En så lett, enkel og samtidig ubegrenset skjønnhet av russisk natur lever i de spennende bildene av Yesenins landskapstekster. Om den innfødte, om noe som ligger nært hjertet, om fars hus, forteller det lille, men dype diktet "Birch".
Skapelsens historie
Sergei Yesenin forlot landsbyen Konstantinovo tidlig - stedet der han ble født og oppvokst. Han dro til Moskva. Akkurat i hovedstaden i 1913 dukket dette arbeidet opp, inspirert av en tykk, langsom lengsel etter landets kjære sjel.
Den gangen stupte den veldig unge gullhårede Yesenin, som kastet seg inn i den turbulente strømmen i Moskva-livet, og graviterte sjelen hans til et søtt hjem, gammelt og tynt. Bildet av en bjørk er kollektivt, i det koselig søtt for hjertet, romsligheten til bondebyene og gleden av barndommen.
Dette verket var det første publiserte diktet av en ung skaper, og det dukket opp i et magasin kalt “Verden” i januar 1914, og dikteren ble oppført under pseudonymet “Ariston”.
Sjanger, retning og størrelse
Bjørk er et flott eksempel på landskapstekster. Her er temaene hjemlandet og naturen, menneskets enhet harmonisk sammenflettet.
Diktet er skrevet av den trefotede chorea og består av fire strofer. På grunn av ufullstendig krysrym, høres stykket jevnt og melodisk ut.
Sammensetning
Diktet er interessant i sin komposisjonsstruktur: på den ene siden er bildene bygd lineært, vår oppmerksomhet bytter først til noen detaljer, deretter til andre. Imidlertid kan du også legge merke til at i det innledende kvatrenget sies det at bjørken er innhyllet i snø, "akkurat som sølv", og i den endelige linjen er det en slik referanse: "Og daggryet, late, sirkler rundt, drysser grener med nytt sølv."
Dermed har vi en ringsammensetning. Dermed blir et mangefasettert landskap født i bevissthet, men tanken forblir på ett situasjons punkt.
Bilder og symboler
- Bjørk, som ingen andre tre, personifiserer Russland. Det er fengslende enkelhet i den, og en russisk grenseløs sjel, og beroligende fred. Det er med dette treet dikteren forbinder sin hjemlandsby, stedet der det enorme enkle store landet begynner.
- Bildet i diktet - dyp vinter. Den lyriske helten ser ut til å se ut av vinduet og beskrive det han så: det første han henleder oppmerksomheten til, er "bjørken". Hva lurer i det? Dette er morens uvurderlige kjærlighet, dette er bondens folks glede og sorg, dette er hjemland med frie områder. Det er også interessant at det stereotype bildet av den nådeløse og onde vinteren her tar et helt annet blikk: Hun ødela ikke treet, men tvert imot pakket det inn i et sølvantrekk.
- Forfatteren understreker også at bjørken er "hvit", og denne fargen symboliserer renhet og uskyld, gjenfødelse og ungdom. I dette lyriske verket kommer naturen til liv, får sine egne egenskaper og karakter. En bjørk ser ut som en vakker, ung jente i en fluffy pels og gleder øynene. Ikke bare den lyriske helten stirrer på henne, men selv naturen selv beundrer skapelsen hennes og gir mer og mer berøring til bildet av bjørken, vi kan forstå dette fra den siste strofen.
Temaer og stemning
For Yesenin er hovedtemaet i Moderlandet alltid det samme med det like viktige temaet natur, og dette diktet er intet unntak. Det landlige miljøet som dikteren vokste opp i, fikk fullstendighet, først og fremst i sin unike, utelukkende russiske skjønnhet i verden.
Diktet er veldig koselig, det tar leseren til den kjære omfavnelsen av foreldrehjemmet. En viktig rolle spilles av farger, som skaper en unik kontrast i diktet: en hvit bjørk, men snøfnugg brenner på det "i gylden ild". I tillegg hører vi en lett melodi med hjerte lengsel: treet er omgitt av "søvnig stillhet", og bare daggry "lat" går rundt det. Yesenin savnet utvilsomt landsbyen hans, men han husket ham som et lyst sted, det er disse følelsene og følelsene dette arbeidet formidler.
Idé
Livet begynner med kjærlighet til mor og far, for hjemmesiden, for hele landet og dets folk, uten som en person ikke kan være lykkelig - dette er hovedideen med arbeidet. Alle skal ha til og med et bittelitt lite hjørne i denne rasende og enorme verdenen, der han kan sette seg fast, der han kan gjemme seg for smerter, lidelse og absorbere kjever med grov virkelighet. Alle skal ha sin egen hvite bjørk, der hjertet alltid kan bli funnet glede og trøst selv i fjerne fremmede land, blant fremmede, blant overveldende ensomhet.
Og la livet være i full gang og løpe febrilsk, kaste fra side til side, men aldri glem huset ditt - landet der de elsker og venter. Denne viktige betydningen ble søkt av forfatteren for å formidle til leseren.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Diktet "Birch" er lite i volum, men det er fylt med kunstneriske og uttrykksfulle språkmidler. Selvfølgelig er det personifisering her: bjørken har "dekket seg selv" og gryningen, "å gå rundt, strø den." Livlige og livlige bilder skapes på grunn av epiteletter: "fluffy" grener, "søvnig" stillhet, "gylden" ild. I tillegg bruker poeten metaforer, for eksempel: "På fluffy grener / Snøgrense / Blomster kvaster / Hvite frynser." For å beskrive snøen valgte forfatteren sammenligningen "nøyaktig sølv." Melodien til strengene oppnås i stor grad på grunn av assonansen, her blir det lagt vekt på vokallydene “e”, “o”, “og”.
Det praktfulle og brennende diktet rører menneskers hjerter til i dag og føder de mest ømme, smertefulle kjente opplevelsene i sjelen. Yesenin i så ung alder klarte å sette dype og alvorlige følelser i linjene sine og overføre dem til vakre bilder av russisk natur.