"The Tale of Sonechka" forteller om den mest romantiske perioden i biografien om Marina Tsvetaeva - om hennes liv i Moskva i 1919 - 1920. i Borisoglebsky-banen. Dette er en tid med usikkerhet (mannen hennes er hvit og har ikke fortalt om seg selv på lenge), fattigdom (døtrene hennes - den ene er åtte, de andre fem - er sulten og syk), forfølgelse (Tsvetaeva legger ikke skjul på at hun er kona til en hvit offiser, og provoserer bevisst fiendtligheten til vinnerne ) Og samtidig er dette en tid med et stort vendepunkt der det er noe romantisk og stort, og den sanne tragedien i historisk lov er synlig bak triumfen til storfe. Nåtiden er dårlig, dårlig, gjennomsiktig, fordi materialet har forsvunnet. Fortid og fremtid er tydelig synlig. På dette tidspunktet møtte Tsvetaeva den samme fattige og romantiske ungdommen som Vakhtangovs studenter, som fant ut om den franske revolusjonen, 1700-tallet og middelalderen, mystikk - og hvis den daværende Petersburg, kald og streng, opphørte å være hovedstaden, er bebodd av spøkelser fra tyske romantikere. , Moskva drømmer om Jacobin-tider, om et vakkert, galant, eventyrlig Frankrike. Her er livet i full gang, her er den nye hovedstaden, her er fortiden ikke så mye sørget som de drømmer om fremtiden.

Hovedpersonene i historien er den sjarmerende unge skuespillerinnen Sonechka Gollidey, en kvinnelig jente, kjæreste og fortrolige av Tsvetaeva, og Volodya Alekseev, en student som er forelsket i Sonechka og tilber Tsvetaeva. En enorm rolle spilles i historien av Alya, et barn med en overraskende tidlig utvikling, morens beste venn, en dikter og en eventyr, hvis ganske voksne dagbok ofte siteres i The Tale of Sonechka. Den yngste datteren Irina, som døde i 1920 på et barnehjem, ble for Tsvetaeva en evig påminnelse om sin ufrivillige skyld: “hun sparte ikke”. Men marerittene i Moskva-livet, salg av håndskrevne bøker, rasjoner som selges - alt dette spiller ikke en vesentlig rolle for Tsvetaeva, selv om det fungerer som et bakteppe for historien, og skaper det viktigste kontrapunktet: kjærlighet og død, ungdom og død. Det er med denne ”dødens” dansen som heltinnen forteller at det er alt som Sonya gjør: hennes plutselige dansimprovisasjoner, blink av moro og fortvilelse, hennes innfall og koketteri.

Sonechka er legemliggjørelsen av den elskede kvinnelige typen Tsvetaevsky, som senere ble avslørt i dramaer om Casanova. Dette er en dristig, stolt, alltid narsissistisk jente, hvis narsissisme fremdeles ikke er noe i forhold til evig forelskelse i et eventyrlig, litterært ideal. Infantil, sentimental og samtidig utstyrt med en komplett, feminin kunnskap om livet, dømt til å dø tidlig, ulykkelig forelsket, uutholdelig i hverdagen, og Tsvetaevas elskede heltinne kombinerer trekk ved Maria Bashkirtseva (idol fra Tsvetaevas ungdom), Marina Tsvetaeva selv, Pushkins Mariula Pushkin - men også kurtiserne fra de galante tider, og Henrietta fra notatene fra Casanova. Sonechka er hjelpeløs og forsvarsløs, men skjønnheten hennes seirer, og intuisjonen hennes er feilfri. Dette er en kvinne med “par-fortreffelighet”, og derfor passerer alle uønskede mennesker før hennes sjarm og ondskap. Boken av Tsvetaeva, skrevet i vanskelige og forferdelige år og tenkt som et avskjed med utvandring, kreativitet og liv, er fylt med uhyggelig lengsel etter den tiden da himmelen var så nær, bokstavelig talt, fordi "det er ikke lenge fra taket til himmelen" ( Tsvetaeva bodde sammen med døtrene sine på loftet). Så, gjennom hverdagen, skinte det store, universelle og tidløse gjennom det tynnende stoffet av å være, dets hemmelige mekanismer og lover som gikk gjennom, og enhver epoke kom lett i kontakt med den tiden, Moskva, vendepunktet, foran tjueårene.

Yuri Zavadsky, allerede da en dandy, en egoist, "en mann med suksess", og Pavel Antokolsky, den beste av de tidens unge lyrikere i Moskva, en romantisk ung mann som skriver et skuespill om dvergen til Infanta, vises i denne historien. Motivene til Dostojevskijs White Nights er vevd inn i stoffet til The Tale of Sonia, fordi heltenes uselviske kjærlighet til en ideell, uoppnåelig heltinne først og fremst er selvgivende. Den samme dedikasjonen var Tsvetaevas ømhet for den dødsdømte, allvitende og naive ungdommen fra slutten av sølvtiden. Og når Tsvetaeva gir Sonechka henne veldig, aller siste, hennes dyrebare og eneste koraller, uttrykker denne ubetydelige gesten med å gi, skjenke og takknemlighet hele den uutslettelige Tsvetaeva-sjelen med sin tørst etter offer.

Men plottet, faktisk, nei. Unge, talentfulle, vakre, sultne, utidig og bevisste om dette folket samles på et besøk til de eldste og mest begavede av dem. De leste poesi, oppfinner historier, sitere favoritt eventyr, spiller skisser, ler, blir forelsket ... Og så sluttet ungdommen, sølvtiden ble jern, og alle skilte seg eller døde, fordi det alltid skjer.