Dikt A.A. "On the Railroad" -blokken er full av kunstneriske detaljer som får leseren til å grøsser. Den filmatiske troverdigheten som hver strofe skrives med, maler visuelt et tragisk bilde foran oss.
Skapelsens historie
"On the Railroad" sto ferdig 14. juni 1910 og ble en del av syklusen "Homeland".
På dette tidspunktet leste Blok om oppstandelsen til Leo Tolstoj. Diktets komplott har en intertekstuell forbindelse med historien om Nekhlyudov og Katyusha Maslova. Her kan du se en referanse til en annen, ikke mindre berømt roman, "Anna Karenina." Det kan imidlertid ikke sies at “On the Railroad” er en poetisk etterligning. Forfatteren bruker nye karakterer, metter dem med en blokkerende lyd.
Planen er også basert på en reell sak, noe Blok var vitne til. Han passerte ved jernbanestasjonen, og så gjennom togvinduet en forgiftet tenåringsjente og lokale innbyggere, som sto på avstand og så med små nysgjerrighet. Block så alt fra innsiden. Han kunne ikke la være å snakke i hjertet.
Som du vet, var dikteren veldig oppmerksom og fremmed for likegyldighet. En slik konklusjon kan trekkes fra minnene fra hans samtidige, fra det som ble opprettet av Blok, for eksempel en slik artikkel som "Irony", fra hans dagbøker og brev. Forfatteren reagerte alltid skarpt på enhver minste endring i verdensordenen. Hans følsomme hjerte, etter å ha hørt revolusjonsmusikken, klarte ikke å late som om han var en mekanisk motor.
For blokken er menneskelivet hele lands liv. I diktet "På jernbanen" merkes tydelig identifikasjonen av en enkelt persons eksistens og hele Moderlands skjebne.
Sjanger, retning, størrelse
Sjangeren til diktet “På jernbanen” er et lyrisk verk. Det gjenspeilte funksjonene i symbolisttrenden.
Først av alt skal det bemerkes tvetydigheten til hvert bilde som dukker opp i verket, musikaliteten i stavelsen og den filosofiske lyden til det sentrale temaet. På slutten av dette diktet blir det tydelig sporet et symbolistisk livssyn fra evighetens synspunkt. Musikalitet, uttrykt ikke bare av poetiske innretninger, men også konsentrert i den indre energien “On the Railroad”, gjør også dette arbeidet knyttet til symbolikk.
Blokken bruker en tvetydig poetisk størrelse: vekslingen av fem- og firfots iamba. “På jernbanen” består av ni kvatreiner. Rimtypen er også spesiell, den første og den tredje linjen i kvatrainene rimes daktylisk. Den andre og fjerde har en kvinneklausul. Dermed skapes en intern rytme som gir diktet en bølgelignende intonasjonslyd.
Sammensetning
Komposisjonen “On the Railroad” er sirkulær. Diktet begynner med bildet av en død jente som ligger "under vollet, i vollgraven uklippet", og slutter med en retur til det samme bildet. Block bruker et filmapparat, og beveger linsen gradvis bort fra hovedpersonen for å vise skjebnen sin, og vender deretter tilbake til figuren til en ulykkelig jente. Det skaper leseren en følelse av involvering i det som skjer. Eksistensen av en individuell heltinne blir en impuls for å tenke på skjebnen til moderlandet.
Ringsammensetningen lar Blok lage et bilde av uendelig: slutten er begynnelsen, og begynnelsen er slutten. De siste linjene etterlater imidlertid håp om å bli kvitt denne klippen. Den døde heltinnen beskrives som om hun er i live: "Ikke kom med spørsmål, / du bryr deg ikke, men hun er nok: / Med kjærlighet, skitt eller hjul / Hun blir knust - alt gjør vondt." Det ser ut til at hun fremdeles kan høre rykter og oppstyr rundt, fremdeles ser figurene som nærmer seg henne, fremdeles skiller mellom ansiktene til nysgjerrige tilskuere. Den døde mannen ble utskrevet, som om den eksisterte mellom dalenes verden og høylandet. Denne dualiteten er at kjødet tilhører jorden, og sjelen suser inn i himmelen, vist død, men fortsatt tilstedeværelse.
Bilder og symboler
Symboler er skjult i diktet, og absorberer essensen i epoken.
- For eksempel i dette kvatrinet: "Vognene fulgte den vanlige linjen, / skalv og knirket; / Stille gule og blå; / Gråt og sang i grønt ..." - Poeten mener allegorisk sosial ulikhet og generelt polariteten i oppfatningen av den russiske virkeligheten for den tiden av forskjellige klasser. Og samtidig observerer han en kjedelig likegyldighet til skjebnen til mennesket, både øvre og nedre lag. Noen er gjemt bak masken til en aristokrat, noen står bak illusjonen om bredden av sin egen sjel. I alle fall er alle de samme i en ting: ingen legger merke til menneskets forventning, ingen rekker hendene. Imidlertid bebreider Blok ikke mennesker, han ber dem bare om å være mer følsomme i det minste for hennes død, siden de ikke kunne komme til liv. Blok skrev dette: "Hjerte, hell ut tårer av medlidenhet for alt og husk at du ikke kan dømme noen ..."
