Matrang er en kunstner av Gazgolder-etiketten som nylig har blitt populær. Berømmelsen ble brakt til utøveren av sporet “Medusa” som ble utgitt i slutten av 2017.
Selv om sjangeren til sangen vanligvis er definert som hip-hop, er det selvfølgelig mer passende å tilskrive den til dansepoppen. Fra de siste oppsiktsvekkende utgivelsene ser det ut til å være relatert til sporet til Feduk og Eldzhey “Rose Wine”: den samme direkte tønnen, den samme autotunen, og generelt er orienteringen til komposisjonene veldig lik, så vel som omfanget av popularitet som kom til forfatterne etter utgivelsen . Følgende sammenligning kan virke helt absurd for leserne, men til tross for sin komiske natur, og på mange måter takket være den, passer den veldig organisk i analysene mine av disse sangene. Hvis vi snakker om betydningen av tekstene, meldingene som høres ut i det minneverdige, faller inn i bevisstheten om avståelsen, kommer en sammenligning til tankene med verkene til idol fra tidligere generasjoner - Igor Nikolaev. Ser ikke "Rosé-vin" i så henseende til Nikolaevs "bringebærvin"? Og kjærlighetshistorien til maneter og blekksprut - historien fra sangen "Dolphin and Mermaid" av samme forfatter? Ja, ordene dukker ufrivillig opp i hodet mitt: "Alt nytt er godt glemt gammelt." På en eller annen måte, og så vil jeg fortsatt gå videre til en mer detaljert analyse og avkoding av Medusa.
Gjennom den første koblingen lyder temaet vann utpreget, og setter stemningen i sangen og stuper inn i den: her er det "damp", "regn" og "stille vann som strømmer bort"; Imidlertid avtar den i den andre koblingen merkbart, og bare "bunnløse øyne" gjenstår. Forholdet mellom de lyriske heltene - maneten og blekkspruten - viser seg å være ganske tvetydige og ikke helt klare selv for seg selv: vi hører "avslørt i går, du er ingen for meg i dag", da kom ordene "vi er venner" - "vi er ikke venner med deg" i refusjonen. I denne forbindelse klarer tilsynelatende Matrangs å fange tidsånden, noe som tilsvarer ham begrepet moderne forhold til unge mennesker, som under press av stadig skiftende sosiale formasjoner og livsforhold ofte ikke kan ordne opp i sine egne følelser.
Noen ganger i teksten flørter forfatteren med vulgære bilder, selv om han, uavhengig og forklarer betydningen av sitt arbeid på sosiale nettverk, prøver å distansere seg fra slike tolkninger så mye som mulig. For eksempel, på en veldig mystisk og todelt måte (spesielt i kombinasjon med bildet av en jente som ankom "en times tid"), høres linjene "i en blekksprutmaneter", "Jeg dreper skitten din, den faller på gulvet, den gjenstår ... din hvite tarm", "brenner meg hele natten “. Naturligvis forstår alle alt i grad av sin fordervelse, og det ser ut til at Matrang gir lytterne muligheten til å bestemme formålet med sangen selv: er dette en historie om ren kjærlighet, å overvinne noen omstendigheter og overvelde eventuelle hindringer, eller er det fortsatt noe ondskapsfull og lav? Jeg vil tro at sannheten er nærmere det første alternativet.