For mange viste dødsfallet til den store dikteren Alexander Sergeyevich Pushkin å være en virkelig tragedie. Tilhengere av dikteren uttrykte oppriktig medfølelse, og M. Yu. Lermontov sto selvfølgelig ikke til side. Mikhail Yuryevich bestemte seg for å legemliggjøre denne triste hendelsen i sitt eget dikt, "Døden til en poet", som han senere måtte betale mye for.
Skapelsens historie
Det er lett å gjette når diktet ble skrevet, hvis du vet hvem det er dedikert til. Lermontov opprettet sin skapelse i 1837, akkurat da den store poeten Pushkin ble dødelig såret i en duell med Dantes. Ryktene om Pushkins død spredte seg med utrolig fart, og Mikhail Yurievich var også kjent. Forfatteren Svyatoslav Raevsky, som tjenestegjorde sammen med Lermontov i samme regiment, Ivan Goncharov, Ekaterina Dolgorukaya - alle sammen kunne fungere som informanter til den opprørske Lermontov om hendelsene som fant sted i Pushkins leilighet. Som passer en stående dikter, uttrykker han sine dypeste følelser i kreativitet. Leseren er kjent med "en dikteres død", og kan sette pris på all bitterheten til forfatteren.
Det er kjent at den opprinnelige versjonen av diktet endte med linjene “Og på leppene til hans segl”, men senere skrev Lermontov fortsettelsen. De siste seksten linjene var sannsynligvis detaljene i Pushkins duell, fortalt av en lege som prøvde å redde dikteren.
Diktet om Pushkins død var en veldig skarp sving i skjebnen til Lermontov: på den ene siden, for "Poetens død" ble forfatteren sendt i eksil i Kaukasus. Det er kjent at arbeidet ble forbudt i lang tid, og det ble distribuert på lister over hele St. Petersburg. Dikt nådde Zhukovsky, Vyazemsky, Karamzin-familien, men ble publisert først etter Lermontovs død. På den annen side, ved hjelp av et skandaløst verk skrevet til ære for den avdøde dikteren, dundret forfatterens navn i russisk poesi.
Sjanger, retning, størrelse
Lermontov deler ikke bare inntrykkene sine med leserne og fungerer som en annen historieforteller om hvordan Pushkin døde. All den dramatiske naturen til verket antyder tydelig at sjangeren "Poet's Death" er elegi. I tillegg til tragedie, kan vi imidlertid legge merke til sarkasme og satire, noe som ser ut til å være helt upassende i denne teksten. Når man går inn i Lermontovs linjer, kan man skille sin holdning ikke bare til offeret for det onde ryktet, men også til publikum, og alt faller på plass: i Poetens død kombinerer forfatteren det inkongruøse - sorg og ond ironi, med andre ord, eleganse og satire.
I utgangspunktet er Lermontov en representant romantikken. Kanskje spørsmålet om diktets retning vil sette noen lesere i en sløvhet, sier de, det er skrevet om en reell hendelse, og forfatteren uttrykker sin virkelige holdning til denne situasjonen, derfor, realisme? Til tross for dette er likevel "Poetens død" også skrevet innenfor rammen av romantikk. Dette forteller oss tydelig opprøret fra forfatteren, hans uttrykk for følelser og et forsøk på å stå opp mot alle, på samme måte som Pushkin sto opp mot alle i diktet hans. I tillegg er hovedtrekkene i denne retningen ønsket om kreativ frihet og avviket mellom drøm og virkelighet. Akkurat som Pushkin, den store dikteren, alltid ivrig etter frihet, "falt et baktalt rykte", så ble Lermontov utvist til Kaukasus for sin kreative entusiasme, og drømmer om å bli store forfattere, selv om de går i oppfyllelse, fremdeles truffet på grusom virkelighet: misforståelse utenfra omkringliggende.
Siden vi snakker om formen på verket, kan vi ikke annet enn å berøre spørsmålet om diktets størrelse. Ikke bare litterær, men også oratorisk, uttrykte Lermontov talentet i firbente iamba.
Sammensetning
Konvensjonelt er diktet "Poetens død" delt i to deler:
- Først uttrykker forfatteren sin beklagelse over det store tapet - den store dikterens død. Forfatteren er virkelig opprørt over skaperens død, og dette merkes i linjene. Han beskriver tragedien som skjedde med Dantes, samtidig som han kalte ham ikke helt skyldig. Selvfølgelig avviser ikke Lermontov det faktum at Pushkin ble dødelig såret av Dantes, men siden vi snakker om arbeidet til en opprørsk forfatter som ikke kunne klare seg uten satire, er menneskene rundt ham skyldige.
