For Alexander Blok var en kvinne en skapning utstyrt med guddommelig kraft. Lyubov Dmitrievna Mendeleev, poetens kone, ble for ham en slags muse, vergeengel og Madonna, som kom ned fra himmelen. Men neste brudd med sin elskede kvinne inspirerte skaperen til å skrive diktet "I Enter Dark Temples ...".
Skapelsens historie
I 1902 hadde Alexander Blok ennå ikke lykke til å kalle Lyubov Mendeleev sin kone. Dette var perioden med hans lidenskapelige kjærlighet og interesse for V. Solovyovs ideologi. Essensen i dette verdensbildet var opphøyelsen av kvinnelighet og den guddommelige essensen av kjærlighet til det svakere kjønn.
Da Lyubov Dmitrievna slo opp med dikteren, kastet dette ham ut i dyp sorg. Alexander Blok kalte selv denne perioden av sitt liv sinnssykdom, fordi han i hver kvinne som gikk forbi lette med øynene etter sin elskede. Bruddet gjorde ham mer from. Forfatteren savnet ikke søndagstjenester og besøkte ofte kirker i håp om å møte Lyubov Mendeleev. Og slik kom ideen til diktet.
Sjanger, retning og størrelse
"Jeg kommer inn i mørke templer ..." kan kalles en kjærlighetsmelding, fordi forfatteren beskriver følelser og følelser som bildet av hans elskede fremkaller hos ham. Men likevel, i dette kjærlighetsbudskapet er det også trekk ved filosofiske tekster relatert til læren til V. Solovyov.
Diktet er skrevet i ånd av symbolikk. For bedre å formidle spenningen og ærefrykten til den lyriske helten, brukte Alexander Blok dolnik med et kryss rim.
Bilder og symboler
Hele diktet er gjennomsyret av en ånd av mystikk. Et av hovedbildene her er scenen - templet. På dette hellige stedet venter den lyriske helten, som leser bønner, på et mirakel: utseendet til sin elskede. Tempelet i sammenheng med dette diktet fungerer som et symbol på tro og håp.
Det røde lyset går gjennom hele syklusen av "Dikt om den vakre damen", dedikert til Lyubov Mendeleeva. Det fungerer som et tegn på lidenskap og manifestasjonen av den opphøyede kjærligheten som Alexander Blok satte pris på. Stort sett opptrer Fair Lady selv. Hun er den ultimate drømmen, tanken på lykke og evig kjærlighet. Poeten selv er ikke redd for å sammenligne henne med Jomfruen, og likestiller dermed sin elskede med de hellige.
Den lyriske helten er klar til å tilbe bildet av sin "hellige" kjærlighet. Han er full av gru og håp, tro og ønske om å oppnå evig og vakker lidenskap. Sjelen hans er skremt og ødelagt, men han tror at utseendet til den vakre damen vil kunne gjenoppstå ham.
Temaer og stemninger
Hovedtemaet er selvfølgelig kjærligheten til den lyriske helten. Han smurt av lidenskapelige følelser for sin ideelle kjæreste. Motivet til dobbelt fred iboende i arbeidet til Alexander Blok (nærheten til verden av det virkelige og hemmelige uforståelige) fører til et filosofisk tema.
Diktet ser ut til å være dekket av mystisk mysterium. Det forårsaker ærefrykt og fascinerer. Hele atmosfæren er et hint; det er ikke noe reelt. Alt er illusorisk.
Hovedide
Meningen med diktet er behovet for kjærlighet til menneskets sjel. Hun kan helbrede henne eller vende henne til aske. Uten det kan ikke mennesket eksistere. Smerte, lykke - han er klar til å tåle alt, om bare for å elske og bli elsket.
Hovedideen med verket gjenspeiler poetens verdensbilde. Hvis Dostojevskijs verden blir frelst av skjønnhet, har Blok bare kjærlighet. Hun beveger alt og alle. I det så han meningen med livet sitt, og i hvert sitt arbeid gir bare ren og hellig lidenskap håp.
Midler til kunstnerisk uttrykk
For å gjenskape den nødvendige atmosfæren, bruker Alexander Blok epiter (mørke templer, kjærlige lys, dårlig ritual, oppmuntrende funksjoner).
De er med på å skape dynamikk og fremhever følelsesmessigheten av personifisering (smil, eventyr og drømmer løper, bildet ser ut). Forfatteren understreker spenningen til den lyriske helten med utrop, retoriske spørsmål. En metafor (av den store evige kone) antyder helligheten i bildet av den elskede.
