Bertolt Brecht, som ung, trodde ikke at han kunne bli en berømt og vellykket forfatter, men han visste verdien av talentet hans. I ungdommen snakket han om seg selv at han kunne skrive og komponere skuespill bedre enn mange, men innrømmet sin latskap. Jeg trodde ikke det ville bli berømt. Brecht var tro mot sitt prinsipp om å fortelle sannheten, uansett hva den var. Ingen uttrykksform kunne begrense en fremragende forfatter, enten det er prosa, poesi eller dramatiske skuespill. Og det gjør ham til en virkelig stor forfatter. Denne artikkelen vil fokusere på poesien hans.
Bildet av dikteren
I hodet til leseren fremstår dikteren som en lys, sjokkerende personlighet, i stand til å oppføre seg frimodig og frimodig. Og Bert Brecht stemmer overens med dette synet. Det er nok å minne om at han i ungdommen elsket å spille sangene sine med en gitar på tyske kafeer, omgitt av fans og, viktigst, fans. En gang sa en forfatter:
For en sterk tanke er jeg klar til å ofre enhver kvinne. Nesten hvilken som helst. Men tankene er dessverre mye mindre enn kvinner! - slik at Brecht formulerer et av sine grunnleggende prinsipper.
Man kan ikke annet enn å ta hensyn til Brechts kjærlighetstekster. Det er vanskelig å finne en dikter hvis romantiske dikt ville være så mangfoldige. Du kan også møte Brecht og melankolske skisser, dette er "The Recollection of Marie A.", der helten sammenligner tidligere følelser med en sky som bare lever et øyeblikk. I diktet The Secrets of Love beskriver Brecht allerede mer lidenskapelig, og tyr til allegori, to måter: en elsker og en elskede. Men forfatteren har også helt andre, dristige og greie dikt, der det ikke er estetiske innrømmelser. Blant slike sonetter er “På behovet for kosmetikk”, der følgende linjer er funnet:
I en kvinne som gjemmer en figur, vil jeg si:
Dobbelt-burbot er halv død steinbit.
Du kan se ansiktet hennes bare ved bordet,
Der mannen i det hele tatt er enig i å slikke den.
Hun vil overgi seg til ham raskt, som hånd
Grov grovt grep brystet hennes,
Lukker øynene og sto under veggen,
Uten skrekk før de som ble til en dukke.
(per A. Ravikovich)
Oversettelser
Forfatteren, som viste seg i mange litterære former, overser ikke oversettelser. Brecht var interessert i kinesisk poesi, engelsk, fransk. Hans favorittforfattere var Shakespeare, Verlaine, Lee Bo. Interessen for disse forfatterne er ikke tilfeldig: Arbeidene deres stemte overens med Brechtes ideer. Dikt fra andre lyrikere ble mestret mest mulig av oversetteren, noe som gjorde det mulig å transponere til morsmålet deres for å gjøre dem så like som deres egne verk som mulig.
Et av de mest slående eksemplene er diktet “Meine Einzige” (“Min eneste”) av den tyrkiske forfatteren N. Hikmet. Det står ganske organisk i tråd med Brechts skrifter, der han beskriver livet uten pynting og nekter å bli trøstet av illusjon, som i "Våkn opp i de tidlige morgentimene." Dermed forstår karakteren til Meine Einzige at kjæresten hans vil kunne leve etter hans død, uansett hvor mye hun elsker ham. Og helten i diktet "Waking up ..." klarer å glede seg over at selv etter hans død ikke trostene vil slutte å synge.
Kreativ metode
Diktet for Brecht var et slags verktøy for å skape individuell intonasjon, den nødvendige lyden av diktet. For å invitere leseren til fornuft, velger dikteren klassiske former. For eksempel en pensumtonic med et vanlig rim, en sonnett. Forfatteren oppnår den mest slående emosjonelle innflytelsen på mottakeren med et fritt vers, en verlibre, og bruker all sjarmen fra tyske assonanser og alliterasjoner. Sjangermangfoldet til forfatterens poesi er også bemerkelsesverdig. Alt forfatterens arbeid, ikke bare hans poetiske side, har alltid vært assosiert med musikk. Det er ikke tilfeldig at hans første samling ble kalt “Songs for the Guitar for Friends”. Denne funksjonen, kombinert med studiet av middelalderens poesi, vakte interesse for Brecht i sjangrene til ballader, kjærlighetssanger.
Brecht deltok ikke i fiendtlighetene under første verdenskrig, men jobbet på et sykehus. Han skulle se en helt annen side av krigen, noe som også gjenspeiles i arbeidet hans. Dette gjenspeiler for eksempel Legende vom toten Soldaten (The Legend of the Dead Soldier). Denne balladen er ikke bare unik fordi den gjenspeiler realitetene i krigen i det tidlige tyvende århundre, men refererer også til motivet til den oppstandende jagerfly, som dateres tilbake til tradisjonene til Heine og Burger.
Forfatteren var ikke sjenert for å bruke redusert ordforråd. Credo hans er ærlighet, ærlighet, rettferdighet. Alt dette minner oss om at B. B. er arving etter tysk ekspresjonisme. Det er det eksakte, bokstavelige ordet og ikke eufemismen, som kan uttrykke følelser, beskrive opplevelsen. Slik er syklusen med dikt “Fra leseren av bymannen”, der Brecht beskriver vanskeligheter med å overleve under svært vanskelige sosiale forhold. Her er uttalelsen en måte å motstå naziregimet, fordi versene er fulle av skamløse teser og uhøflige, noen ganger uuttrykkelige uttrykk.
Sentrale temaer og motiv
På 30-tallet av det XX århundre i Tyskland var det en vanskelig politisk situasjon. Bertold Brecht kunne ikke være tilhenger av nazistpartiet, fordi han ble tvunget til å emigrere. Forfatteren var veldig bekymret for årene i eksil. Dette emnet har en spesiell plass i arbeidet hans. Motivet til det forlatte hjemlandet gjør dikteren knyttet til mange forfattere, fra Lucretius til hans samtidige. Et eksempel er diktet "Eksil av diktere":
Homer hadde ikke et hjemland,
Og Dante måtte forlate sine egne.
Lee Bo og Du Fu streifet i borgerkrig,
Drepte tretti millioner.
Euripides ble truet med prosesser
Og den døende Shakespeare lukket munnen.
Francois Villona fikk ikke bare besøk av musen,
Men også politiet,
"Kjære" Lucretius
Jeg gikk til lenken,
Som Heine, som
Brecht under det danske halmtaket.(Oversatt av S. Gorodetsky)
Brechts poesi er patetisk. Det fungerer ikke bare som et uttrykk for forfatterens følelser, men også et talerør for folket, et våpen som er i stand til å bekjempe tyranni og totalitarisme. Den poetiske paletten til Brecht er mangfoldig, det er kjærlighet og filosofiske og medborgerlige tekster. Og hver av retningene har sin egen lyse personlighet innenfor rammen av tradisjonen til Bertold Brecht.