Temaet for kjærlighet er tradisjonelt i russisk litteratur. N. Nekrasov kunne heller ikke gå forbi henne og kledde sine erfaringer i en tung og grei stavelse i Nekrasov. Leseren kan legge merke til hvor realistisk kjærligheten til dikteren, for eksempel i diktet "Jeg liker ikke din ironi ...".
Skapelsens historie
Forfatteren arbeidet med et dikt i 1850, midt i en affære med en gift kvinne Avdotya Panaeva. Det er hvem arbeidet er dedikert til. Med henne bodde han i et sivilt ekteskap i 16 år, og samboer med henne og mannen i samme leilighet. Elskere i den perioden fikk en forferdelig test: deres sønn døde. Siden det øyeblikket ble skandaler og krangler hyppigere, og Nekrasov begynte selv å være sjalu på en kvinne, til og med på hennes lovlige ektefelle. Ikke overraskende, fordi Avdotya var en skjønnhet kjent i hele hovedstaden. Til og med F. M. Dostojevskij var forelsket i henne, men fikk ikke gjensidighet.
Allerede i 1855 ble diktet “Jeg liker ikke din ironi” utgitt i tidsskriftet Sovremennik, og ble også inkludert i diktsamlingen for 1856.
Sjanger og retning
Diktens sjanger er en melding, ettersom dette er et av verkene som er inkludert i "Panaevsky-syklusen" og adressert til A. Panaeva.
Diktet viser til kjærlighetstekster. Det er en unaturlig rytme for Nekrasov, og et atypisk rim. Størrelse - pentameter iambus. Men du kan også merke den pyrriske. Bare på grunn av det, går rytmen tapt, og pusten går tapt.
Rimmen til Nekrasov var også uvanlig. Overalt er det et annet rim: hvis den første strofen er sirkulær, går den andre inn i korset, det tredje krysset sammen med det tilstøtende rimet.
Bilder og symboler
Forfatteren snakker om dannelsen av kjærlighetsforhold, og skriver delvis om livet sitt: forholdet mellom Nekrasov og Panaeva var ubalansert. Noen ganger kokte lidenskaper mellom seg, da opplevde de en midlertidig avkjøling til hverandre. Derfor er den lyriske helten en emosjonell karakter med sjalu engstelser, en temperamentsfull og ærlig mann som anerkjenner separasjonens uunngåelighet. Hans kjærlighet brenner av høstens siste rødme, foran gapet, men han vil dele de siste strålene av en falmende attraksjon med sin elskede, og ikke skynde seg til en dyster avslutning.
Hans utvalgte opplever også separasjon, og derfor er den lyriske helten også bekymret for tilstanden til sin elskede. Hun legger frustrasjonen inn i ironi - det vil si berører det som tidligere var hellig. Så hun skjuler kvalen sin, smerten ved det forestående tapet, som hun allerede innser. Men med et isende glis trekker damen ut de gnister som fortsatt var igjen i møtene deres, og den lyriske helten oppfordrer henne til ikke å gjøre dette. Man må kunne glede seg over kjærligheten til slutt. Kvinnen elsker ham fortsatt, fordi hun forlenger datoer og gir ømhet til en sjalu, ikke ideell, men likevel nær og ønsket mann.
Høstens symbol er et tegn på visne og avskjed med kjærlighet. Vannet blir kaldere, og bare de siste sprutene holder livets utseende. Så kjærligheten går forbi, og dens endelige kramper er et forsøk på å glemme, varme og puste liv i en visne følelse.
Temaer og stemning
- Kjærlighets tema - Diktets hovedtema. Kulminasjonen av følelser har allerede passert. Avskjed elskere foran elskere, men de siste glimt av lykke burde varme dem, fordi fellesstien ennå ikke er fullført. Poeten prøver å formidle til leseren ektheten av det romantiske forholdet mellom mennesker: hvordan en gnist blusser opp mellom dem, hvor vanskelig det er for dem noen ganger, og akkurat hvordan denne gnisten kan komme ut.
- Tema for sjalusi. Forfatteren mener at sjalusi er en tydelig manifestasjon av mannlig lidenskap. Nekrasov klarte selv å vise denne følelsen, selv da han var en kjæreste av en gift kvinne. Derfor er det ikke overraskende at han sang sin egen manifestasjon av kjærlighet.
- Tema for lengsel. Hjertene til lei mennesker er fulle av kjedsomhet og kulde, deres følelse av livet, der illusjonene om nyhet går tapt, kan være kortfattet preget av ordet "lengsel."
- Humør diktet kan kalles høst, fordi dets helter tydelig følger med kjærligheten, og gir den den siste utmerkelsen. Leseren føler en liten tretthet, nostalgi og faller ufrivillig inn i lidenskapstrådene sine, og bruker ordene fra diktet på seg selv.
Hovedide
Poeten snakker om livets virkelighet, hvor følelser, selv de mest opphøyede, kommer til en slutt. Hovedideen med budskapet hans er at man må forlate med verdighet, uten negativitet. En person skal kunne forholde seg til en annen ikke bare med kjærlighet, men også med respekt. Siste ømhet, siste lidenskap er ikke mindre søt enn de første kyssene, du trenger bare å prøve dem. Ikke hast med å forlate, hvis du fremdeles kan bo.
Verket "Jeg liker ikke din ironi" forteller om en avslutning som er nær, og derfor er det så viktig for heltene å glede seg over den siste lykke og være sammen. Poenget er ikke å gå glipp av det siste pusten fra en døende attraksjon, å drikke koppen til bunnen. Nekrasov deler et stykke av sin personlige erfaring, fordi han slo opp med den valgte etter døden av hennes juridiske ektefelle.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Nekrasovs lyriske helt gjennom diktet har forskjellige følelser. Takket være utropstegn, appeller, sammenligninger lar ikke forfatteren ham lindre spenningen.
Hovedrollen i overføring av følelser gikk til epiter. Takket være dem kan folk ikke bare føle tilstanden til den lyriske helten, men også finne ut hva rollefigurenes forhold var: "sjalu bekymringer og drømmer", "siste tørst", "uunngåelig frigjøring", "hemmelig forkjølelse"; "Lidenskapelig kjærlig", "du vil være sjenert", "koke opprørsk." Det er verdt å merke seg at disse tiltalene, som de var, motvekter hverandre, det ene negative, det andre positive.
Selve følelsen - kjærlighet - er beskrevet av forfatteren i metaforer: "sjalu engstelser koker", "vi tærer hardere", "er fulle av siste tørst". Og det er også en motvekt til denne følelsen, for eksempel likegyldighet: "lengsel i hjertet."
