Noen av Mayakovskys dikt er noen ganger vanskelige å tolke på grunn av "tunge" metaforer, tvetydige bilder. Literaguru-teamet vil hjelpe deg å "takle" et av verkene hans.
Skapelsens historie
I 1912 skapte Mayakovsky diktet "Night" og "Morning". På dette tidspunktet var dikteren engasjert i kraftig aktivitet: sammen med medlemmer av Gilde-ordenen deltok han i utstillinger og organiserte opplesninger. Hans første dikt dukket opp i almanakken "Slap in the face of public taste" hvor verkene til futuristene ble publisert.
Mayakovsky uttrykker i sine tidlige mesterverk sitt syn på kunstens formål, tar til orde for en avgang fra klassikerne.
Sjanger, retning, størrelse
Mayakovskys dikt ble skrevet i 1912, den gangen poeten var ennå ikke opptatt i revolusjonsproblemet, og derfor høres temaet ensomhet, byliv og misforståelser ut i verket. Forfatteren motsetter seg åpent normene i det russiske språket, mot klassiske epiteter, metaforer. Alt dette lar oss bestemme retningen til diktet - futurisme. Uvanlige bilder, ordspill, språklige eksperimenter demonstrerer dikterens ønske om å protestere mot de gamle versifikasjonslovene. Imidlertid hører verket til de tidlige tekstene, derfor er det en inndeling i strofer, det er et rim.
Diktet er skrevet av en daktyl, består av tre kvatrer, et rimkors.
Bilder og symboler
Hvert avsnitt er fylt med bilder som avslører et bestemt emne. I det første kvatrenget snakker den lyriske helten om mørkets frembrudd: "og til de svarte håndflatene i de rømte vinduene / de ble gitt ut brennende gule kort." Men i motsetning til forgjengerne hans, ser Mayakovsky om natten ikke noe mystisk, mystisk, men bare legemliggjørelsen av begjær, avlusing. De to første linjene lager bildet av et spillehus: "grønt" symboliserer et spillebrett. Mayakovsky tar opp samfunnets tema, reiser evige spørsmål (livet er et spill).
Den andre strofen skildrer en upersonlig skare. Helten ser ikke mennesker, foran ham er det bare sjelløse "boulevarder og torg". De lever alle etter de samme reglene, så ethvert avvik i dette samfunnet vil se rart ut. Den lyriske helten føler seg ensom i et slikt miljø. Uttrykket "de har forlovet armbånd til føttene" symboliserer mangelen på frihet til handlingene hans, isolasjon.
Den tredje strofen er også dedikert til mengden. Den lyriske helten kaller samfunnet "en broket hårkatt." Etter hans mening trenger ikke byfolket åndelig utvikling, de krever bare underholdning. Denne mengden kan sammenlignes med folk som kommer til forestillinger av Mayakovsky selv. "Dører som drar", de går for moro skyld, og ikke for forståelsen av det vakre.
Den siste strofen begynner med pronomenet "jeg". Den lyriske helten trekker all oppmerksomhet mot seg selv: publikumets "ropende poter" gjør at han "klemmer" et uoppriktig smil. Han er alene i denne verden av løgner, foregivelse. Bildet av mengden blir sammenlignet med et nådeløst, villdyr. Helten kan ikke finne noe som er felles med verden rundt ham; misforståelse hersker rundt ham (“araperne lo”).
Temaer og stemning
Diktet er fylt av fortvilelse, en følelse av håpløshet, lengsel. Helten innser at det er umulig å rette opp disse "dyrene" som omgir ham, at han alltid vil være en fremmed blant innbyggerne. Han observerer hånlig på deres vulgære, ville liv.
I verket diskuterer dikteren temaer som gjentatte ganger har blitt reflektert i Mayakovskys arbeid.
- Poeten berører temaet samfunn. Hans lyriske helt ser et bortskjemt publikum som ikke søker utvikling, men bare underholdning. Natt har mistet sitt romantiske utseende, på Mayakovsky symboliserer det begjær og avhugg.
- Mayakovsky diskuterer også temaet ensomhet. Den lyriske helten føles overflødig i dette samfunnet av vanlige mennesker og kan aldri finne et sted i den. Han har ingen steder å gå - de samme "maskene" vil være overalt.
- Naturens tema er en integrert del av Mayakovskys arbeid. Mange futuristiske mesterverk har bilder av miljøet. I dette arbeidet vender han seg gjentatte ganger til naturen: “brokete hurtigkatt”, “papegøyevinge”, “ringer ben”. Den lyriske helten sammenligner dyrene med mengden, og viser sitt villskap. Også navnet på verket betegner et naturlig fenomen. I denne verden er alt uløselig knyttet til hverandre, en person er uatskillelig fra omgivelsene.
Hovedide
Med disse absurde linjene søkte Mayakovsky ikke bare å demonstrere futuristenes ferdigheter, men også å vise samfunnet sitt sanne ansikt. Folk er avhengige av mye av underholdning, de har mistet åndelige verdier. En person vil alltid føle seg ensom i et slikt miljø.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Bruken av visse stier bidro til opprettelsen av et futuristisk dikt.
- Så en slik stilistisk skikkelse som en metafor spiller en viktig rolle i hele verket. Mayakovsky unngår direkte og forståelige uttrykk, og tvinger leseren til å tenke gjennom seg selv. I stedet for ordet "solnedgang" bruker forfatteren bare "Crimson", i stedet for "playing board" - "green".
- Mayakovsky bruker også en slags metafor - metonymi. Han kaller samfunnet "Boulevard and Square." Etter hans mening kan disse begrepene erstattes av hverandre på grunnlag av likhet. En slik teknikk gir liv til byen, og gjør den til en egen lyrisk helt.
- Betydningen i teksten spilles til sammenligning. Poeten kaller publikum en "broket hårkatt", som indikerer inkonsekvensen i samfunnet, den evige oppstyret.
- Epitter ("Crimson", "White", "Black", "Yellow", "Blue") skaper et ekte lerret. De gjenopplever diktet, gir det dynamikk.