- Så i den andre delen gjør Lermontov narr av et samfunn som han bare hører "tomme roser av unødvendig refreng og elendig unnskyld av unnskyldning." Hvis vi i begynnelsen ser lengsel, smerte og sorg for den utidig avgåtte dikteren, kommer vi senere over beskyldninger om et samfunn som ikke forstår, baktalt verden. I sine uttalelser er Lermontov ganske alvorlig, og sier til og med at folk ikke kan unnslippe sin skyld for en formidabel domstol, fordi miljøets holdning til den store Skaperen også er en betydelig årsak til Pushkins død, og dette kan ikke skjules for Gud. Forfatteren er sikker: moralske forrædere, som tilsynelatende virker uskyldige og ikke involvert i denne triste historien, vil bære ansvar.
Spesiell oppmerksomhet er epigrafen til verket, hentet fra tragedien til Rotru. Helt fra begynnelsen blir vi skremt av linjene: "Vær rettferdig og straff morderen," og etter det kan vi gjette at navnet og året for opprettelsen av diktet bare er halvparten av antydningene som dette Lermontovs verk representerer.
Bilder og symboler
Etter å ha funnet ut hva verket handler om, er det verdt å ta hensyn til hovedsymbolene i diktet: Hovedbildet er selvfølgelig dikteren. Konkret skriver Lermontov om Pushkin, men forfatteren kan selv gjemme seg bak poeten. I diktet snakker han om Pushkins død ikke fra hendene på en ekte morder, men fra hendene på et samfunn som ødelegger skaperen. Det er lett å gjette at den lyriske helten prøver å beskytte seg selv med disse linjene som poet.
Et annet symbol på verket er bildet av en morderisk skare som bidro til den russiske poesiens død av Solen. Forfatteren observerer at dikterens blod vasker hendene på alle som baktalte ham og hans familie, som spredte og diskuterte skammelige rykter.
Forfatteren fungerer selv som forsvarer av Pushkin, forsvareren for kreativitet og fjærfrihet. Bildet av Lermontov er aktorens rolle, en samvittighet som bryter gjennom hykleriske taler. Han prøver å resonnere med samfunnet ved å slå ham og lese opp dommen slik at den straffer seg.
Emner
Hvert dikt kan provosere visse tanker, og "Poetens død" er definitivt ikke et unntak, men snarere en levende regel. Et av hovedtemaene i verket er dikteren og poesien. Skaperens viktigste våpen er hans litterære talent, det er Lermontov som bruker det for å beskytte æren til den avdøde Pushkin. Ved hjelp av kreativitet er en person i stand til å gjøre verden til et bedre sted - mange forfattere prøver å formidle dette. Imidlertid er de ofte forvirrede.
Et annet tema er kreativitetens frihet. Forfatteren antyder sterkt at Pushkins død var gunstig for mange mennesker som sannelig ble stukket av øynene hans. For eksempel er det kjent med sikkerhet at Dantes gikk med på en duell etter brevet, der Alexander Sergejevitsj latterliggjorde sitt homoseksuelle forhold til sin adoptivfar. Han prøvde forgjeves å skjule dette faktum ved å gifte seg med sin storesøster Natalia Goncharova.
Så dikteren og mengden er det neste, og tilsynelatende, det mest aktuelle temaet for diktet. Tross alt, hvis forfatteren ikke legger så mye vekt på Dantes, hvis hånd virkelig skjøt Pushkin, så sier dette noe. Lermontov finner nye mistenkte, og viktigst av alibiene til den omkringliggende mengden - en misforståelse. Poeten stiller opp mot alle, “mot verdens meninger”, men finner ingen støtte. Pushkin er, som Lermontov, alene blant mennesker - det er denne manglende evnen til å formidle tanken hans som dreper.