- Heltenes uheldige skjebne kan sees fra et symbolistisk synspunkt. Bildet av en jente "i en bandana, på en forlatt flette" - personifisering av Russland. "Walk of Walk", spennende forventninger i håp om at et mirakel skal skje nå - og livet vil bli lettere, og alt vil endre seg. Det virker som om Blok ønsket å knytte en global betydning til dette symbolet - de evige forventningene til et bedre liv fra det russiske folket.
- En annen jentes skjebne gjettes lett symbol - en vanskelig andel av en russisk kvinne. Uendelige forventninger til lykke, nøklene som blir kastet dypt i vannet og lenge spist av fisk, ifølge helten i diktet Nekrasov.
- Bilde av jernbanen Er et symbol på stien. Folk skynder seg på toget, ingen vet hvor de legger merke til hvordan hele verdensrommet kastes i dødelig kval. De "grådige øynene" som jenta kaster gjennom vinduene på bilene, i håp om en hjertelig respons - et forsøk på å stoppe toget fra den tiden og bli reddet av kjærlighet.
- Lyrisk helt refererer til en jente med dyp sympati og medfølelse. For det første ser han Russland i møte med jenta. Man får følelsen av at han går gjennom seg selv all smerten ved denne uheldige skjebnen, og innser sin hjelpeløshet før tragedien.
Emner
Diktets hovedtema er temaet ensomhet i mengden, den tragiske skjebnen til en mann som var ivrig etter kjærlighet og bare ble møtt av kulden i det ytre rom. Temaet menneskelig likegyldighet er vevd inn i omrisset av plottet som et resultat av generell blindhet. Manglende evne til å glemme seg selv og skjelne sin neste, manglende evne til å komme ut av en ukjent racerbil og bare stoppe et øyeblikk, se deg rundt, legge merke til, lytte, bli følsom. Nærhet og individualitet av hver skaper et altoppslukende isrom som hele landet er nedsenket i. Blokken trekker en parallell mellom skjebnene til en bestemt heltinne og Russland, og viser hvor ensom og falleferdig moderlandet ser ut for ham, som tåler så mye smerte og ikke finner en følsom sjel på sine egne åpne områder.
Blokken reiser også temaet for en uoppfylt drøm. Lyden “På jernbanen” er tragisk nettopp av denne seieren av livsrealiteter over drømmer.
Problemer
Problemene med "På jernbanen" er mangefasetterte: her er Russlands vei, den russiske kvinnens skjebne og bergens uimotståelighet.
Det er ikke et eneste retorisk spørsmål i diktet, men interrogativ intonasjon er følbar i underteksten av verket. Poeten reflekterer over skjebnen til sitt eget land og prøver å forstå hvor og hvorfor alt rundt beveger seg. Følelsen av ytre oppstyr og indre ensomhet skapes på grunn av stasjonsomgivelsene. Skjønnheten til en mann på bakgrunn av et stort rom, tog som suser av sted et sted, okkupert av folkemengder. Problemet med håpløshet og håpløshet blir vurdert på eksempelet på en eneste menneskelig skjebne.
Idé
Hovedideen som Block legger inn i skapelsen hans er også tvetydig. Hvert symbol er full av mer enn én betydning.
Hovedideen er å forstå veien til moderlandet. Den lyriske helten er ikke likegyldig til hva som skjer. Han prøver å oppmuntre folk til å være følsomme og forsiktige. Hvis vi betrakter heltenes skjebne som et symbol på Russlands skjebne, kan vi si at den sentrale ideen med dette diktet er å lytte til det allerede døende landet. Dette er en slags forhåndsvisning av begivenhetene i den tiden. Det som vil sies i artikkelen "Intelligentsia and Revolution" åtte år senere, gjenspeiles allerede i dette arbeidet.
Det viktige er at den lyriske helten også er blant dem som stormet forbi, og bare synet på døden begeistrer hele hans vesen. Faktisk gjenskapes alle disse kunstneriske detaljene ("dekorativ vandring", "mer ømme rødme, kjøligere krølling", etc.) bare i fantasien. Ser han resultatet av denne triste historien, ser han ut til å snu bakover for å innse feilen, kjenne all smerte som hovedpersonen opplever.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Midlene til kunstnerisk uttrykk som finnes i dette diktet, er også mangefasetterte. Her og epiteletter "med et stødig blikk", "grådige øyne", etc., og sammenligningen "som en levende", og antitesen "Stille gule og blå; / I grønt gråt og sang".
Enheten bruker også lydsporet “Bilene gikk den vanlige veien, skalv og knirket” for mer nøyaktig å formidle stasjonsatmosfæren.
Anafora i det sjette kvatrenget “Gled et mildt smil mot henne, / Gled - og toget sprang avstand ...” er nødvendig her for uttrykksevne og understreke flyktigheten i det som skjer. I den nest siste kvatrinen er det en retorisk utrop: "Hvorfor, hjertet er lenge blitt tatt ut!" Som formidler den emosjonelle spenningen i diktet. I samme kvatrain bruker Blok igjen anaforene: "Det er så mange nikker gitt, / Så mange grådige øyne blir kastet", som for det første skaper en intonasjon.
Block bruker også ofte en strek midt på linjen, og skaper dermed en lang caesura som fokuserer på det som er blitt sagt og blir en impuls av indre spenning: "Jeg skled og toget løp avstand", "Du bryr deg ikke, men det er nok", "... Jeg hjul / Hun knuste - alt gjør vondt. "