Hjembyen Osip Mandelstam er Warszawa. Poeten reiste mye rundt i verden, studerte i utlandet, men hans favorittsted var byen barndoms Petersburg. Han drømte om å komme tilbake til Leningrad, og på slutten av 1920-tallet oppfylte ønsket hans. Men hva så forfatteren? Felles leiligheter i stedet for herskapshus, en broket skare på vollene i stedet for rolige unge damer i fluffy skjørt. Byen har ikke bare endret seg eksternt. Og menneskene i ham er forskjellige nå. Noen er forferdet, noen er alltid i jakten på rikdom. Jeg ønsker å returnere den gamle tiden ...
Skapelsens historie
Mandelstam skrev diktet “Leningrad” etter at han kom tilbake til Petersburg fra avreise. Året 1930 kom - det neste året av triumfen i det sosialistiske systemet. Bare noen få venner av dikteren fortsatte å snakke ærlig om deres tilbøyeligheter og synspunkter. Men han var ikke redd for utsiktene til represalier, han foraktet skyene og samlet seg over seg selv.
De fleste er blitt mistenksomme. De som ikke delte det generelt aksepterte synspunktet, forsvant umerkelig. Så barndomsbyen ble en fremmed for dikteren. Mandelstam uttrykte sine følelser i et dikt og brakte nok en gang katastrofe over seg selv. Arbeidet hans begeistret myndighetspersoner som ønsket å tilpasse kunsten til ideologiske standarder. Det var vanskelig å publisere verket, men Leningrad dukket opp på sidene til Literaturnaya Gazeta i 1931.
Størrelse, sjanger, retning
Størrelsen på Leningrad er en fire fot anapaest. Diktet er skrevet i en lyrisk sjanger: dette er både minner fra fortiden og bitre tanker om fremtiden. Fortellingen gjennomføres på vegne av fortelleren. Han vender seg til byen med en monolog.
Leningrad virker forfatteren kjent og ukjent på samme tid. Mandelstam kan ikke finne sin plass i fortiden eller i fremtiden. Derfor blir verket ansett som lyrisk. Siden alle bilder og symboler kommer til uttrykk på en grei og konkret måte, refererer dette diktet, som mange av dikterens verk, til den modernistiske trenden "acmeisme".
Bilder og symboler
Nøkkelbildet til Leningrad er selve byen, som om den er i live. For forfatteren beholdt han det gamle navnet - Petersburg. Et sted i smugene hører de dødes stemmer fremdeles, og på de gamle adressene kan du finne symboler fra fortiden. Tomme leiligheter der latter en gang hørtes og det ble holdt samtaler om litteraturemnet. Byen er dyster og ugjestmilde, om kveldene sprer bare "fiskeolje" fra elverlyktene mørket.
Petersburg er representert som om to bilder. Den ene er den samme, kjente, barndomsbyen. Den andre er et sted der alle lever i konstant frykt. Helten i skapet under trappa venter på “kjære gjester”, det vil si de som kommer for å arrestere ham under tak i natt.
Fag og problemer
Mandelstam forteller leserne hvor raskt verden kan endre seg - så mye at til og med en "kjent til tårer" -by vil bli ugjestmild. Og dette er ikke bare fordi det gamle systemet erstattes av et nytt. Mennesker, inntrykk, samtalens natur endres ... Gamle tider kan nå bare gjenoppstå i minner. Derfor er hovedtemaet i diktet nostalgi for en fri og smilende fortid, som har blitt erstattet av noen ganger formidable og farlige. Patriotiske motiver merkes også, fordi forfatteren fortsatt elsker sin Petersburg og ikke ønsker å forlate den, til tross for trusselen om å falle under interneringsbølgen.
Forfatteren prøver å komme seg vekk fra nåtiden, og klamrer seg til fortiden. Han er overfylt i den nye verden. Dørkjeder ligner sjakler, dørklokken er en alarmklokke, der de gir alarm. Mandelstam forutser fremtiden: snart vil han være i NKVD - dog i Moskva. Derfor er hovedproblemet som stilles i arbeidet avvisning av den undertrykkende politikken i den nye staten og en konstant følelse av fare. Politiske problemer blir supplert med moralske og sosiale spørsmål: mennesker endrer seg med situasjonen, informerer hverandre, gjemmer seg og kan gjøre hva som helst for å unnslippe skjebnen til de arresterte og ødelagte våghalsene som tør å gjøre opprør mot tyranni.
Betydning
Alle kan se forskjellige betydninger i diktet. For noen er dette et rop fra sjelen til en plaget person, for noen er det en beskrivelse av to diametralt motsatte verdener, som betyr et midlertidig vendepunkt. Begge er riktige. Poeten viser at revolusjonen, som etterlyste frihet, ble til en tyranni, som Russland ikke visste om. Hvis han tidligere støttet endringer, møtte han entusiastisk, nå ser han hvor galt han hadde gjort. Byens naturlige liv, som i hele landet, burde ikke ha blitt forstyrret av kuppet. Endringer skulle være gradvis, som i naturen, men det som skjedde som et resultat av kunstig inngrep kan ikke kalles frihet, brorskap og likhet. Dette er hovedideen til diktet.
Det virker sannsynlig at for forfatteren ble diktet en mulighet til å bekjenne sin kjærlighet til barndommen og uttrykke sine følelser. Hovedideen er en særegen appell til etterkommere: å bevare arven fra fortiden.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Forfatteren bruker et stort antall tilnavn for å understreke byens "fremmedhet": Leningrad er nå "svart", "uhyggelig". Inntrykket blir forsterket av metaforer - lyset fra lykter sammenlignes med fiskeolje, nattemørke - med en illevarslende tjære. Metaforer blir stivere: "kjettinger sjakkel", "klokke revet med kjøtt".
Diktet sporer også antitesen: Det gamle motstand mot det nye, fortiden og fremtiden. Leningrad etterlater et sterkt inntrykk på leserne.
