Osip Mandelstam er en poet i sølvtiden, århundrets revolusjon av ordet og litteraturen, århundrets revolusjon av folket og regjeringen, århundret med fornyelse og slående rett i øyet. Hans verk er fylt med symbolikk, inkludert i systemet for det "nye", jeg er ikke redd for dette ordet, et moderne ord. Et av disse er diktet "Century", skrevet i 1922.
Skapelsens historie
Diktet ble skrevet i 1922 og var en slags reaksjon fra dikteren til tidligere hendelser, nemlig revolusjonen i 1917. Verket ble opprettet sammen med andre dikt, og i det vesentlige har det ikke en hendelse som er spesifikt tatt ut av sammenheng, men er bare et ekko av landets revolusjonerende fornyelse.
Dette arbeidet er den første delen av trilogien, som er viet til å kritisere den nye tiden og revurdere fortiden. Jo lenger poeten levde under sovjetisk styre, jo mørkere ble fargene i versene hans. Etter "Århundre" gikk "1. januar 1924" (1924) og "For århundrer som kommer med eksplosiv tapperhet ...", der forfatteren snakker om endringene som har skjedd med sinne, lengsel og skuffelse.
Sjanger, størrelse, retning
Mandelstam, som reflekterer over konsekvensene av revolusjoner og borgerkrig, vever et notat av tristhet i strofen. Derfor bør verket tilskrives sjangeren med tekster, og mer spesifikt, til den lyriske elegansen. Filosofisk-tøffe konklusjoner og sammenligninger, for eksempel:
Dette århundret krusjer en bølge
Menneskelig lengsel
Og i gresset puster huggormen
Målet på gullalderen.
Forfatteren formulerer de viktigste ideologiske idealene til dikteren på dette tidspunktet, på dette stedet: den samtidige følelsen av kaos og en endring av rekkefølge fører Mandelstam til forvirring. Imidlertid abstraherer han ganske abstrakte, ikke-representerbare begreper i et system med symboler og spesifikke ord: "Mitt århundre, dyret mitt, som vil være i stand til å se på elevene dine ..." - dette er en slags metafor introdusert av dikteren. Denne konkretiseringen kalles acmeisme: vage og generaliserte fenomener blir ganske materielle og til en viss grad vanlige, egnet for presentasjon.
Størrelsen på diktet bestemmes også av rytmen i seg selv: det er en firbeint trochee. Ved lyd og harmonisering av lyder - enkelt og rytmisk. Derfor vil jeg lese den i full gang - karakterene og bildene blir presentert ganske dynamisk.
Bilder og symboler
Symbolet for revolusjonen og borgerkrigen bør kalles hele arbeidet som en helhet. Individuelle bilder korrelerer imidlertid tydelig med betegnelsen på en bestemt hendelse:
Og spiller usynlig
Ryggrad
Bølgen er bildet av revolusjonen, spennende og svelger alt som kommer over banen. Den ruller gjennom skog, taiga og snø fra St. Petersburg ned til Sibir. Når det gjelder egenskaper, er det spontan, som en tsunami som består av et "bunt" med bølger som beveger seg mot kysten.
Århundret, sammenlignet med et dyr, symboliserer "gliset", en gang rettet mot maktregimet, mot monarkiet og alle tilhengerne av det. Han legemliggjør uenighet, som et dyr som ikke vil overholde menneskelige kommandoer.
Blodbygger pisker
Halsen av jordiske ting
Blodmetaforen er sosialismens flagg ... Sosialismen er byggherren av det moderne, fremrykkende regimet. Det er nettopp på blodet som er utøst av proletariatet, på blodet som er utøst av de monarkiske tjenere og underordnede, at regjerende orden blir etablert.
Temaer og problemstillinger
Diktet er først bemerket av revolusjonens tema, som tidligere nevnt. En nådeløs og blodig tråd, hun passerer "bølgen", og sparer ingen. Folkets krig, fremhevet i verket, er mer et inntrykk av dikteren, snarere enn noen oppfordring til handling.
Mandelstams arbeid er ikke et problematisk hodegods som er organisert i ett system. Snarere synder forfatteren på overdreven ofring og mangfoldighet av slike kupp. Han peker på ”menneskelig lengsel” og ”blodbygger” som hovedkomponentene i revolusjonerende og rastløse hendelser.
Videre peker forfatteren på "såret av jordiske ting", som er dødelig for det tidligere regimet og dets makt.
Betydning
Mandelstams "Century" har en semantisk inndeling i åtte linjer. Hver ny er et komplott av hendelser som strekker seg etter hverandre.
- Den første av disse er den umiddelbare viktigheten av vendepunktet i to århundrer: endringer brygger, alt det førstnevnte har ingen fremtid, og nåtiden er som en ås, ødelagt og maktesløs.
- Den andre strofen - essensen av bruddet - bølgen. Den revolusjonerende bølgen som ga opphav til århundrets offer og fortvilelse, som fullstendig ødela alt fredelig.
- Den tredje strofen er håpet om frelse. Å lette den dystre revolusjonen eksisterer! Fløyten er et symbol på kreativ velstand, det er den som er i stand til å "sy opp" mønet og puste liv i den en gang seirende kunsten. Selv om mennesker ikke er underlagt kreativitetskraften, er de kilder til angst. Man trenger bare å høre på fløyten: den vil spørre. Nå er det imidlertid umulig.
- I den fjerde tematiske strofen beskriver forfatteren landets nåværende situasjon: det er ødelagt, deprimert, og bare å se på maktloven og utviklet, lovende fortidens velvære, får oss til å sørge over dagens uutholdelige feil.
- Den femte, avgjørende strofen er viet til det irreversibelt tragiske resultatet av epoken. For å være mer presis - øyelokket er dødelig såret, det er ikke mer helbredelse. Tragediens byrde vil vare i et århundre ... Blod kan ikke stoppes, det pisker fremdeles, absorberer det menneskelige samfunn i syklusen av revolusjoner ...
Midler til kunstnerisk uttrykk
Symboler og bilder er fulle av personifikasjoner: "Et århundre - et dyr", "Blod - en byggmester" ... Jordiske ting, blottet for inspirasjon, har halsen. "Et århundre ser ut," og har også en ryggrad eller ås, nådeløst brutt av revolusjonen ...
Dessuten fremgår sammenligningen her som en vei: "Som et dyr, en gang fleksibelt, på føttene av sine egne poter ..."
Verket er rikt på epiter: "fra azurblå, fuktige blokker ...". I dette tilfellet blir leseren presentert for sjøen, farger og forhold på tilembetet. Kontemplatoren blir trukket inn i tekstens rom, omgitt av atmosfæren som er presentert i verket.
Dessuten er teksten full av oksymoroner: "Vakker, MEN en elendig tidsalder", "Varm fisk" ... En oksymoron ble brukt til å "sjokkere" leseren og trekke ham inn i det kaotiske rommet i verket. Ekte ting fremstår foran kontemplatoren som atypisk og noe spesielt, noe som er kjennetegn ved en tragisk, isolert tidsalder med lyse hendelser.
Martha the Posadnitsa