Problemer
Et av hovedproblemene Lermontov reiser i diktet Death of a Poet er misforståelse. Når en person føler seg ensom omgitt av mennesker, er det som regel enda verre enn når han bare er ensom. Publikum symboliserer håpet om å finne støtte, og når sjansene for å forstå sakte beveger seg til null, kan dette skade, spesielt kreativ natur. Hva skal jeg gjøre med denne misforståelsen og hvordan håndtere den? Lermontov stiller ganske enkelt dette spørsmålet, men svarer ikke på det, han prøver bare å uttrykke sin ivrige protest mot samfunnet som ødela Pushkin. Det var det onde ryktet som tvang ham til å utfordre det fatale. Selv trodde han kona, men tålte ikke lenger anonyme brev og latterliggjøring bak ryggen.
Diktet "Poetens død" er et svar på Pushkins død, derfor utgjør Lermontov et viktig urettferdighetsproblem i verden. Poeten døde i en duell mens han fortsatt var ung, og har ennå ikke klart å oversette så mange romaner, romaner og dikt. Det brant som en fakkel i mørket, og skruppelløse sladder overlevde med hyklersk sorg i ansiktet.
Kanskje noen lesere vil hjelpe poeten og fortelle ham, men han taper på hva han skal gjøre. Å tilpasse seg mengden eller motstå det? Lermontov konfronterer, men for dette ble han utvist. Pushkin motsatte seg, men i linjene til Lermontov falt "et baktalt rykte." Kanskje det er bedre å tilpasse seg samfunnet, og det vil være lettere å leve? De store skaperne som gikk ned i historien med sin bibliografi, ønsker ikke å vurdere dette alternativet, men leseren stiller ufrivillig et annet spørsmål: er det verdt det å gå imot alle hvis det noen ganger er for dyrt? Imidlertid er svaret tydelig lest i linjene til forfatteren: verdt det.
Betydning
Hovedideen med diktet er, i tillegg til kondolanser over Pushkins død, en slags advarsel og mengden som hindrer dikteren i å skape, og dikteren, alle som kan møte forvirring så vel som hovedpersonen i diktet, og forfatteren selv. Alexander Sergeyevich ble kritisert mer enn en gang, og ifølge Lermontov tjente dette som en overbevisende årsak til hans død. Det er grunnen til at forfatteren fordømmer mengden, fordømmer Dantes, som "ikke i dette øyeblikket kunne forstå det blodige hva han løftet hånden på.
Hovedideen til diktet "Poetens død" er sorg ifølge Pushkin, uttrykt ikke bare i tristhet, men også i forfatterens klare uenighet med samfunnet som han anklager. Imidlertid er Lermontov sikker på at hver skyldig person vil bli betalt i Guds domstol, ikke underlagt penger og status.
Hver for seg er det verdt å merke seg holdningen til Lermontov til Pushkin: forfatteren er strålende fornøyd med arbeidet med helten sin. Det ser ut til at to talentfulle skapere burde være konkurrenter til hverandre, men Mikhail Yuryevich respekterer dikteren så mye at han er klar til å bli utsatt for straff fra en uforståelig skare til ære for den avdøde stipendiat. Han står ved fjellet for kreativitet og for frihet, som ikke skal være gjenstand for ondt rykte.
Midler til kunstnerisk uttrykk
I sitt arbeid tok Lermontov seg ikke bare innholdet, men også formen til sitt eget dikt. Forfatteren tok til seg adskillige epeter, som markant prydet hans impuls: "øyeblikkelig blodig", "tomt hjerte", "hensynsløs hånd".
Spesielt vakkert sammenligner forfatteren Pushkins skjebne med dikteren, som han selv skapte - "produksjonen av døve sjalusi ...". Vi forstår at vi snakker om Vladimir Lensky, som i likhet med skaperen hans ble truffet av en absolutt hensynsløs hånd. Det vil være interessant å merke seg at tilfeldighetene ikke bare er i kallen til Lensky og Pushkin, men også i årsaken til duellen - sjalusi. Imidlertid beskylder Lermontov ikke kjærligheten, og klandrer ikke engang så mye Dantes, forlatt "for å fange lykke og rekker", hvor mye han klandrer publikum, noe som brakte den talentfulle personen til det ekstreme med sin mumling, og minnet alle bakvaskere og sladder om straffen som ikke kan unngås.
Forfatteren bruker også metaforer, for eksempel "elendig unnskyld av unnskyldning", og uttrykker aktivt hvordan folk har en tendens til å ty til bakvaskelse.
Og selvfølgelig, kontrasten mellom den brutale, hjerteløse, ubetydelige mengden og den ærlige, enkle, ”dristige gaven” fra den store skaperen gir oss på en annen måte et annet middel til kunstnerisk uttrykk - antitesen.