Brodsky var en sann pennemester. Hans poesi har et sterkt filosofisk grunnlag og et visst mellomgrunnlag mellom politisme og apolitikalitet. En stor innflytelse på hans arbeid ble gjort av acmeistdiktere. Han var en eneboer av sitt geni og en fanget av sin kaustiske poesi. Dette fenomenet spores perfekt i diktet hans "Rom".
Skapelsens historie
Dette verket ble skrevet i 1970. Dette året er fullt av forskjellige politiske hendelser rundt om i verden. 1970-tallet var også begynnelsen på "Age of Stagnation" -perioden i USSR, som omfattet både de sosiale og økonomiske sfærer. Det var noe som stagnasjon. Ledelsen i Sovjetunionen var også tiltalt for å etablere et “fascistisk diktatorisk regime” og “dyp forankret neokolonialisme” av den kinesiske lederen Mao Zedong.
I skrivende stund var diktet "Room" Brodsky i ganske ung alder. Han var bare 30 år gammel. Dessuten overskredet hans mentale modenhet hans fysiske alder. Ikke rart, tross alt er dette en dikter med en veldig vanskelig skjebne. Vinteren 1964 hadde han allerede måttet ligge på et psykiatrisk sykehus for ”undersøkelser” to ganger. Ifølge ham var det verre enn eksil eller fengsel. Dette etterlot seg et stort inntrykk av hans arbeid, særlig på skrivingen av “Rommet”. I 1972 ble Joseph Brodsky tvunget til å emigrere til USA. Han var kritikkverdig mot det sovjetiske regimet. Verket “Rom” gjenspeiler forfatterens tilstand, som var under evig press fra regjeringen. Han måtte bo i et begrenset rom for å være på en måte en eremitt og en utstøtt, gjemte seg for kaos og lovløshet på rommet sitt.
Sjanger, retning, størrelse
Dette diktet kan tilskrives en slik retning som metafysisk poesi og postmodernisme. Karakteristiske trekk ved disse egenskapene er ironi, semantisk allsidighet og utjevning av forfatterens begynnelse. Disse skiltene finner du i dette arbeidet.
Verket har en ødelagt størrelse, nemlig denne syvfots iambus sammenvevd med en pyrrisk. Når han skrev diktet “Room”, brukte Brodsky et parallelt rim.
Sjangeren “Rom” er en appell, fordi fortelleren appellerer til leseren, overbeviser ham og skaper en illusjon av dialog.
Bilder og symboler
Det sentrale stedet i diktet er okkupert av rommet, som forfatteren animerer og gir med menneskelige trekk. Dette er en slags levende og tenkende festning, der den lyriske helten tar tilflukt fra massehysteri og statlig galskap. Hun gjetter hvordan en skam innbygger ser ut, men du kan tilsynelatende stole på henne. Han ser ikke poenget med å forlate det fordi hele det sovjetiske systemet, bygget på undertrykkelse av personlighet og dets beste egenskaper, er meningsløst.
Han barrikaderer i det fra: "kaos", "eros", "rom", "rase" og "virus":
- Mens fortelleren er på rommet sitt, tid (Chronos) for ingen stopper.
- Han trenger ikke kjærlighet ("Eros"), fordi han er fratatt denne følelsen, fant han trøst og hygge alene.
- "Virus" - En massiv innenriksepidemi, som fratar folk stemmeretten og lammer livet.
- "Løp" - Dette er en type "sovjetisk mann" kunstig skapt av sovjetiske ideologer og propagandister, som ikke er avhengig av nasjonen, og som bærer en felles mentalitet for alle. På grunn av omfanget av kloning av disse menneskene, snakker forfatteren om en hel rase som bør unngås for å bevare individualiteten.
Den lyriske helten ser ikke behovet for å forlate det innesperrede rommet, for etter at han kommer tilbake vil han bli moralsk "lemlestet" fra det han så. Han kaller å være begrenset ikke bare i rommet, men også i ord, eller rettere sagt med bokstaver: ”Du skrev mange brev; en til vil være overflødig, ”for ikke å skrive noe som ikke er tillatt med tanke på sensur. Det er ingen hemmelighet at grunnen til den obligatoriske behandlingen hans var kreativitet. Ved retten ble dikteren anerkjent som en parasitt, det vil si arbeidsledig. Brodsky sa at han var en poet, men dommerfullmektiger begrunnet at hvis ingen utnevnte ham til denne stillingen, så skulle det ikke betraktes som et yrke, som tiltalte uttalte at litteratur var et yrke. Så han havnet i et hus for psykisk syke.
Den lyriske helten er mot et totalitært statsregime, og han forakter de som er klare til å komme til rette med dette: “Ikke vær en idiot! Vær hva andre ikke var. ” Med disse linjene beviser han at den eneste frelsen fra den onde virkelighetssirkelen er individualiteten som en person forstår og utvikler alene med seg selv.
Temaer og problemstillinger
Joseph Brodsky-kunsten forbløffer, skremmer og fascinerer samtidig med dysterhet og dekadens - hovedmotivene for dette diktet. I sine arbeider beskrev han "Solnedgangen i den sovjetiske æra" - dette er et rikt sosiale, politiske og filosofiske problemer. Her er nedbrytningen av mennesker som er lei av undertrykkelse, og tapet av betydningen av å være og kommunikasjon med samfunnet, og den altoppslukende frykten for å være i møllesteinene i systemet.
Hovedproblemet med dette arbeidet er omverdenens kaotiske tilstand. I den har en person ingen støtte, ingen håp og tro på fremtiden. Han stenger seg selv og inngjerdet for alt som kan krenke hans spinkle indre harmoni - askese alene med en vegg og en stol. Det er også et evig problem med ytringsfrihet. Den lyriske helten er begrenset i ord, å være under statens åk.
Hovedtemaer: poet og poesi, menneske og samfunn.
Betydning
Betydningen av diktet "Rom" er at en person blir tvunget til å være i et avgrenset rom, gjemme seg utenfra og koke verdens galskap. For den lyriske helten er ensomhet den eneste veien ut for ikke å bli gal og ikke bli smittet med et "virus". Han liker ikke den nåværende epoken og samfunnet, og lever "doble standarder." Der, på gaten og i nabobygninger, er det bare “sofakommentatorer”, “romfilosofer og foredragsholdere” og “kjøkkenpolitikere” som fordømmer øynene, men med hver sin handling støtter det hatefulle regimet.
I tillegg gir det å bo alene med en vegg og en stol individet rett til identitet. I et slikt miljø kan en person ikke bli distrahert av fristelser som eros, men skaper, tenker, syntetiserer kunstig den manglende friheten og gleder seg over den, glemmer og blir kvitt oppstyr.