på tenner".
Bilder og symboler
Dikt av denne orienteringen inneholder alltid bildet av hjemlandet. I dette arbeidet fokuserer Akhmatova leserne på det faktum at moderlandet ikke er et land, men landet i bokstavelig forstand er løst, skittent, har sitt!
Diktet er ikke fullt av mange karakterer, fordi det ikke er påkrevd. Poetinnen skriver ikke om moderlandet som et kunstnerisk bilde, hun skildrer alt enkelt og tydelig, beskriver hva hjemlandet er for henne og hva hun personlig er klar til å gjøre for fedrelandet.
Selvfølgelig er det verdt å merke seg at bildet av den lyriske helten nesten alltid er til stede i det lyriske verket. I dette diktet skildrer den lyriske heltinnen - selve dikteren, Akhmatova sine egne tanker, hva som er nær henne - Moderlandet i hennes natur, land, innfødte landskap, kjente og elskede landskap.
Temaer og stemning
Hovedtemaet for "Innfødt land" er bildet av et elsket land, men ikke tradisjonelt majestetisk og militært, men på den hjemlige siden - hjemlandet, et sted for hardt arbeid og titanisk arbeidskraft.
Fra de første linjene begynner hver leser å oppleve de følelsene og stemningen som dikterinnen selv opplevde - kjærlighet. Akhmatova elsker helhjertet og hengiven Russland, roper ikke om det til hele verden, men elsker på sin egen måte, fordi hun er nær henne. Hun evaluerer nøkternt hjemlandet, idealiserer det ikke, fordi det ikke er noen universelle idealer som alle ønsker, det er en person som finner i kombinasjonen fordeler og ulemper som er nær ham, det er derfor han begynner å elske vakkert, ofre og uselvisk.
Betydning
Diktet er filosofisk, det er umiddelbart umulig å gi et svar om at det er et hjemland. Først på slutten av teksten er forfatterens stilling og ideen om diktet synlig - en person kan kalle landet sitt eget bare hvis han har til hensikt å leve i det til slutten av sine dager, til tross for vanskeligheter og hindringer. Umiddelbart vil jeg trekke en parallell med min mor: ingen bytter henne for en annen, hun er med oss til slutt. Forhold, blodbånd kan ikke endres. Og fedrelandet endres ikke, selv om det ikke er kjærlig eller ikke vakkert. Poetinnen i hennes erfaring har bevist at en ekte patriot kan beholde troen på landet hennes. Akhmatova sier at fedrelandet er menneskenes sanne verdi, evig, trofast, varig.
Jeg vil merke at temaet hjemlandet for Akhmatova er fra hovedideene i hennes arbeid. Hun reagerte negativt på dem som forlot landet på jakt etter et bedre liv, selv om landet handlet veldig grusomt - mannen hennes var i graven, og sønnen sonet en dom i fengsel. Disse pineene påvirket dikterens arbeid og skapte en ubeskrivelig tragedie av tekster.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Diktet "Innfødt land" kan ikke tilskrives de lyriske verkene, som er fylt med visuelle uttrykksmidler, fordi lyrikeren ønsket å formidle alt enkelt og fritt. En av de få stiene er tilkjennelsen "bitter drøm", som overfører smerten til en russisk person. En veldig ekspressiv sammenligning er "vi gjør det ikke til vår sjel å kjøpe og selge." Diktøren fokuserer igjen på det faktum at moderlandet er det mest hellige og kjære for mennesker, noe som ikke en gang kan verdsettes. De metaforiske linjene er “Ja, for oss er det skitt på ørene. Ja, for oss er det en knas på tennene. " Forfatteren viser hva han elsker hjemlandet sitt for.
Det er verdt å merke seg at selve måten å skrive dette diktet på er et kunstnerisk middel. Med dette lyriske verket ønsket Anna Annaevna kort og enkelt å vise hvordan og for hva man kan elske moderlandet. Det ser ut til å bevise at de elsker fedrelandet ikke eksternt, ikke for offentligheten, men hemmelighetsfullt og intimt, hver på sin måte. For å formidle dette så enkelt og naturlig som mulig, laster ikke lyrikeren med vilje teksten med detaljerte metaforer, hyperboler og graderinger, som enhver leser bør tenke på før hun fullstendig forstår.