Vladimir Mayakovsky er en strålende dikter fra første halvdel av det tjuende århundre. Dette er en mann med en veldig tragisk skjebne. Han var tilhenger av den globale ideen om at “kunsten forandrer verden”, men i det vesentlige viste det seg helt annerledes. Enhver kreativitet er medfødt til tiden. Og Mayakovsky levde i en vanskelig, postrevolusjonær tid.

Skapelsens historie

Han var en fremmed blant sine egne. I 1930 sluttet Vladimir Mayakovsky til RAAP. Samme år åpnet han utstillingen “20 år med arbeid”, men ikke en av vennene til forfatterne kom til den, fordi han var medlem av Association of Proletarian Writers. I tillegg skrev lederen for RAPP Vladimir Ermilov en kritisk artikkel om arbeidet til Mayakovsky. Dette var et skikkelig sjokk for ham. 1,5 måneder etter disse hendelsene begikk dikteren selvmord. Den evige kampen med samfunnet gjenspeiles i poesien hans. Det er spekket med sjokkerende og protesterende. Diktet "Nate!" er et levende eksempel for å forsterke denne ideen, selv om den ble skrevet 17 år før. Geniet til Vladimir Mayakovsky lot ham se og føle seg litt mer enn vanlige mennesker.

Dette diktet ble skrevet i 1913 og forholder seg til de tidlige verkene til dikteren. Mayakovsky var en opprører og en sann revolusjonær av natur. “Nate!” skrev han i en alder av 20 år. Revolusjonen i 1907, da dikteren var i en overgangsalder, hadde stor innflytelse på hans verdensbilde. Som kjent har ungdommer en mer synlig, labil psyke og blir lettere påvirket. Følgelig diktet "Nate!" - Dette er en utfordring for borgerskapet.

Sjanger, retning, størrelse

For Mayakovsky er futurisme en karakteristisk retning. Spesielt for dette diktet er slike trekk ved futuristisk poesi karakteristiske som: forakt for konservatisme, urbanisme av temaet og sjokkerende. Poeten kritiserer åpent borgerskapets oppførsel. Arbeidet gjennomsyres med en oppfordring om opprettelse av et helt nytt samfunn, hvis grunnlag er den bolsjevistiske ideologien, tørsten etter en ny regjering. Dette er en sann innovasjon fra begynnelsen av det 20. århundre. Dyrens lyriske helt er en slags "rød materie", en provokatør.

Verket har størrelsen på et aksentvers og kryss rim, som gir det en følelse av frihet og revolusjonerende form.

Sammensetning

Diktet består av tre kvatrer og ett femdikt.

1. Den første viser en levende avsky for det "slappe" borgerlige dumme samfunnet.
2. I det neste kvatrinet fordømmer den lyriske helten mannen for gluttony, og sammenligner kvinnen med en østers, blottet for noen intelligens, på grunn av hennes tomme blikk.
3. I den tredje kvatrein og siste femgang er det en direkte beskrivelse av mengden.

Bilder og symboler

Kjernen i komposisjonen er den lyriske helten. Han er bildet av en ideell, opphøyet mann som foraktelig ser ned på den ansiktsløse biomassen.

Samfunnet i et dikt er blottet for tankedybde og verdsetter ikke i det hele tatt den filosofiske og politiske ideologien som dikteren legger i sine uvurderlige ord. Publikum blir i diktet presentert som en parasitt, "stoglavaya lus", som ikke lar dikteren være i fred. Den høyeste gleden han kjenner seg igjen i å spytte denne grå massen i ansiktet. De er langt fra ham, som land fra fugler.

Temaer og problemstillinger

• Hovedtemaet for verket er moralsk og moralsk korrupsjon i samfunnet. Den lyriske helten snakker i avsky mot de menneskene som er "lyttere" på diktene hans. Spesielt karakteriserer det samfunnet som en forbrukermekanisme og ikke noe mer. Problemet med vulgæritet og inertitet i verdensbildet til mengden skaper sin kontrast til dikterets bilde.
• Det andre motivet til diktet er opphøyelse av kunsten. Det er etter forfatterens mening helt uvurderlig, intimt og utilgjengelig for massene. Den representerer en slags skjør, vakker, verdsatt "kiste" der "uvurderlige ord" er lagret.
• Forfatteren berører også et evig emne - poet og publikum. Skaperen står over mennesker, han spiller rollen som et portrett av Dorian Gray: gjenspeiler de skjulte skikkene fra innbyggerne, viser deres indre skjelett.

Idé

Meningen med verket er at samfunnet er en så dagligdags og materialisert flokk at den begynner å parasitere aktivt, den krever modig bare glede, stapper livmoren og faller i uanstendig underholdning. Den er helt blottet for skapelse, tankens flukt. Det så ut til å sitte fast et sted i den fjerne, ledige fortiden, i "ballenes tid".

Alle disse stygge, snikende individene ønsker å fortsette å sitte på nakken av Proletariatet. De er som drivhusplanter, ikke i stand til å jobbe og skape noe vakkert. Uten drivhuset, som serveres av aktive arbeidere, vil de dø.

Hovedmålet med den lyriske helten er å tjene kunsten som forvandler mennesker, gjør dem bedre.

Midler til kunstnerisk uttrykk

Det viktigste kunstneriske instrumentet for ekspressivitet til diktet "Nate!" fungerer som en antitese. Den lyriske helten er en innovatør og romantisk av natur. Det er imot et råtnet, slappet samfunn. Dette verktøyet manifesterer seg i form av pronomenene "jeg" og "vi."

Poeten bruker også en utmerket sammenligning, og beskriver bildet av en kvinne: "Du ser på østersen fra tingenes skjell." Med dette viser han at dum tingisme og åndelig tomhet for en dame; hun er et "tomt fartøy."

I beskrivelsen av mengden bruker Mayakovsky en slik epitelett som “skitten”, og understreker dens asosialitet og moralske stygghet, vanskap.

Se videoen: Dikt analyse Norsk Oppgave (November 2024).