"Som klare stjerner om natten - beundre dem - og vær stille." I sin udødelige skapelse, Silentium! Tyutchev formulerer en konklusjon fra sine mange år med tanke og utarbeider et bud for ettertiden om hvordan man skal forstå skjønnhet, kjærlighet og livet generelt. Ikke analyser, ikke prøv å reprodusere, ikke kopier - vær stille og husk øyeblikket da det vakre vises for deg. Og selv om Tyutchev snakket om stjernene, er de samme ordene gjeldende for diktene hans. For å forstå tekstene til denne ekstraordinære russiske dikteren, trenger du litt: beundre dem - og vær stille.
Kreativ måte: samlinger, sykluser
En av de første poetiske publikasjonene dukket opp i 1836 i Sovremennik, der A.S. Pushkin publiserte en syklus på 24 av diktene hans signert av F. T. " I det neste tiåret var det en økning i arbeidet hans.
Denne diktsamlingen ble ikke utgitt før i 1854, da Tyutchevs poetiske talent ble avslørt og entusiastisk akseptert hjemme, men selv etter det holdt poeten av den litterære verdenen og fortsatte å skrive linjer på tilfeldige servietter og notatbøker.
Forskere anser dikt dedikert til Tyutchevs elskede, E. A. Denisyeva, som den eneste fullverdige syklusen. Og selv om syklusen heter "Denisievsky", krangler litterære kritikere fortsatt om noen av verkene derfra hører til dedikasjonene til Tyutchevs lovlige kone. I alle fall sammenlignes denne syklusen med kjærlighetsmeldinger når det gjelder åndelig dybde, oppriktighet, kval og filosofi med de berømte historiene om Paolo og Francesca, Romeo og Juliet, Leila og Majuna.
Kunstverden
Egenskaper
Tyutchevs poetikk ligner delvis på en fargerik mosaikk, og det er dens skjønnhet og unikhet. Tatt i betraktning at han i 1822 dro til München som medlem av den russiske ambassaden og bodde i utlandet i 22 år, ble de aller fleste brev, korrespondanse og vittige konklusjoner skrevet på fransk. Det var muligens levende i utlandet og klassisk edelundervisning som oppfordret Tyutchev til en viss arkaisme, dyp filosofisk karakter og engasjement for Derzhavin og Lomonosovs "tungvektige" poesi. Yu. N. Tynyanov mener til og med at Tyutchevs små dikt er et ekko, forfallet til formen av oden til Derzhavin og Lomonosov, og følelsene og komposisjonen i slike "fragmenter" er derfor så intense som mulig.
Et annet påfallende trekk ved Tyutchevs poetikk er "dubletter" - de samme bildene som gjentas fra dikt til dikt:
Himmelbuen brennende med fantastisk prakt
Mystisk ser fra dypet -
Og vi svømmer, en brennende avgrunn
På alle sider omgitt.Hun, mellom den doble avgrunnen,
Dine altomspennende drømmer verner om -
Og den fulle glansen av stjernenes fester
Du er omringet overalt.
Det viser seg at vi er vitne til en konstant bevegelse av bilder på tvers av dikt, der de hver gang åpnes fra et nytt perspektiv, så vel som "fragmenteringen" av selve formen for Tyutchevs poesi. De kombinerer alt hans arbeid i en enkelt helhet uten evnen til å vurdere hvert dikt hver for seg. Du må lese minst hele samlingen for å bestemme selv hva dikteren har investert i det mangefasetterte bildet av den samme "doble avgrunnen".
Temaer og motiv
Forskere identifiserer 4 hovedtemaer i Tyutchevs poesi: sivil, filosofisk, landskap og kjærlighet. Imidlertid er bilder og teknikker, som vi allerede har lagt merke til, sammenflettet i hvert dikt, og derfor kombinerer mange arbeider flere poetiske temaer.
For eksempel er verket “14. desember 1825” - det sentrale diktet i dikterens sivile tekster - viet Decembrist-opprøret. Hensyn til Pushkins "Til Chaadaev" er tydelig sporet her: "Bærer navnene dine" - "Skriv navnene våre", "Hvordan et lik blir begravet i bakken" - "På autokratiets vrak", etc.
Diktet "Over dette mørke publikum" ligner også på Pushkins frihetselskende tekster, poeten gråter om "korrupsjon av sjeler og tomhet" i staten i urolige tider:
... Vil du komme opp når, Frihet,
Vil gullstrålen din skinne?
Generelt er stemningen til død, rock og tragisk predestinasjon karakteristisk for Tyutchevs poetikk. Til og med kjærlighetstekster, som det ser ut til å sammenligne fremstå som en lettere og mer gledelig sjanger, er gjennomsyret med en pessimistisk stemning: “Å, hvor livsfarlige vi elsker”, “Predestination”, “Last Love”. Det er viktig å merke seg at det nettopp er dikterens siste kjærlighetsdikt skrevet om døden til hennes elskede kvinne, E. Denisyeva, som utnevnte Tyutchevs syklus av kjærlighetspoesi - Denisyevsky, i full tragedie. Etter hans elskedees død forble Tyutchev ifølge memoarene til sine slektninger utrøstelig i flere år, og Turgenev, som besøkte dikteren, snakket om dikterens livløse stemme; klærne hans var "våte av tårer som falt på henne."
