Boris Leonidovich Pasternak er uten tvil en av de største figurene i russisk litteratur på 1900-tallet. Han startet sin karriere som futuristisk dikter, og over tid flyttet Boris Pasternak seg bort fra denne sjangeren og delte ikke slagordene om isolasjonen fra arbeidet til 1800-tallets skikkelser, noe som gjorde at forfatteren kunne avsløre sin opprinnelige stil. Tekstene hans er fulle av penetrasjon, bilder, og diktet "Det vil være ingen i huset" skrevet i 1931 kan tjene som et eksempel på dette.
Skapelsens historie
Diktet ble utgitt i 1932 som en del av samlingen "Second Birth". Den er viet til perioden av Pasternaks liv, som kan være preget av lyse og langsiktige kjærlighetsforhold til Zinaida Neigauz, som ble hans kone i året boka ble utgitt. På det tidspunktet hvor følelser dukket opp, var elskere allerede i sine ekteskap, og Zinaidas ektemann - pianist Heinrich Neigauz - var en nær venn av Boris Leonidovich. Bruddet med tidligere familier forårsaket dikterens vanskelige opplevelser, noe som gjenspeiles i dette diktet.
Forholdene til Zinaida Neigauz var de lengste i livet til Pasternak. Selv etter at ektefellene ble separert fra hverandre (etter begynnelsen av poetens romanse med Olga Ivinskaya) turde Pasternak ikke å bryte forholdet til kona, og hun ble igjen med ham til hans død i 1960.
Retning, sjanger, størrelse
På det tidspunktet han skrev diktet, hadde Pasternak allerede posisjonert seg som en poet som var "utenfor gruppene", noe som merkes i temaet og konstruksjonen av verket, som er ekstremt langt fra ideene om futurisme og modernisme. Diktet er et godt eksempel på kjærlighetstekster inspirert av verkene fra klassikerne i sølvtiden. Den er imidlertid blottet for sentimentalisme og useriøs romantikk, som var karakteristisk for datidens litteratur.
"Det vil ikke være noen i huset" ble skrevet av en seks fot chorea; dens struktur er preget av forfatterens bruk av et kryss rim. Ved å bruke denne størrelsen kan du oppnå den nødvendige rytmen som etterligner hjerteslaget til en begeistret helt.
Bilder og symboler
Bildet av diktens lyriske helt er en mann i forvirring, dypt fordypet i tankene og opplevelsene. Hovedbetingelsen som karakteren opplever er ensomhet. Den næres av en manns skyld (avskjed med Pasternak med sin første kone), usikkerhet om fremtiden utvikles gradvis til en mental stupor. Helten er bare omgitt av stillhet og mørke, i huset, foruten ham, er det ingenting og ingen, "bortsett fra skumring".
Den første halvdelen av diktet er blottet for noen handling, det er ment å skape et bilde av en ensom, tapt person, dypt fordypet i seg selv. I den andre delen, etter det øyeblikket hvor karakteren tenker på årsakene til opplevelsene sine, introduserer forfatteren imidlertid helten sitt håpssymbol - sin elskede. Uten å beskrive det i detalj skaper Pasternak bare et bilde som skal skape resonans med alt som gir næring til den ubehagelige atmosfæren som fordriver helten i hans dystre tanker. Utseendet til den elskede symboliserer mannens tro på en lysere fremtid. Avslutningen på diktet er åpen, så heltenes forhåpninger forblir hans håp, noe som tilfører verket sensualitet.
Temaer og stemninger
Hovedtemaet for verket er temaet kjærlighet. Pasternak var dypt bekymret for situasjonen som oppstod etter at elskere og deres tidligere familier gikk i stykker, og denne situasjonen er en av de ledende grunntonene i diktet. Helten irettesetter seg for begivenhetene som finner sted, er usikker på fremtiden hans - etter å ha forlatt fortiden, er han i limbo, tviler på riktigheten i handlingen hans.
Temaet for ensomhet er også åpenbart: i kampen med seg selv er han en på en, og ingen kan hjelpe ham med å ta et valg.
Stemningen i diktet beveger seg fra tung ensomhet, nesten vokser til fortvilelse, til utseendet på en følelse av håp som redder helten fra hans indre innesperring.
Idé
Hovedideen med diktet er den åndelige gjenoppliving av den lyriske helten. Pasternak sier at uansett hvor vanskelig situasjonen er, er det alltid håp for en lys fremtid. Han beskriver sin dype tapthet og ensomhet og viser at nedsenking i seg selv kan rive en person fra livet, sette ham under lås og nøkkel, og håp er det som gjør at han kan komme ut av sitt indre bur.
Betydningen av arbeidet i kjærlighetens triumf over tvil, ensomhet og emosjonell kasting av en person. IT kommer, og alt rundt, til og med vinter, tar på seg milde, lette og hyggelige konturer, magiske farger. Alt som var før dette prestegjeldet var en drøm, hvis siste dis ble smeltet om natten.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Et stort antall epiteletter er med på å formidle stemningen i diktet, og beskriver miljøet rundt helten - han er alene i huset, alt rundt skaper en ubehagelig, rastløs atmosfære der personen opplever en rekke følelser - fra fortvilelsen som livnærer seg over ensomheten hans, til følelsen av håp en karakter har når han tenker om utseendet til sin elskede.
Pastinakk bruker detaljer som er karakteristiske for vintersesongen, for eksempel snø, kulde, rimfrost, med deres hjelp til å oppnå effekten av tomhet, indre nummenhet, med vekt på isolasjonen, hovedpersonenes tapte karakter.
En stor mengde hvitfarge i denne beskrivelsen gir verdien av en "kald" nyanse. Forfatteren bruker også aktivt anafhora, for eksempel “og igjen pakker rimfrost, og igjen pakker meg inn ..”, “og igjen hakkes ..” for å skape en følelse av håpløshet og den påfølgende kontrasten til diktets andre del.
For å fremheve diktets bilder bruker Pasternak metaforer som “invasjon skjelving”, “fly-for-eye”, som lar leseren kaste seg dypere ned i verkets atmosfære.
På tidspunktet for utseendet til den elskede helten gir forfatteren den hvite fargen en annen karakter - nå symboliserer han lys, enkelhet, igjen understreker heltinneens tilknytning til håpet om hovedpersonen, hans tro på fremtiden.