På spørsmålet om hvem poeten er, svarte de til enhver tid annerledes. Hver tidsepoke hadde sin egen ide om hvilken rolle dikterforfatteren spiller i samfunnet. Med de romantiske synene på forfatteren av versene blir vi introdusert for "profeten" Lermontov.
Skapelsens historie
Diktet "Profeten" Mikhail Yurievich presenterte for publikum i 1841. På dette tidspunktet hadde forfatteren allerede skrevet mange verk, og han kunne godt tenke seg at det var en poet for folket.
Det er bemerkelsesverdig at dette diktet fullt av dype følelser ble skrevet kort før forfatterens død. Her tenker forfatteren på livets vei og forstår den. Det er verdt å huske at i 1841 bestemte Lermontov endelig å trekke seg og vie livet sitt til serveringslitteratur. En slik intensjon kan få skribenten til å tenke på dikterens rolle i samfunnet.
Sjanger, retning og størrelse
Lermontov fokuserer på den bibelske historien - profeten Jeremias bok, fordi diktet er nær legenden. Appellen til den religiøse teksten er ikke tilfeldig: i romantikkens tid ble poetiske evner betraktet som en gave ovenfra - fra Gud.
Profetens motiv er et av hovedstedene i russiske tekster. Det er ingen hemmelighet at A.S.A var en favorittdiktning av Mikhail Yurievich. Pushkin. Med sitt dikt fortsetter han linjen som er startet av idolet. Men temaet endte ikke på dette “tandemet”: Rosenheim, Nekrasov, Pleshcheev tok opp det.
Versifiseringen viser også til Pushkin-modellen: den poetiske størrelsen er en firfots iambisk, og rimet er et kors.
Sammensetning
Diktet er delt inn i strofer, som er karakteristisk for senromantikken. Det er syv av dem i arbeidet. Den sjette og sjuende kvatrenen sløyfer diktene. De illustrerer hva som blir sagt i de to første - de onde ordene fra folk adressert til dikteren. Sentralt er det fjerde kvatrenget, som taler om harmonien som profeten har funnet.
Dermed er komposisjonen harmonisk og matematisk bekreftet: klimakset snakker om balanse, og delene rundt det informerer leseren om konflikten.
Bilder og symboler
Utseendet til profetbildet i verkene til Lermontov er rettferdiggjort av historien til hans familie. I følge legenden hadde forfaren til Mikhail Yuryevich, Thomas Lermont, som bodde i Skottland på 1200-tallet, klarsynsgaven og var berømt for sin dyktige trollmann. På XVI århundre ender hans etterkommer, George Lermont, i Russland - det er slik Lermontov-familien begynner.
Et slående eksempel på bildet av poet-profeten i Lermontovs arbeid er den lyriske helten i det ungdommelige diktet “Prediction”, der forfatteren spår hendelsene i revolusjonen i det tidlige tyvende århundre. “Min sjel” er et annet verk av denne typen. Her gjetter Lermontov sin egen skjebne: "Jeg forutser mitt parti, min slutt ..."
Den lyriske helten i "Profeten" fremstår som en moden og hel person. Han klager ikke over mennesker eller skjebnen, men gleder seg over å finne sin tilflukt - ørkenen. Det symboliserer stedet der guddommelig åpenbaring synker. Bildet av profeten, skapt av Lermontov, ligner en hellig tosk - en fattig vandrer, som nektet for å tjene Kristus fra alle jordiske velsignelser.
Temaer og stemning
- Ensomhet. Profetdiktaren er fullstendig klar over sitt oppdrag - å fortelle folk sannheten. Men dette er langt fra alltid behagelig for publikum. Derfor blir han tvunget til å søke fred og ensomhet i ørkenen, der stjernene lytter til ham. Uten å frata seg samfunnet, kan helten ikke fullt ut innse sine evner, derfor utfører profeten prestasjonen om tilbaketrukkethet. Når forfatteren snakker om eksil, er han full av fortvilelse og medfølelse for mennesker. Stemningen erstattes av gledelig når det kommer til natur og stjerner.
- Poet og poesi - hovedtema. Kreativitet er en gave fra himmelen. Og du må behandle ham med ansvar. Toler misforståelse, ensomhet - å gi mange ofre for at verden skal kjenne igjen guddommelige ord.
- Poet og publikum. Folket ønsker ikke å ta imot dikteren, folk motstår paktene med kjærlighet og sannhet. I stedet for å høre på profetens ord, kastet hun ham ut. Så sant, oppriktige vers kom ofte under kritikkens åk, og deres forfattere - i eksil.
Idé
Hovedidéen med diktet er å støtt og modig følge dens oppdrag. Folk er ikke glade for å vite sannheten om seg selv, men fremdeles må det være noen som sender den. Og dette er en profetdichter. Han er kalt for å lære grådige og misunnelige mennesker å leve i fred og harmoni. Den lyriske helten forstår at det ikke vil være lett, men han er klar for vanskeligheter og vanskeligheter. Tross alt kalte den ”evige dommeren” ham til dette departementet.
Betydningen av diktet ble plaget av dikteren, fordi han selv ofte måtte kjempe i dueller, og forsvarte sin rett til direkte og ærlighet. En av disse kjemper og drepte ham.
Midler til kunstnerisk uttrykk
I den første strofen er det en metafor: "I øynene til mennesker leste jeg // Sider av sinne og vise."
Forfatteren fremhever heltenes intensjoner med tilnavnet "ren", som taler om oppriktigheten og uenigheten til profeten. Per definisjon kontrasteres det "stolte" smilet til en gammel mann som fremmer barns forakt for slik denne dikteren. Den lyriske helten tegner sitt portrett gjennom utseendet til en mann fra mengden: "Hvor dyster og tynn og blek han er!"
I diktet kontrasteres ørkenen og menneskers verden, og kjøretøyet mellom dem er en profet som vet sannheten.
I tillegg bruker forfatteren en fraseologisk setning, med opprinnelse i Det gamle testamente, "Jeg drysset ask på kapitlet." Som snakker om fortvilelsen og angeren til profeten.