Et annet mesterverk av kjærlighetstekster, diktet "Jeg møtte deg og alt som var gammelt" er viet til den vakre Amalia Lerchenfeld, som i ung alder svarte dikteren med avslag, men i de synkende årene besøkte hun en gammel venn. Kjærlighet her representerer ikke lenger kilden til lidelse, nå er det en følelse som gjør en person i live, uansett om den er gjensidig eller ikke. Poeten er rett og slett glad for å se skjønnhet og glede seg over en fantastisk følelse. Igjen er det umulig å ikke legge merke til den komposisjonelle og semantiske likheten med Pushkins “Jeg husker et fantastisk øyeblikk”.
Diktet "Vårt århundre" tilskrives tradisjonelt filosofiske tekster, men motivene til samfunnsdiktning er også sterke i det:
Ikke kjødet, men ånden har vært korrupt i dag
Og mannen lengter desperat ...
På vakt, å ha muligheten til å observere og sammenligne livet i Russland og i utlandet, i tillegg til å være et vitne til den vanskelige perioden med imperiets eksistens, analyserte Tyutchev filosofisk historien, og derfor er mange filosofiske og sivile dikt nære i patos. Denne sirkelen av verk inkluderer Tyutchevs favoritt tema - "rom og kaos." Bruker mye tid på å tenke på det kaotiske stedet og rollen i verdensordenen, om balansen mellom dag og natt, mørkt og lys, skaper Tyutchev slike mesterverk som “Hva snakker du om, nattvind? "Og" jeg sitter ettertenksom og alene. "
Tyutchev kalte seg selv "den trofaste sønnen til Moder Jord", men dette er overhode ikke et abstrakt bilde. Landet i poesien hans ble identifisert med hjemlandet, og dikteren innrømmet selv at det tyske landskapet bare kunne inspirere ham hvis landskapet lignet på innfødte vidder. Tyutchevs landskapstekster er musikalske og figurative, fylt med nøyaktige og atypiske eksempler og sammenligninger, sensuelle detaljer, som lar deg se på de tilsynelatende lange glorifiserte landskapene fra et helt annet perspektiv. "Sommerkveld", "Morgen på fjellet", "Snøhvit fjell", "Vår tordenvær", "Sjø og klippe", "Ikke at du tror naturen," med all triumfen av figurativ og fargerik poesi, er dype filosofiske tanker om verdens originalitet, uendelighet og sykliskhet:
Så tilkoblet, koblet fra tidene
Blodforhold
Intelligent menneskelig geni
Med den kreative kraften i naturen ...
Bildet av den lyriske helten
Den lyriske helten i Tyutchev gjenspeiler i utgangspunktet personligheten til dikteren selv, og dette er mest avslørende i hans kjærlighetsdikt. Detaljer, hentydninger, hint gjemt i dem er hentet fra dikterens liv i seg selv, hans intime opplevelser og følelser. Akkurat som forfatteren selv, opplever hans lyriske helt dypt og tragisk emosjonell omveltning. Han lider ofte av rock, en følelse av forutbestemmelse av å være, den superintelligente oppgaven til en verden der en person ikke bare er en detalj.
Helten hans er en tenker selv forelsket. Han analyserer stadig ens følelser. Hans lidenskap er en fasettert perle, blottet for naturlig vold, men funnet komplett i fasettering.
Tyutchevs ideer
Tyutchevs poesi er gjennomsyret av kosmiske ideer og filosofiske teorier. Grunnlaget for hans filosofiske tekster er et forsøk på å forstå lovene i universet, verdens tokomponente natur, definisjonen av menneskets natur som et ideelt mikrokosmos, og så videre. Senere vil Tyutchevs ideer danne grunnlaget for russisk kosmisme.
Han var også en pioner innen området mellommenneskelige forhold mellom mennesker. Mens andre diktere oppfordret leserne til å åpne sjelene sine, for å avsløre følelser og tanker, var Tyutchev tilhenger av stille tilbakeholdenhet, åndelig ensomhet for mennesker. Bare på denne måten kan man være ærlig overfor seg selv og ikke vulgarisere det folk kaller den indre verden.
Poetisk stil
På mange måter bestemte disse dype filosofiske ideene også Tyutchevs poetiske stil. Som vi fant ut tidligere, er komposisjonelle trekk ved Tyutchevs verk fragmentering, kompakthet, aforisme, tilstedeværelsen av gjentatte dublettbilder.
Yu. Tynyanov hevdet at dikterens verk er en nedbrytning av sjangrene av oratoriske og romantiske fragmenter, og dermed representerer en unik legering av kunstneriske virkemidler. De hyppigste av dem er detaljerte epiteletter og sammenligninger, metaforer, dype bilder.
Den originale "lille oden" fra Tyutchev ble en overgangsforbindelse mellom Pushkin og Nekrasov-epoke, takket være poetenes enestående personlighet og talent, som ble et eksempel på fantastisk lyrisk mangfold og poetisk filosofi.
Nok et lys
