K.N. Batyushkova kan kalles en lærer A.S. Pushkin, det var han som oppdaget mange bilder og motiver som senere ble utviklet og perfeksjonert av det russiske geniet. Dikt K.N. Batyushkova viste hvor melodisk og oppriktig poesi kan være. Før ham var ikke slik harmoni og enkelhet i russiske tekster. Det beste av hele denne kreative arven til denne forfatteren regnes som dikt dedikert til kjæresten hennes. Og verket "My Genius" er en levende bekreftelse på dette.
Skapelsens historie
K.N. Batyushkov var heldig som fikk oppleve ekte kjærlighet. Han var fornøyd med henne, til tross for at denne kjærligheten ikke var gjensidig. Poeten viet mange dikt til sin elskede, som ble perlene i hans kreative arv. Listen over disse kjærlighetsverkene inkluderer diktet “Mitt geni” som er vurdert.
Hvem dedikerte dikteren diktene sine? Den unge jenta er Anna Furman. Ungdommer møttes i St. Petersburg i 1813. K.N. Batyushkov tok seg av Anna i lang tid, men hun hadde ingen gjensidige følelser. Til slutt gikk hun med på å gifte seg med en gentleman, men ikke av kjærlighet, men på grunn av hans rikdom. Da dikteren fant ut av det, avsluttet han forlovelsen. Men det lyse bildet av kjærlighet som Anna ga ham, ble bevart i hans hjerte for alltid.
Sjanger, retning, størrelse
Batyushkov arbeidet i romantikkens glorstid. Diktene hans er fylt av tristhet og lengsel. I følge sjangeren er diktet “My Genius” en eleganse, siden det formidler dypt personlige opplevelser av dikteren, gjennomsyret av en trist stemning. Den lyriske helten vender seg til hans minne og fører en samtale med henne om ugjenkallelig lykke.
Poeten i sin eleganse bruker en så poetisk størrelse som en fire fot iambic som formidler en jevn, målt rytme. Type rim i dette stykket er blandet. Forfatteren kombinerer mannlige og kvinnelige rim, noe som gir en følelse av litt inkonsekvens. Så K.N. Batyushkov ønsker å vise oppriktigheten til det den lyriske helten snakker om. Hans ord er ikke lagrede mønstre, men live tale.
Bilder og symboler
Fokuset er på den lyriske helten, som mentalt adresserer hukommelsen: hjertets minne og fornuftens minne. Disse to polare kreftene er som sagt motarbeidet. Og hjertets minne, det er følelsen som overvinner fornuft. Og så ser han i virkeligheten sitt geni - sin elskede, som alene er i stand til å fylle hele verden med seg selv. Den lyriske helten husker heltinnen i detalj, han trenger ikke engang hennes personlige tilstedeværelse, fordi hennes bilde alltid er med ham.
Diktet bruker mange bilder. Så for eksempel bildet av en hyrdinne. Den lyriske helten ønsker å understreke at han ikke bryr seg om statusen og rikdommen til sin elskede, han elsker henne bare fordi hun er henne. Han trenger ikke andre grunner. Bildene av minnet er også betydningsfulle, som fortelleren viser til, noe som indikerer seieren for hjertets minne.
Temaer og problemstillinger
- Diktets hovedtema er kjærlighet. Det er foran denne følelsen den lyriske helten tilber. Han er glad for at han elsker. Bare bildet av den elskede gir ham trøst og evnen til å skape.
- I tillegg tar forfatteren opp problemet med fornuftets og følelsens kamp. Hvis tidligere, på klassisk tidstidspunktet, ble pliktkonflikten og følelser løst til fordel for førstnevnte, velger den lyriske helten uten å nøle følelser i dette arbeidet.
Idé
Meningen med verket ligger i at kjærlighet er trøst og glede. Denne lyse følelsen fengsler og leder inn i drømmenes verden. Selv i et fremmed land, når alt annet er rundt, hjelper hjertelig kjærlighet, lar ikke en person miste hjertet, fyller livet med mening.
Dermed er hovedideen med arbeidet at det er mye mer verdifullt å elske enn å bli elsket. Ja, det er fantastisk når kjærligheten er gjensidig. Men uansett følelser hos den valgte, blir hjertet og sjelen din fylt av livgivende kraft når du elsker.
Midler til kunstnerisk uttrykk
I sitt arbeid K.N. Batyushkov bruker alle slags midler til kunstnerisk uttrykk. Så når han beskriver et geni som en elskede, bruker forfatteren livlige eksempler: "stemmen til søte ord", "blå øyne", "gyldne krøller". Ved hjelp av dem kan vi ikke bare introdusere heltinnen, men også forstå hvordan den blide og ærbødige lyriske helten behandler henne.
Poeten bruker også metaforer, for eksempel “hyrdinner av makeløs”. Forfatteren legger vekt på enkelhet og naivitet, åpenhet hos sin elskede.
I tillegg i diktet K.N. Batyushkova kan vi møte syntaktisk parallellitet når vi beskriver heltenes utseende. Og bruken av ordene fra det høye foredraget “Vlasov”, “gyllent”, som løfter bildet av den elskede.