(381 ord) Anna Akhmatova og Marina Tsvetaeva er to høyprofilerte navn på russisk poesi, som presenterte litteratur med mange sjelfulle bilder som gjenspeilte dikteres personlige opplevelser, deres smerte for de ødelagte idealene i den gamle verden og deres generasjon.
Temaene og motivene til diktene deres er veldig like på mange måter, siden de tilfeldigvis levde i den samme historiske epoken, noe som betyr at de deler sin tid. Tragedien om skjebnen til de to store dikterne, deres ufrivillige rivalisering i litterær skapelse, opprettelsen av en universell menneskelig lyrisk karakter, sett gjennom kvinnenes sjeles prisme - alt dette gjør at de to tekstene er uvanlig nær hverandre.
Tekstene til Akhmatova og Tsvetaeva er forankret i klassisk russisk og verdenskultur. Begge diktere dannet sin poetiske verden under påvirkning av bilder, plott og ideer hentet fra gammel russisk litteratur og antikk. Motivene fra kristen filosofi, legendene fra Det gamle og nye testamente og bibelske bilder blir hørt i tekstene til Tsvetaeva og Akhmatova. En stor innflytelse på dannelsen av genialiteten til to store forfattere ble utøvd av det moralske og litterære idealet til S. Pushkin. Hver av dem har imidlertid valgt sin egen vei til kreative uttrykk. Derfor er Akhmatova og Tsvetaeva to poetiske stemmer som synger annerledes om en ting.
Tsvetaeva var begeistret for poesi av Akhmatova, etter å ha blitt kjent med arbeidet sitt etter utgivelsen av samlingen ”Kveld” i 1915 og senere viet henne en hel serie dikter “Til Akhmatova” (1916). Men deres første og eneste møte fant sted først i 1941. Attraksjonen til to genier, deres åndelige interpenetrasjon skjedde ikke. Senere begynte Marina å oppfatte sin entusiastiske kjærlighet til Akhmatova som en "feil og besettelse", og Anna snakket kaldt om møtet med Tsvetaeva, men også om kreativitet generelt. Utvilsomt, forskjellen i karakterene og de kreative ambisjonene til de to heltinnen i deres tid, satte et preg på forholdet deres.
Tsvetaeva i diktene hennes er ekstremt fordypet i seg selv, tekstene hennes er "egosentriske", hun blir bestemt av dikterens personlige følelser, sjelden sett gjennom omverdenens prisme, som blir sekundær for Marina Ivanovna. Hennes lyriske heltinne er alltid ulykkelig, eksentrisk, opprørsk. Grunnlaget for Tsvetaevas kunstneriske metode er sjelen som er vendt utvendig, "ren lyrikk", og derfor er dikterens hele kreative arv et slags selvdokument der følelser, følelser og verdensoppfatninger reflekteres.
Akhmatova blir derimot en sanger for det virkelige, objektiverte livet. Starter hun sin vei på acmeistskolen, strebet hun for klarhet i det poetiske ordet, virkelighetens ytterste detalj. Hver av diktene hennes avslører livets fylde og kraft, skapt ved hjelp av lyd og farge. Tekstene hennes er materielle, transparente, konkrete, til og med håndgripelige.
To stemmer, uten hvilke det er umulig å forestille seg russisk poesi, reflekterte i tekstene deres portrettet av epoken og følelsenes dynamikk, gjør det på forskjellige måter, men like vakkert.