Det poesiene fra det tjuende århundre er en svært kontroversiell komponent i kunsten i den tiden. Det er innhyllet i akutt sosiale, prangende temaer, fordi forfattere fra den tiden, som regel, ble drevet inn i hjørnet av kjærlighetens frihet og i beste fall dømt til eksil. Joseph Brodsky hørte til slike diktere, så temaet ensomhet var spesielt relevant for ham.
Skapelsens historie
Brodsky skrev dette verket i 1959. På den tiden var dikteren bare 19 år gammel. På dette tidspunktet møtte han Eugene Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava, Sergey Dovlatov. Han er ung, men ser allerede på verden gjennom de filosofiske kategoriene til et veldig modent menneske. Den grunnleggende drivkraften for begynnelsen av dannelsen som poet var bekjentskapet med Boris Slutskys verk. Brodsky ble fascinert av dybden i sine arbeider. I en alder av 19 år prøvde han gjentatte ganger å få en jobb i et litterært magasin for å begynne å gi sitt arbeid til folk, men desverre ble dørene til massediktningens verden stengt for ham den ene etter den andre. Så følte han seg først som en utstøtt.
Han ble tvunget til å velge evig ensomhet for seg selv, fordi han i 1972 måtte forlate Sovjetunionen for alltid. Han ble fjernet fra landet, som et sykt organ, som krenket den integrerte banning av statsledere over folket, hvis bevissthet ble utsatt for uklare løgner. Diktet "Ensomhet" er nøkkelen til å beskrive dikternes indre tilstand. Han var virkelig en mann isolert fra omverdenen, som utpekte inspirasjon fra ensomheten sin og spiste den som luft. Dette var hans åndelige mat, hans tilflukt fra sosialt og politisk kaos.
Sjanger, retning, størrelse
Den typiske sjangeren Brodsky skrev i er et poetisk drama. Alle verkene hans er gjennomsyret av opplevelser og forhold som dikteren selv levde. Dette og misforståelse, løsrivelse, eksistensiell krise, internt angrep og eksil.
Retningen er postmodernisme. Brodskys arbeid er spesielt musikalsk. Diktens verk gjenspeiler tydelig kontinuiteten i kunsten. Forfatteren vender seg ofte til antikken i diktene sine. Selv størrelsen på verkene hans indikerer dette. Poeten brukte to-fots peon for å lage diktene sine.
Bilder og symboler
I sitt arbeid bruker Brodsky mange karakterer for å danne spesifikke, mer presise sensasjoner. En omfattende måte i diktet hans er ensomhet. Det er globalt og altoppslukende. Ensomhet for en lyrisk helt er en slags festning. Det hjelper ham å fokusere på universet, reflektere over det evige og åpne øynene for perversiteten i alt.
Et annet viktig symbol er trappen. Trinnene er dannelsesnivåene til individets bevissthet, som han snubler på, beveger seg i bølgelignende impulser, gjør feil og trekker konklusjoner. Det tredje nøkkelsymbolet er rekkverket. De er en skjelven, upålitelig støtte, hvis samvittighet og bevissthet langt fra er uren:
Vil tjene som et rekkverk for deg
(Selv om det ikke er veldig rent),
Holde i balanse
Dine haltende sannheter
På denne taggete stigen
Brodsky var i sin oppfatning en ekte realist med en skjevhet mot pessimisme. Han oppfattet alt uten illusjoner, og aksepterte miljøet som det er. Poeten mente at det er bedre å "tilbede gitt", forsonet med ufullkommenhet i verden.
Temaer og problemstillinger
- Hovedproblemet med dette diktet er konflikten til den lyriske helten med omverdenen. Han ser virkeligheten som en fullstendig elendig virkelighet, med håpløse tiltak, fylt med perversitet og halte sannheter. Og i denne konfrontasjonen velger han ydmykhet, ikke kamp. Han vil se ikke bra, ikke dårlig, men hva er. Samtidig vil minnet glatte hjørner og forvrenge oppfatningen. Hans intonasjoner er så tvetydige at det er vanskelig å forstå om han er ironisk over dette valget, eller anerkjenner det som det eneste mulige resultatet.
- Til stede også her problemet med menneskelig moral og dens grad av moral. I sin ensomhet om natten tillater han seg å tvile på alt, å spotte, å fornekte alle sannheter. Imidlertid er disse tankeflyene bare et forsøk på å skjule for at han fortsatt er den samme og på den samme taggede stigen. Moral eller umoral i essensen endrer ikke noe, spesielt når en person suser mellom dem i tankene sine, og ikke kan bestemme for noe av dette.
- I tillegg kan vi skille hukommelsesproblem. Det forvrenger virkeligheten til fordel for den psykologiske komforten til den enkelte, og tilpasser nyttig fakta til stemningen til eieren. Du bør ikke forvente et pålitelig bilde av hendelser, "givenness" fra det. Men en slik mekanisme hjelper en person å holde seg flytende og ikke bli gal av fortvilelse, fordi gapet mellom virkeligheten og hans ideal er uhyrlig.
I arbeidet er det flere temaer:
- Tema for ensomhet. Bare i denne tilstanden kan en person være ærlig med seg selv.
- Evighetens tema. Trappen har ingen ende og kant, den er som en spiral for utvikling av sivilisasjoner: fra nedgang til oppstigning og omvendt.
- Tema for syklighet og eksistens tidløshet. Tiden er nådeløst komprimert og forvrengt av minnet, i individets skala representerer den ett enkelt bilde - livet.
- Temaet for perversiteten i menneskets natur. Sannheten til en person er alltid halt, det vil si at de er anstrengt og ikke perfekte, og det å være er bare en takkete stige, som er assosiert med en mørk gammel trapp. Dette antyder at de fleste føler seg mye mer komfortable i skvetten: både materielt og åndelig. I tillegg er det menneskets natur å erstatte det som er med det han vil. Derfor kan ikke engang minnene hans stole på.
- Temaet frustrasjon og fortvilelse. Den lyriske helten har mistet troen på idealer, derfor, hånlig samtaler til tilbedelse gitt.
Betydning
Meningen med diktet er at livet er en bratt, høy trapp, klatring som er vanskelig, spesielt for en ung, umoden moralsk person, med uformede idealer, hamme sannheter og syntetiske primitive verdier. Han er begrenset og begrenset til virkeligheten. De må aksepteres, for i løpet av årene vil virkelighetens storhet få en romantisk teft, og folk vil underkaste seg søt selvbedrag for å rolig synke i glemmeboken.
Bare i alderdommen blir en person virkelig lykkelig, fordi det er en revurdering av verdier, bevissthet og aksept av virkeligheten i dens typiske manifestasjon. Alle minner har form av det han vil se, for ikke å bli skuffet over den reiste stien. Men, dessverre, tiden er flyktig, så muligheter siver gjennom fingrene, og da kan ingenting endres.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Joseph Brodsky er et ekte geni i tiden med musikalsk, sonorøs og metrisk poesi. Hans verk er fylt med forskjellige litterære stilistiske innretninger.
Poeten bruker slike epiter som: "trett bevissthet ","dyp graver ","kort veier ","elendig måle ","halting sannheter ","taggete Trapp ”for å formidle følelsen av skuffelse og fortvilelse fra den lyriske helten. Brodsky viser gjennom denne teknikken livets evighet og forbigang. Forfatteren bruker metaforen "når han spytter nattens ensomhet på menneskeheten" for å skape effekten av fullstendig løsrivelse, som gleder den lyriske helten og introduserer ham i en tilstand av absolutt fred.